在各種繪畫形式中，黑白木刻畫大概是最為簡單的　種。它只用黑白兩種顏色，就能在黑白相對的變化間，傳達(dá)出一種情感、　種精神，從而展示畫家豐富的心靈世界。前不久，我讀到延川籍青年木刻畫家劉宏祥的黑白木刻畫集《劉宏祥黑白木刻》、《劉宏祥版畫小品集》。他的黑白木刻畫簡直可以說是刻存木板上的抒情詩。
　　但凡有木刻常識的人都知道，黑白木刻可以分為“激揚(yáng)之黑白”與“抒情之黑白”兩大類。木刻版畫在中國的興起與魯迅不無關(guān)系。在“左翼文學(xué)”時期，魯迅先生曾把木刻藝術(shù)比做一種“捏刀向木”、“放刀直干”的充滿“力之美”的藝術(shù)，他還大力介紹過比利時的麥綏萊勒、德國的柯勒惠支等人�？箲�(zhàn)爆發(fā)后的“延安時期”，是中國現(xiàn)代黑白木刻創(chuàng)作的高潮時期。當(dāng)時，大量左翼木刻畫家和愛國美術(shù)青年先后從全國各地奔赴延安投身革命。在艱苦的抗戰(zhàn)條件下，延安的物質(zhì)匱乏，不具備美術(shù)家從事油畫、國畫等媒介材料的繪畫創(chuàng)作條件，而木刻因工具簡便，很快成為延安美術(shù)家們的首選。黑白木刻擁有在強(qiáng)烈的黑白對比與反差中形成沖擊力與張力的精神氣質(zhì)，更容易成為革命者的武器。加之木刻能夠大量復(fù)制，有利于抗戰(zhàn)宣傳的需要，木刻畫創(chuàng)作很快就在延安流行開來。
　　全國解放后，“延安學(xué)派”木刻畫誕生地的延安，也曾活躍著　大群繼承“延安時期”版畫傳統(tǒng)的版畫家，如艾生、宋如新、馮山云等人的黑白木刻畫就取得過很高的藝術(shù)成就。
　　“為什么我的眼里常含淚水?因為我對這土地愛得深沉……”，用當(dāng)代詩歌大家艾青先生的這句詩能形象地表達(dá)劉宏祥之于陜北黃十地的情感。劉宏祥出生在延川縣黃河岸邊的一個貧瘠的小山村。他是聽著黃河的濤聲、喝著煮著紅棗的小米飯長大的。在他有自覺的藝術(shù)沖動時，對于家鄉(xiāng)一草一木的熱愛之情也自然成為他心靈的敏感點(diǎn)。
　　劉宏祥的黑白木刻畫主要以描摹記憶中黃河人家生存、生命狀態(tài)為基本內(nèi)容，情思較為單純。在這樣單純而洗練的情思作用下，黃河人家的生存、生活狀態(tài)被一還原出來。于是，老祖母用過的帶著歲月年輪的紡車、織布機(jī)，老父親農(nóng)業(yè)生產(chǎn)時使用過的各種勞動工具、運(yùn)輸工具，以及家中貯存物品的各種瓷甕與瓦罐均被賦予了抒情的色彩，具有了鮮活的生命特征，匯聚到其黑白木刻世界中。
　　劉宏祥是在熟練掌握黑白木刻的技法后，通過一刀刀木刻來傳達(dá)其心靈與思考。在其黑白木刻畫中，劉宏祥追求這種詩意具有“拙中帶巧”的藝術(shù)靈動特質(zhì)。他刻刀下的陜北的山川河流、農(nóng)家物品均具有生命的體溫、生命的特征。這種藝術(shù)方法不是從學(xué)院派那里學(xué)習(xí)與繼承而來的，而似乎是深深地根植于泥土之中，吮吸著民間文化的營養(yǎng)，在民間剪紙與民間繪畫尋求出的表現(xiàn)技法。因此，可以這樣說，劉宏祥在藝術(shù)方法上表現(xiàn)出的機(jī)智是帶有撲面而來的泥土氣息的。
　　不同身份的欣賞者面對相同的繪畫會作出不同的評判。對于我這位沒有繪畫經(jīng)驗的人來說，我在劉宏祥的黑白木刻畫中更多地品味到他的詩性情感、更多地把握到他“有意味的形式”。感謝劉宏祥，他在不斷地激活人們塵封的記憶，帶領(lǐng)我們在領(lǐng)略那些帶著情感的記載著歲月滄桑的農(nóng)家物品的同時，也讓我們不斷地穿越時空隧道，領(lǐng)略古老而神奇的黃河文明。

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