設計的實質是什么？設計即思想，思想反映修養(yǎng)。藝術修養(yǎng)是指藝術家經過長期鍛煉和培養(yǎng)在各自藝術專業(yè)領域里展現(xiàn)出的藝術水平高低與完善程度，包括指理論、知識、藝術、思想等方面的。因為一件設計作品同書法、繪畫一樣都是表達作者的心聲、思想、人生觀、審美觀等。設計師必須要有藝術家的素養(yǎng)、工程師的嚴謹思想、旅行家的豐富閱歷和人生經驗、經營者的經營理念、財務專家的成本意識，而不是匠者。設計作品不僅是技能和創(chuàng)新能力的結合，更重要的則是滲透作者深厚的文化底蘊和修養(yǎng)、藝德。設計的本質在于為人服務，并改變生活的多層能力，而未來的設計是低碳和環(huán)保型的。
　　
　　什么是“design”？英語的“design”來源自拉丁語的“de－sinare”，是“作－記號”的意思。從十六世紀的意大利文“desegno”開始，有現(xiàn)今“design”的含意，后經由法文的中介，而為英文所引用，成為現(xiàn)今英文中的“design”，其意思如下： ａ．設計，定計劃，ｂ．描繪草圖，逐漸完成精美圖案或作品，ｃ．對一定目的的預定與配合，ｄ．計劃、企劃,ｅ．意圖，ｆ．用圖章圖記來表達與承認事件。
　　設計的實質是什么?即思想，思想反映修養(yǎng)；而藝術修養(yǎng)是指藝術家經過長期鍛煉和培養(yǎng)在各自藝術專業(yè)領域里展現(xiàn)出的藝術水平高低與完善程度，包括指理論知識、藝術、思想等方面；在設計師身上體現(xiàn)的修養(yǎng)則是：淵博的知識、人生觀、價值觀、心態(tài)、責任感、豐富的生活閱歷等。
　　當今的設計是多學科、多領域的交叉，而在眾多藝術院校中學設計的學生長期存在這樣一種觀念――只要把電腦學好了就能做設計了，學生的知識單一，大學不是培養(yǎng)匠者，而是要培養(yǎng)智者，要改變這種觀念，必須從學校，教師，學生做起，讓他們擁有博學的知識、國際化的眼光，眼界高了，修養(yǎng)提高了，設計水平的提高是水到渠成的事，只有這樣才能對推動我國設計業(yè)的發(fā)展。莫扎特說過：“沒有旅行，不可能成為真正的藝術家�！�
　　試想一個知識貧乏，孤陋寡聞，辨別力、無責任感的人能創(chuàng)作出一件好的作品嗎？
　　1.藝術修養(yǎng)和心態(tài)決定藝術品格
　　回顧歷史，縱覽古今中外，在藝術上永垂千古的大師們無一不是集文學家、心理學家、建筑師、外交官、水利建設家等一身。國內：遠如王羲之、蘇軾、米芾，近代如張大千、傅石抱；國外：意大利的米開朗基羅（雕塑家、建筑師、詩人等）、尼德蘭的揚.凡.艾克（曾是外交官），還有德國的丟勒，恩格思把他比擬為像“達芬奇一樣的巨人”，除此，還有德國宗教改革運動時期的畫家，一個多才多藝的人――格呂奈瓦爾德，像這樣的大師們在歷史上屢屢皆是，但他們并不是樣樣都出色，而是在某一領域出眾，同時，這一領域的出眾和他們兼通多學科的知識是不可分割的，正如馬列主義原理：世界任何事物都是相互滲透、影響的，它們之間是相互聯(lián)系的。
　　在我國書畫藝術中尤為重視一個人的人品、修養(yǎng)、藝德，因為，修養(yǎng)越高立意則越高，古語云：“書外觀物，法外取意，觀大千世界，取萬物神韻，的曲伸飛動之理�！闭f的就是這道理，在他們的作品中能真實的感受到“畫如其人，書如其人”。像歐陽修、蘇軾他們習書不是以求取科名，而是一種“樂其心志”的心境，他們的作品中表現(xiàn)出的不是嚴謹?shù)姆ǘ刃问�，而是重在表達深厚雋永的內涵。
　　在書法報中讀到過這樣一篇文章：齊白石的學生江友樵之所以拜齊老為師，欣賞、崇敬的不僅是氣仰養(yǎng)優(yōu)的畫風，更敬仰他的人風，除此，他還具有良好的心態(tài)在生活中。
