“本屆文獻(xiàn)展，觀眾不需要學(xué)歷” 　　 　　在這座人們?cè)敢饣◣资�年建一座教堂的城市里，五年一度的盛�?huì)、“遷移”來的喧鬧、與大展并行的各種外圍行為藝術(shù)，看起來不足以打擾當(dāng)?shù)刈杂械墓?jié)律。
　　禮拜天，街上照常店鋪打烊、路人稀少，教堂里不點(diǎn)名，人頭卻很齊；開幕式當(dāng)晚，年輕人在威廉高地宮殿的大草坪上冒雨沐浴搖滾；開展頭兩天，電影愛好者則坐1路有軌電車，再換4路，去文獻(xiàn)展指定影院看羅西里尼的《瀏覽意大利》和阿巴斯的《生生長(zhǎng)流》，還有48部著名導(dǎo)演的作品在等他們；而展覽之地Friedrichsplatz的大草坪上，第一支罌粟花已經(jīng)安靜地盛開。
　　當(dāng)?shù)貢r(shí)間6月12日夜，羅杰?比格爾和茹絲?諾雅克坐在“童話”駐地廚房的白漆長(zhǎng)板凳上，還算熟練地使著筷子，夾盤子里的黃瓜炒蛋和土豆雞塊。這對(duì)第12屆卡塞爾文獻(xiàn)展夫妻檔藝術(shù)總監(jiān)和策展人與上海來的1001童話組員共進(jìn)晚餐。
　　
　　45歲的比格爾出生于西柏林，現(xiàn)居維也納，教育背景涉及哲學(xué)、歷史、當(dāng)代藝術(shù)和經(jīng)濟(jì)學(xué)，諾雅克則是藝術(shù)史專家，這大致決定了本屆文獻(xiàn)展的口味和眼光。比格爾對(duì)“美的自主性”的看重超過以往。
　　“本屆文獻(xiàn)展，觀眾不需要社會(huì)學(xué)學(xué)歷就能看懂藝術(shù)。”本刊記者約訪時(shí)，比格爾說。穩(wěn)重有禮的瞬間他眼波流動(dòng)，流露另一些有關(guān)幻想的氣質(zhì)。
　　經(jīng)過3年半的準(zhǔn)備，包括與全球80家藝術(shù)雜志進(jìn)行了長(zhǎng)達(dá)兩年的討論、在世界范圍觀察與尋找藝術(shù)家，開幕前幾天，策展人公布了保密多時(shí)的119位參展藝術(shù)家名單，其中8位來自中國(guó)：艾未未、鄭國(guó)谷、胡曉媛、林一林、謝南星、顏磊、盧昊、曾御欽（臺(tái)灣）。
　　現(xiàn)在，530件藝術(shù)品分布在總面積近1萬平方米的5個(gè)展區(qū)，除了弗里德利希阿魯門博物館、文獻(xiàn)展廳、格林兄弟博物館等常規(guī)場(chǎng)館，桔園宮前搭建的白色巨型展廳像是銀河系落下的一條隕石。而艾未未為《童話》作品空運(yùn)來的中式木椅顯然很有富余，于是像咖啡豆一樣散落其間，供觀眾歇腳。6月15日開幕酒會(huì)后，德國(guó)總統(tǒng)霍斯特?克勒成為展區(qū)的第一位客人。
　　
　　1/119：一個(gè)超級(jí)廚子
　　
　　長(zhǎng)長(zhǎng)的參展名單上有一串耀眼的名字。
　　科西瑪?梵博寧（Cosima von Bonin，生于肯尼亞，現(xiàn)居科�。�帶來幾件裝置作品；格瓦爾德?洛肯紹伯（Gerwald Rockenschaub，奧地利藝術(shù)家）帶來他鮮艷的色塊；英國(guó)的伊莫金（Imogen Stidworthy）帶來裝置及影像：畫面上一個(gè)因意外事故失去發(fā)音能力的人在反復(fù)試發(fā)某個(gè)音，弧形音墻將你緊緊包裹在那個(gè)音節(jié)里。
　　在德國(guó)，比格爾邀請(qǐng)了被批評(píng)家譽(yù)為德國(guó)二戰(zhàn)后最重要的藝術(shù)家杰哈德?里希特（Gerhard Richter）。這位75歲的前東德藝術(shù)家此前參加過兩次卡塞爾文獻(xiàn)展，曾在杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院任教，是博伊斯的同事。他著名的對(duì)灰色的運(yùn)用、對(duì)圖像背后方法論的開拓，以及多變的風(fēng)格，使他成為當(dāng)今在世畫家中畫價(jià)最高的藝術(shù)家之一。
