今年3月，我到北京百雅軒版畫院參觀，百雅軒文化藝術(shù)機(jī)構(gòu)執(zhí)行總經(jīng)理王玉林告訴我，最近吳冠中先生身體狀態(tài)不太好。否則，他會經(jīng)常到版畫院來，指導(dǎo)版畫的制作。 　　百雅軒版畫院是國內(nèi)最大的版畫生產(chǎn)基地，吳冠中先生的版畫都是這家機(jī)構(gòu)制作完成的。先生曾有一個心愿，他希望自己的畫能夠?yàn)楦�多的人欣賞到，而版畫是一個非常好的途徑。
　　如今，吳冠中版畫僅僅完成了一部分，這位令人敬仰的藝術(shù)大師，便匆匆離開了我們。當(dāng)他把這九十余載的人生畫卷徐徐掩上的時候，多少人因?yàn)槭�去了尊長、失去了朋友，失去了藝壇精神支柱而悲痛難抑。
　　吳冠中一生崇敬魯迅，生于五四運(yùn)動那年的他視魯迅為精神之父。他曾說，“一百個齊白石也抵不過一個魯迅，盡管不好比，但我覺得齊白石少幾個，對這個國家關(guān)系不是很大。沒有魯迅，這個民族的心態(tài)就不行�！�
　　同樣，對我來說，吳冠中先生也是我的精神之父。我是一個傳媒人，本與藝術(shù)無關(guān)，然而吳冠中先生卻給了我一片令人意想不到的精神家園。我曾在一封信中寫道，還在我很小的時候，家里請來一位在玻璃上作畫的畫工，專門給家里的房門玻璃做裝飾。那段時間，我被這位畫工迷住了，在他走的時候，我死活要跟著他學(xué)畫去。后來父母告訴我，家里很窮，沒有辦法供我學(xué)畫，但是可以教我寫作，當(dāng)一個作家。
　　就這樣，我放棄了最初令我著迷的藝術(shù)夢，轉(zhuǎn)而走上了文學(xué)道路。二十多年過去了，我沒有當(dāng)成作家，但是成了一名媒體人，寫作成了我謀生的職業(yè)。
　　很多次機(jī)會，我都想重新拾回我的藝術(shù)夢，再到學(xué)校學(xué)畫去。然而，聽了幾堂課，觀摩了幾次素描，也拜訪了幾位畫家，卻發(fā)現(xiàn)當(dāng)下這種以技法為核心的繪畫根本不是我想要的東西。那段時間，我非常迷茫，當(dāng)年那位畫工在玻璃上揮灑自如的情景常常出現(xiàn)在我腦海里，我卻找不到方向。很多人告訴我，算了，你這個年齡再去學(xué)畫，晚了。
　　就在這時候，我看到了吳冠中先生的一篇文章，他說看到現(xiàn)在很多畫家的功夫都著眼于技法的更新，學(xué)人家，學(xué)古人的技法，然后力求創(chuàng)出自己的獨(dú)特技法，從顏料，紙張，筆法到題材，寫實(shí)抽象……都在嘗試探索，他們將功夫用在畫內(nèi)，卻失去了感人的力量源泉。怎樣才能畫出感人的作品呢?“拿出你的心，首先自己要有感受，如能不擇手段的表達(dá)你的感受，哪怕你短于辭令，甚至有些口吃，留得真情在畫圖，代代知音不絕。”
　　為了更清楚的闡明自己的觀點(diǎn)，吳冠中先生還講了一個故事，當(dāng)年在杭州藝專，有用功的學(xué)生拿著極為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖髌啡フ埥绦ｉL林風(fēng)眠，和藹可親的林校長看后搖搖頭，說“亂畫嘛”，讓學(xué)生不要這么嚴(yán)謹(jǐn)，盡可大膽“亂畫”。
　　吳冠中先生的這篇文章，如醍醐灌頂，令我茅塞頓開。多年來一直在苦苦尋找的，不就是這樣一種感覺嗎?由這篇文章開始，我徹底喜歡上了吳冠中。他的每一篇文章，我必細(xì)細(xì)研讀，他的每一個觀點(diǎn)，我必用心揣摩，我如同隨時面對這位慈祥的老人，進(jìn)行心與心的交流。這些文字或情真意切，或坦誠炙熱，對讀者觀念的影響完全可以和他的繪畫作品媲美。難怪英國著名文學(xué)評論家邁克?蘇立文教授說，單憑吳冠中發(fā)表的文字，就足以讓他在藝壇上占有一席之地。
　　吳冠中1919年生于江蘇宜興農(nóng)村，在浙江大學(xué)代辦高級工業(yè)職業(yè)學(xué)校讀書時，遇到了杭州藝專的朱德群，參觀了藝專，立即著了迷，發(fā)瘋一般拋棄珍貴的浙大高工學(xué)籍，考入藝專預(yù)科年級從頭開始學(xué)起。就這樣，他“愛上了美術(shù)并與之結(jié)了婚”，在此后波濤起伏的人生中，“身家性命都屬美術(shù)了”。