　　作為一個設計師，心態(tài)在當今浮躁的社會尤為重要，齊白石就是一個很好的例子： “七七”事變以后，齊白石辭去一切教職，閉門家居，為拒絕日偽大小頭目的糾纏索畫，在大門貼一紙條“白石老人心病復作，停止見客”、“畫不賣與官家，竊恐不祥”，“絕止減畫價、絕止吃飯館、絕止照相”，“與外人翻譯者，恕不酬謝�！�1944年，停止賣畫，并以“壽高不死羞為賊，不丑長安坐餓饕”的詩句，表示寧可挨餓也不取媚于惡人丑類。同年，他寫了不少抒泄亡國之恨的詩，如《題胡珍庵（胡佩衡）山水卷》“對君斯冊感當年，撞破舍甌原可憐，燈下再三揮淚看，中華無此整山川。”1945年3月，書《自挽聯(lián)》，“有天下畫名，何苦忠臣孝子；無人間惡相，不怕馬面牛頭”，表現(xiàn)了一個愛國藝術家的錚錚鐵骨。
　　那么，在當今社會，設計師的心態(tài)又該如何呢？設計師該如何協(xié)調自己與功利的關系呢？
　　記得佛經故事中有一則關于釋迦牟尼修煉時的故事：在釋迦牟尼未覺悟成佛之前，曾嘗試通過苦行修煉而引發(fā)智慧的火光。在這樣的苦行摧殘之下，他已頻臨死亡的邊緣，處于昏迷狀態(tài)。這時，一位天神手捧琵琶來到他面前，把琴弦調到最高音，彈了一曲，問他是否悅耳，他答音調太高不悅耳。天神又將弦調到最低，又彈一曲問：“悅耳否？”他答：“音調太低，不悅耳。”天神將琴弦調到平和的中音，抑揚頓挫地彈了一曲，問：“悅耳否？”他欣然答：“悅耳動聽。”于是天神說：“琴弦繃得太緊會斷，太松也不成音，修行也一樣，不可松馳，也不能過緊，要取中道方行�！毕み_多從昏迷中醒來，回味天神的話，終悟修行之道。
　　因此，當代的設計者要在修養(yǎng)和心態(tài)上下功夫。作品格調的高低是創(chuàng)作者思想、感情、人身價值觀、修養(yǎng)等方面的寫照，除此，設計師良好的心態(tài)尤為重要，用釋迦牟尼的話語對設計師進行忠告：要做“心”的主人，不要做“心”的奴隸； 要知道一個人的心，可以使人成為佛，也可以使人成為畜牲；心悟則人為佛，心迷則人為魔。
　　有一位設計界的前輩講設計即思想，設計是設計師專業(yè)知識、人生閱歷、文化藝術修養(yǎng)、道德品質等諸方面的綜合體現(xiàn)。只有內在的修煉提高了，才能做出作品、精品、上品和神品，否則，就只是處于初級的模仿階段，流于平凡。一個人品藝德不高的設計師，他的設計品位也不會有高的境界。因此，設計師在不斷自我完善的過程中是一種修煉，而修煉之道正是一種不偏不倚的“平和的心態(tài)”。
　　2.以知識來滋補設計的靈魂
　　眾人認為，設計師只要good idea就no proplem嗎？不需要淵博的知識和豐富的生活閱歷了嗎？正是因為這種歪曲的觀念已經根深蒂固的在人腦中扎根了，促使我國部分年輕設計師的素質、修養(yǎng)極度缺乏，功利性超越的設計最初的目的---為人服務，我認為導致這種現(xiàn)象有幾種原因：其一，藝術院校的部分教師在教授知識的同時忽略了對學生的素質、心態(tài)、責任心的培養(yǎng)；其二，設計者自身的文化底蘊、修養(yǎng)、心態(tài)、責任感欠缺；其三，在人身觀、價值觀等方面是茫然的，以金錢觀為首，忽略了設計的本質和目的。
　　我認為：淵博的知識和個人的修養(yǎng)尤為重要，因為創(chuàng)作的源泉在于設計者的內功，修養(yǎng)好比內功，是需要一個人長期的人生積累和沉淀，但并不等于每個60歲的人的修養(yǎng)都能達到同樣的一個境界。如李少波，在他的作品中滲透出儒雅的品格與清秀的俊美，大量運用民族元素在作品中，散發(fā)出濃郁的中國特色和東方神韻。勒埭強先生通過自己對中國書法、水墨畫的理解，把水墨畫中講“意境”的特點用在自己的設計作品中，充分傳達以物寄情，以物予意；還有著名的華裔建筑大師貝律銘，由于他對中國的水墨畫的認識，把水墨畫中的黑白灰，意境運用在他的建筑作品中，其作品――蘇州的博物館。因此，有時候我們看到一件很簡單的作品，似乎沒有經過太多的雕琢，寥寥幾筆，渾然天成，但是卻蘊含了作者殫精竭慮的思考和淵博的知識。故曰：“書中自有黃金屋，書中自有顏如玉”，因此，設計師應加強內功的修煉，內塑功力，外塑形象――這是我們年輕設計師應追求的東西。