　　開幕式新聞發(fā)布會(huì)上，記者們都在追問一個(gè)人：比格爾請(qǐng)來的法蘭?安德瑞亞（Ferran Adrià），一位被《時(shí)代》周刊列為“改革者”的西班牙實(shí)驗(yàn)廚師。“他自成一套對(duì)當(dāng)今世界有影響的美學(xué)，這是我感興趣的，我不管人們議論這是不是藝術(shù)�！北雀駹栒J(rèn)為，藝術(shù)不僅通過攝影、雕塑、繪畫等產(chǎn)生，也可以產(chǎn)生于日常烹飪。
　　法蘭最著名的是包含30道美食的一份菜單。他究竟怎么調(diào)弄那些烏賊魚、蘑菇和生姜？相當(dāng)復(fù)雜。
　　法蘭在西班牙加泰蘭灣開的餐館elBulli被認(rèn)為是西方最好的餐館之一，已經(jīng)成為全世界美食先鋒主義者朝圣的所在，每年只開半年：4月－10月；剩下半年，法蘭在巴塞羅納的實(shí)驗(yàn)室里鉆研他的配方。這位加泰隆人最近還拿了一項(xiàng)設(shè)計(jì)大獎(jiǎng)，彰顯藝術(shù)包羅萬象。
　　6月16日－9月23日的100天里，elBulli成了卡塞爾文獻(xiàn)展的場(chǎng)外展點(diǎn)。每天晚上接待的50 位食客，即成卡塞爾文獻(xiàn)展邀請(qǐng)的客人。
　　
　　每個(gè)人都面臨知識(shí)的局限
　　
　　澳大利亞藝術(shù)家胡安?戴維拉（Juan Davila）的作品吸引了不少看展人，每件面前總長(zhǎng)時(shí)間圍著一群，擁著導(dǎo)讀，時(shí)有發(fā)問。他的布上油畫及拼貼作品《哀悼》，長(zhǎng)6.85米，寬2.74米，占據(jù)了文獻(xiàn)展廳的一面墻。
　　近看，得見帶血的藍(lán)襯衫（實(shí)物）、油畫形態(tài)的雙性人體、交配中的動(dòng)物、肢解的傷口、粗魯?shù)氖謩?shì)……幾天里，在其余展廳看到他的《世界的屁股末日》、《薛伯的偽裝》、《解放者西蒙?波利瓦》、《難民營(yíng)安全套售賣機(jī)》等，件件兇猛，走的濃烈、顛覆、挑釁、超現(xiàn)實(shí)的路子。觀展的中國(guó)詩(shī)人楊鍵說，這讓他想起那個(gè)雙眉相連的墨西哥女畫家弗里達(dá)?卡羅（Frida Kahlo，迭戈?里維拉的妻子）的風(fēng)格。
　　1982年悉尼雙年展時(shí)，戴維拉令人爭(zhēng)議的繪畫曾遭警方查禁，當(dāng)?shù)卣�府首腦出面表示尊重藝術(shù)表達(dá)的自由后才得以繼續(xù)展出。25年過去，卡塞爾慷慨地引入了他的多件作品――似乎是本屆參展最多的。沒有人會(huì)大驚小怪了。
　　什么是當(dāng)代藝術(shù)？什么是公眾？什么是呈現(xiàn)？策展人說：“如果我們想考量藝術(shù)和生活之間的關(guān)系，就必須找出加深它們緊密聯(lián)系的方法；美學(xué)經(jīng)驗(yàn)告訴我們，常規(guī)意味著走到盡頭――這種威脅促使我們通過本次展覽重新思考指引方向的東西�！�
　　于是，三大主題被列出來：“質(zhì)疑現(xiàn)代性”，“裸露的生活”和“教育”。
　　在現(xiàn)場(chǎng)，性、同性戀、乳腺癌、網(wǎng)絡(luò)色情、環(huán)境保護(hù)、城市發(fā)展、宗教、民族性、反戰(zhàn)等主題直截向當(dāng)下的人類生活發(fā)出詰問，即使不足以震驚，也能催人沉思片刻。
　　“每個(gè)人都面臨知識(shí)的局限，包括藝術(shù)家本人。事實(shí)上，作品是第一位的，當(dāng)它直挺挺擺在你面前，那些厚重的冊(cè)子和無窮無盡的解說便顯得累贅�！北雀駹栒f。
　　
　　中國(guó)，“不少垃圾”之外
　　