　　這樣一個人，怎么可能不去用心作畫?2007年，吳冠中在北京798藝術(shù)區(qū)舉辦了一次新作展，在展覽前言中，他寫了這樣一段文字，“老人走向遙遠(yuǎn)，雖漸遠(yuǎn)漸小，卻背影清晰。有人追去攝其影，老人猛回首，被攝了前胸。他笑說，我的衣飾及肌肉都是透明的，你恰恰攝了我的心肺。這里展出的，是其血淋淋的肝膽心臟。”
　　正是因?yàn)檫@樣一顆心，他才能畫出感動人心，震撼人心的作品，才能創(chuàng)造出獨(dú)樹一格的生命意境。
　　吳冠中先生的老師，四五十年代前后威震巴黎的重要畫家蘇弗爾皮曾經(jīng)把藝術(shù)分為兩路，說小路藝術(shù)娛人，而大路藝術(shù)撼人。這種藝術(shù)觀給吳冠中帶來了重要的啟發(fā)，所以，當(dāng)很多人一生都在用技法雕琢自然風(fēng)景的時候，他卻用心之赤誠渲染出了人生風(fēng)景的凝重。
　　越是了解吳冠中，越會被他的人格魅力所征服。先生一生致力于“油畫民族化”及“中國畫現(xiàn)代化”的探索，同時他窮畢生之力與陳規(guī)陋習(xí)、偏見時弊作斗爭，以魯迅的斗士精神在藝術(shù)領(lǐng)域進(jìn)行著孤獨(dú)的拼爭�？梢哉f，他就是藝術(shù)界的魯迅。
　　他于1992年寫下的“筆墨等于零”，提出了“脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零”，引發(fā)了美術(shù)界曠日持久的大爭論，直到今天，還有人無法理解這一論述的真正含義，他奉清代大畫家石濤為“世界現(xiàn)代藝術(shù)之父”，對石濤的“一畫之法”進(jìn)行了精彩解讀，給那些唯古人為上的畫家以當(dāng)頭棒喝：而2007年“以獎代養(yǎng)”，“取消美協(xié)，畫院”的言論，更是激起軒然大波。
　　“國家不需要花錢去養(yǎng)畫家，從美國到俄羅斯，全世界沒有養(yǎng)畫家的，我們花那么多錢來養(yǎng)畫家，養(yǎng)出來還可以，要是養(yǎng)不出來呢?”“當(dāng)下很多畫家千方百計(jì)進(jìn)入美協(xié)，獲得一個頭銜，目的就是為了把畫價炒上去。”
　　在吳冠中先生看來，真正的藝術(shù)家都是苦難中成長起來的。詩人、畫家是“養(yǎng)”不出來的，藝術(shù)家沒有吃過苦，沒有感情和心靈波動不可能成長起來。
　　他說，“我90歲了，我要把想說的話說完，總要有人把真話說出來。”而在給百雅軒的一個題辭中，他則說知識分子的天職就是推翻成見。
　　先生畫過一副名為《野草》的油畫，畫面中，各種鮮亮顏料畫成的野草包裹著魯迅的遺像，盡管魯迅的面目模糊，但是神情卻充滿了不屈和力量。凝視著這幅作品，我們更能理解吳冠中先生，他如魯迅一樣，在燃燒這短暫的生命，去完成對對藝術(shù)的忠誠和對生活的眷戀。
　　吳冠中先生生前留下遺愿，逝世后不舉行遺體告別儀式，不舉行追悼活動，骨灰撒人大海。為了紀(jì)念這位藝術(shù)大師，2010年7月8日，“不負(fù)丹青一一吳冠中紀(jì)念特展”開幕式在中國美術(shù)館隆重舉行，那些懷揣著對先生無限敬仰的人們，以這樣
　　種方式表達(dá)了對這位藝貫中西的藝術(shù)家最深切的緬懷。
　　李長春在這次展會上，做了這樣的發(fā)言：吳冠中提倡藝術(shù)家要尊重傳統(tǒng)，但不要盲目迷信傳統(tǒng)，提倡要為我所用地吸收外國現(xiàn)代藝術(shù)長處，反對照搬洋人的藝術(shù)，主張中國人要挺直自己的脊梁，用自己的方式表達(dá)自己的思想感情。他融通中西，古今，把傳統(tǒng)與現(xiàn)代，中華文化與西方文化，具象與抽象有機(jī)融合起來，為我國當(dāng)代藝術(shù)的開拓創(chuàng)新和多元發(fā)展樹立了典范。
　　“艷冶隨朝露，罄香逐晚風(fēng)”，這本是南唐文益禪師一句佛偈，言指花開花落只是一個過程。在這里，我們或可借用這句話，為大師送行。世間的浮華、艷冶已經(jīng)如朝露逝去，而先生留下的作品和思想，如一縷馨香，隨晚風(fēng)飄送。

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