　　從Richard Buchanan及勒埭強與學生交流中得知：從事設計的學生應具備多方面的知識及重在提高自身修養(yǎng)上，同時要明確自己得人生觀、價值觀，勒埭強先生認為：做任何設計就是在做一種文化，向世界傳遞中國的文化。因為，文化是藝術的血脈。
　　據(jù)悉，2005在日本愛知縣舉行的“EXPO2005 in Japan”主題為“大自然的智慧”，要求設計者根據(jù)其主題為日本設計在BIE的宣傳品。這就要求設計者必須從環(huán)保的角度去思索，把科技與大自然更緊密的結合在一起，其這一過程就需要設計者具有多方面的知識，才能更好的理解和思考人與環(huán)境、人與自然的關系，找到了切口并融入到作品中則才是真正的修養(yǎng)性的藝術品。后來，當我看到BIE的宣傳品時，頓時便感到這是人性化的體現(xiàn)，想到設計這產品的設計者不僅是設計師，也是環(huán)保者、生物、動物學者等多重身份。因此，設計者應該掌握多學科的知識，因為設計是一門綜合的學科。記得Richard Buchanan說過：“一個設計院校應該對學生做出承諾，讓學生能夠探索到技術和專業(yè)以外的知識，有了廣博的知識和思想上的認識，才能更深入到設計的靈魂---人性化、價值觀、倫理道德及人生觀的結合”。2
　　現(xiàn)在，年輕的設計師對中國的文化根本不能完整詮釋，將民族的文化置至于腦后；反之，如果我們能把民族的精髓吸入我們的作品中，想必我們的設計將在世界上起到非凡的影響，正如Richard Buchanan說過：“西方有四種具有震撼意義的文化主流，而中國有六種，應該對它們的演變、轉化和融合的研究，將會受益無窮。對中國而言，失去了過去無疑是一種悲劇。”[3]因此，國內設計師和學生應該認真學習中國的文化，在設計發(fā)展的過程中，我們不能在犯新文化運動時期的錯誤――“拿來主義”盲目的索取外來文化，要從本國的實際情況出發(fā)，例：昆明公交車站的規(guī)劃就是盲目的學習瑞士蘇黎世的公交站規(guī)劃，昆明的公交車站大部分都設在道路的中間，這樣在上下班高峰導致交通安全和堵塞問題。
　　因此，設計的終極對象是人，是為了提升人類的生活品質和文化品位。設計師要學會以人為本，從人著手，去觀察人與環(huán)境、人與人之間的問題，從而去改變他們的生活，這是設計的另一目的――改變生活的多層能力， “為人們生活方式而設計”是現(xiàn)代設計的思想主線，未來的設計更多的則是環(huán)保和低碳設計
　　3.作為修養(yǎng)的作品與作為“藝術”的作品
　　我認為，一件有修養(yǎng)的設計品，它不僅能喚起我們對傳統(tǒng)文化中核心的東西的回憶，又能使我們感覺到一些從來不曾感覺過的東西。
　　據(jù)悉，在日本這樣一個科技化的國家中，有眾多令人崇拜、敬仰的的藝術家們很少依靠電腦去創(chuàng)作，而是用自己深厚的文化底蘊、心靈去創(chuàng)作，在他們的作品中能感受到很強烈的民族文化，他們很好的把“大和”和“西洋”文化融合在一起。在作品中滲透出他們對大和民族的熱愛。