　　早在一年前，比格爾夫婦在中國(guó)遴選參展者時(shí)，曾言及，“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)出現(xiàn)了跳躍性的發(fā)展，涌現(xiàn)大量的作品，價(jià)格也非常驚人，但是在國(guó)際上的很多展覽、拍賣中也有不少藝術(shù)垃圾來自中國(guó)�！倍�諾雅克則進(jìn)一步指出，“中國(guó)已經(jīng)有完備的藝術(shù)學(xué)院體制和批評(píng)家體系，但是這個(gè)體系缺乏辯論和活力；當(dāng)代藝術(shù)完全是靠畫廊、拍賣行等商業(yè)機(jī)構(gòu)來支撐生存，這種結(jié)構(gòu)非常脆弱，也很危險(xiǎn)�！�
　　這種聲音并非第一次出現(xiàn)，圈中人心知肚明，只是在金錢食物鏈的環(huán)環(huán)相扣中無力脫身。權(quán)威人士面對(duì)一個(gè)字8美金的“批評(píng)”，除了云山霧罩，將外行說暈，將買家說動(dòng)，還能說些什么？
　　令人好奇的是，在辨識(shí)“不少垃圾”之后，策展人挑選了中國(guó)的哪些？
　　1995年，中國(guó)藝術(shù)家林一林在廣州市林和路上，將一堵幾十塊磚壘成的“墻”用砌墻的方式，從馬路一端平移到另一端，整個(gè)過程歷時(shí)90分鐘――這就是眼前主展廳里的影像作品《安全渡過林和路》。畫面上是都市里一堵變化著的墻，來往車輛按著喇叭，時(shí)有路人側(cè)目，而藝術(shù)家從中尋找著復(fù)雜的隱喻：人的活動(dòng)與交通的關(guān)系，人連續(xù)活動(dòng)的意義，都市的不斷變動(dòng)，等等。
　　先鋒藝術(shù)家盧昊的參展作品有兩件：裝置作品表現(xiàn)北京一些“毫無靈魂和精神氣質(zhì)”的現(xiàn)代化辦公樓；工筆長(zhǎng)卷達(dá)50米，描繪的是長(zhǎng)安街的漸變――藝術(shù)家想說的大約是發(fā)展與失落中的北京城。
　　藝術(shù)家艾未未的正式參展作品是一件由1001扇老式雕花門板堆成的《模板》。當(dāng)推著賽車的大個(gè)子、帶著妻兒的本地人在紅線外駐足，仰望這堆來自東方的木材時(shí)，他們讀取了什么？色彩、結(jié)構(gòu)還是沉郁的氣質(zhì)？
　　胡曉媛是參展中國(guó)藝術(shù)家中惟一的女性，她的裝置作品《送不出去的信物》是以自己的發(fā)絲為線，刺繡出女性身體的各部分：纖纖細(xì)指、幾根線條勾出的肥臀、以及如牡丹花般絢麗的生殖器。從繡花繃的另一面，可見縷縷發(fā)絲垂落，在空氣中輕揚(yáng)。
　　她的另一件作品《時(shí)代》：三幅4.6米的絲織長(zhǎng)卷垂懸在格林兄弟博物館的大廳里，每一幅分別是外婆、母親和她的私人物品。射燈昏黃，三代女性用過的圓形繡花繃、算盤、小圓鏡、老花鏡、墨鏡、塑膠唱片、內(nèi)衣、撲克牌依稀可辨。
　　在鄭國(guó)谷的蠟制《瀑布》面前，一位金發(fā)女子蹲下立起，如此數(shù)遍，卻不見用手去摸。這些在廣場(chǎng)白亭子間花20多歐元購(gòu)票入場(chǎng)的歐洲觀眾，想來已經(jīng)受過足夠的教育，懂得尊重藝術(shù)品。
　　70年代生人謝南星帶來他的油畫《無題 2006》。畫面上，但見細(xì)微顆粒、斑點(diǎn)和微弱的色彩對(duì)比。謝南星的想法是：形象越模糊，色彩越黯淡，時(shí)間越是成為無界限的延伸，情感的宣瀉越是受到某種限制，但是，會(huì)成為可以感覺的東西。
　　6月17日，周日，林一林的展外作品《紀(jì)念碑的游戲》在室外進(jìn)行。一堵12米長(zhǎng)，4 米高，60公分厚的墻上穿有小洞，繩穿過，各有32人的兩支隊(duì)伍（一支由卡塞爾當(dāng)?shù)厝私M成，另一支是外來的看展人）隔墻拔河。藝術(shù)家林一林出現(xiàn)在一支隊(duì)伍的末尾，他前面是也在奮力拽繩的策展人諾雅克。

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