　　在他們眼中：藝術必須弘揚大和民族的文化，而他們作品是再次的把這些東西進行提升和再現(xiàn)，或者是重新讓人們感受和理解這些文化，略舉數(shù)例，創(chuàng)意圖像、色彩魔術師的佐藤晃一，其作品《大地的乳房》，雜志《日本女性》、《傳說的盒子》、《滿月的盒子》等一系列的作品對大和民族元素的提取，畫面色澤的雅俗，贊揚女性的美，從中都感受對大和文化的熱愛，著名設計是田中一光的作品同樣也是；還有其日本的發(fā)展變化就如作品《蔚藍色》一樣在和諧的文化中逐漸的發(fā)展壯大起來。新構成主義派平面設計家新島實，這位設計家的作品就像一座山，他的現(xiàn)代設計觀念與日本傳統(tǒng)藝術元素相融合（藝妓的形象、臉譜、服飾、妝容等），透過他的作品能感受到日本濃郁的民族特色和女性的優(yōu)雅、賢惠的身影，同時也表達出對大和民族的熱愛。
　　除了日本，不少歐美大師們的作品更是具有修養(yǎng)性的藝術品，如：法籍波蘭設計師諾曼.塞斯萊維茲，其作品體現(xiàn)的是奇異的構思與非凡的想象力，某種現(xiàn)實和超現(xiàn)實、自然和非自然、理性和非理性的事物及觀念的揉合、交織在一起的非凡的創(chuàng)造力，那種對人類自身和文化傳統(tǒng)的思索和觀察，那種提示表達主題的藝術手法，都令人震撼不已。而麥克.雷.曼格萊畢作品的題材、風格、手法與造型、線條及表現(xiàn)的形式都體現(xiàn)出對大自然的熱愛和對自然界萬物的喜愛，從中感受到創(chuàng)作者希望自己的生活就如同大自然一樣幽靜。還有德國的老將門德爾，在其作品中得知：設計作品無非就是傳播文化和信息，但這一文化的體現(xiàn)與設計師個人的價值觀、人生觀、修養(yǎng)是相結合的，他傳播的是設計師的思想，在欣賞他的作品時，既是視覺愉悅的享受，更是精神思想的交流，這也是修養(yǎng)藝術品的精髓所在。當代美國設計家Ivan Chermayeff這樣評價門德爾作品：“他的作品是非藝術品，他也并沒有這一表現(xiàn)的企圖，從純藝術的角度來看，它們甚至不是圖畫，但卻都是最好的設計品，”[4]他有更進一步的評價他的海報特征：“每件作品都是設計師心靈、思想的表現(xiàn)，這一思想在從圖形設計及表現(xiàn)物體中脫穎而出�！盵5]康德提出“沒有抽象的視覺謂之盲，沒有是視覺形象得抽象謂之空”,因此借鑒康德的話，可以說“沒有修養(yǎng)的作品謂之盲，沒有靈魂的作品謂之空”。
　　從中得知，從事藝術的人，應在設計以外的學問上下功夫，在這點上，我深有體會，我從學書法到現(xiàn)在十幾年時間，在書法上面能得到前輩們的認可和取得的各項大獎，這都和平時喜歡看歷史文化、風土民情的書籍等這些是分不開的；同時，書法又對我學設計起了無形的作用。可見，“技”的基礎上，“道”的提高，“人”深入則是更重要的。日本著名設計師Makoto Saito(佐藤晃一)說過：“對電腦是深惡痛絕，我的想象力肯定要比電腦快，” [6]羽田素子他們對也說到：“我真的一點都不喜歡用電腦工作，”[7]但同時她又很坦然的承認電腦對平面設計是比不可少的工具，但僅此工具而已。素子認為電腦很多時后都無法找到一個非常完美的影像，所以只有自己親手把它畫出來。德國女設計師安方珂也是如此，她說：“我的作品都是親手繪制的，我從不用其他工具代替手畫，所以我的作品沒有數(shù)擬化的作品�！盵8]這不是簡單的手繪的過程，而是從心到手，在繪傳遞設計師的情感的過程，這也是為什么全手工制品的價格是機器制品的幾倍，同時，在意大利，俄羅斯的設計院校中，教授不斷強調手繪和手工制作在課題訓練中，因為手是我們身體的一部分，能直接的感受我們的心靈，從而更有情，更直接的傳遞設計師的思想。因此，在她們的作品中能真實的感受到作者對人生觀、價值觀、審美觀的詮釋。
　　因此，一件修養(yǎng)性的作品是對作者是否具有深厚的文化底蘊和修養(yǎng)的真實反映。人們所未感受到的東西，對于他來講不存在；處于人們感覺水平之上的東西，他只能把它拉到自己的感覺水平上來認識，所以，在我們感覺之外，必然存在一個更高水平的作品世界。只有“人”的狀態(tài)達到一定水平時，這個人才能領悟到隱藏在杰作中的相應的那一層精神與形式的關系。因此，這就是修養(yǎng)性作品的最高境界――“人”的境界。
　　4.結語
　　中國一個具有五千多年歷史的文明古國中，一個有眾多流傳千古的大師的國度中，當今年輕的設計師們難道不應該以修養(yǎng)和廣博的知識、崇高的藝德、責任感來創(chuàng)作修養(yǎng)性的作品嗎？如果把中國的設計看成一棵參天大樹，那么它的根就應該扎在中國文化的大地中，而探索的方向必然是時代的精神，只有根和須不斷從中國文化的沃土中吸入鮮活的養(yǎng)料，那綠葉才能長的繁榮茂盛。注重創(chuàng)作之外的功夫必然會帶來意想不到的收獲。在二十一世紀萬變之中唯獨不變是對書畫創(chuàng)作者的人品、修養(yǎng)、知識和藝品的要求不能變，而且要求則更高。正是文化修養(yǎng)的區(qū)別，才使人類的思維有別于任何機器人，更有別于動物，它不是簡單的復制和描繪，而是加入了自己的思考和感受，每個人都以自己的獨特眼光在觀察社會。文化修養(yǎng)是藝術創(chuàng)作的血脈，具有豐富文化底蘊的作品才能生命力能，設計是在向世界傳遞古老和現(xiàn)代文明。因此，提高設計師的文化修養(yǎng)，是設計人員自身和教師在教授學生時勢在必行的；未來的的設計師重在內功的修煉，同時，兼顧內外結合，堅持博學眾采，功在創(chuàng)作之外。蘇軾說的對：“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神。”
　　注釋：
　　1．《書法報》――蘭亭，月末副刊（第31期）
　　2．《藝術與設計》，刊號CN11-3909/J，總第046期，藝設社，2003.04（98）.
　　3．《藝術與設計》，刊號CN11-3909/J，總第046期，藝設社，2003.04（99）.
　　4．《書法報》，總第1040期，第49期，國內統(tǒng)一刊號：CN42-0062.
　　5、6．《藝術與設計》，刊號CN11-3909/J，總第045期，2003.02，專欄――廉頗老矣 老將門德爾
　　7．《藝術與設計》，刊號CN11-3909/J，藝設社，總第045期，2003.02，（16）.
　　8．《藝術與設計》，刊號CN11-3909/J，藝設社，總第045期，2003.（02）.
　　9．《藝術與設計》，刊號CN11-3909/J，總第046期，專欄――方安珂，東風東風
　　
　　參考文獻：
　　[1]《藝術與設計》，刊號CN11-3909/J，藝設社，總第045期、總第046期、總第47期、總第58期，2003.02、2003.04、2003.06，藝設社
　　[2]《書法報》，總第1040期，第49期，國內統(tǒng)一刊號：CN42-0062.
　　[3]《現(xiàn)代藝術》，2003.03、2003.05、2003.01，總第17、18、16期，現(xiàn)代藝術雜志社，刊號CN51-1582/J，國際刊號：ISSN1009-5233
　　[4]《書法報》，第26期（總第1017期），蘭亭―月末副刊（第30期）
　　[5]《書法報》，第52期（總第1043期），蘭亭―月末副刊（第36期）
　　[6]《平面設計十人》，湖北美術出版社
　　[7]《視覺語言叢書》――佐藤晃一（Makoto Saito）,廣西美術出版社
　　[8]《西方美術史要》，郭文 育著，天津人民美術出版社
　　
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