第45屆金馬獎仿佛成了全臺灣獻(xiàn)給《海角七號》的慶功宴。有一種說法是《海角七號》一不小心成了臺灣民眾情感的宣泄出口，輿論對《海角七號》的評價早就超過了其自身的價值。 　　
　　金馬獎始終強調(diào)自己的品位。12月6日頒獎禮上，大熱的《海角七號》收獲了六個獎項，但陳可辛和《投名狀》在最后時刻獲得了最重要的兩個獎項（最佳導(dǎo)演和最佳劇情片），有些意外，但也讓人心服口服。
　　《海角七號》在金馬獎上獲得的觀眾票選最佳影片、年度臺灣杰出電影和年度臺灣杰出電影工作者（導(dǎo)演魏德圣）這三個獎項，真正代表了民心所向，這些褒獎對于2008年的這匹黑馬尤為合適。
　　
　　
　　《海角七號》的好
　　
　　沒有大導(dǎo)演和大明星的《海角七號》已經(jīng)突破4.6億新臺幣票房，時時刻刻都在創(chuàng)造臺灣本土電影新的票房紀(jì)錄。第45屆金馬獎仿佛成了全臺灣獻(xiàn)給《海角七號》的慶功宴，一些中國大陸影迷難以理解了，《海角七號》是不錯，但有那么好嗎？有一種說法是《海角七號》一不小心成了臺灣民眾情感的宣泄出口，輿論對《海角七號》的評價早就超過了其自身的價值。太多臺灣人民對當(dāng)前政治和經(jīng)濟環(huán)境不認(rèn)同，失望的情緒需要宣泄，這部電影適時地出現(xiàn)了，就好像火山爆發(fā)，你不看就落伍了。但只用社會運動來解釋《海角七號》的火爆，那太小看優(yōu)秀導(dǎo)演對于電影的影響力，和好電影對于民眾的誘惑力了。
　　《海角七號》的故事很簡單：臺灣小鎮(zhèn)恒春需要一個當(dāng)?shù)貥穲F(tuán)作為日本歌星中孝介演唱會的暖場演出，引來了從臺北落魄回鄉(xiāng)的青年阿嘉、交通警員勞馬、汽車修理工水蛙、老邁的“國寶”茂伯、賣酒的外鄉(xiāng)人馬拉桑、十幾歲的女童大大和樂團(tuán)監(jiān)督日本女孩友子。阿嘉無意間發(fā)現(xiàn)七封情書，是60年前一名日本教師在離開臺灣的船上寫給臺灣戀人的，地址是已無跡可尋的“恒春郡海角七號番地”。結(jié)局皆大歡喜，60年前的情書找到了主人，阿嘉與友子相愛，樂團(tuán)的演出非常成功，每個成員都看到了自己人生的方向和希望，每個觀眾也都能從中產(chǎn)生共鳴。
　　這是一部講述臺灣人的電影，聽臺灣人說起《海角七號》時，你明顯能感覺到它帶給他們的自豪感。11月4日金馬獎合作制片會議正在臺北西華飯店進(jìn)行中，金馬獎主席焦雄屏穿梭各地制片人中，“大家都在談合作。以往香港的投資人只對內(nèi)地的項目感興趣，但現(xiàn)在他們都特別興奮地跑到臺灣來了。如果你要問我這是為什么，這就是《海角七號》效應(yīng)�！�
　　導(dǎo)演魏德圣也在西華飯店里，這一天他忙里抽空地接受了《新民周刊》的電話專訪。對于《海角七號》效應(yīng)，他說，“社會思潮和審美趣味之類，差不多十年會換一代�！焙钚①t和楊德昌他們是臺灣第一次的思潮革命，站在社會的底層（中小階層）拍出了那個年代所謂臺灣式的電影，創(chuàng)造了臺灣新電影很美好和風(fēng)光的年代。經(jīng)過了10年美好年代后，接下來的一代電影人有點斷層。加上市場開放，港片尤其是好萊塢的電影是講究影像的快餐，給臺灣帶來很大影響，老百姓的思想和口味也變了，希望簡單一些，不要那么煩心。又經(jīng)過了10年到了現(xiàn)在，“臺灣老百姓對電影的趣味又回到了最基本的講故事層面”。
　　魏德圣對現(xiàn)在的臺灣電影的趨勢判斷是，“臺灣觀眾們接受的不是好萊塢的文化，而是好萊塢的節(jié)奏，所以我們可以用好萊塢的節(jié)奏來講述屬于我們的故事。我們生長在這個地方，用這個地方的想法去拍攝一部普世價值的電影，讓大家都看得懂�；氐街v故事的基本層面，不是沉浸在過分的人文藝術(shù)氛圍里，而是講這個社會里的故事�！�
　　《海角七號》并不孤單，臺灣電影從2006年開始已經(jīng)出現(xiàn)變動的端倪。前兩年的《練習(xí)曲》、《不能說的秘密》、《情非得已之生存之道》和《九降風(fēng)》，再到今年的《海角七號》和《?男孩》，都慢慢朝講故事給觀眾聽的路數(shù)出發(fā)，而且節(jié)奏明快，改變了上一代思潮所呈現(xiàn)的那種緩慢的電影風(fēng)格�！拔蚁脒@是另外一個思潮的開始。美好年代都有高峰和低谷的起伏，我們正好很幸運地站在這個坡型起頭的地方，希望我們接下來能走到這一坡型的高峰。”魏德圣說。
　　《海角七號》的成功在于喚回了臺灣人看臺灣電影的熱情。這些年臺灣電影的發(fā)行渠道被好萊塢片商壟斷，大家都不相信臺灣電影能賣座�！逗＝瞧咛枴返陌l(fā)行策略“大膽了一些”，片方在公映前做了幾場免費特映會，找來的10000人次觀眾大部分不是平時會看臺灣電影的特定族群（如大學(xué)生），而是散布在社會各個層面的具有意見領(lǐng)袖性質(zhì)的族群（教會的牧師、社團(tuán)的負(fù)責(zé)人、學(xué)校校長和工商團(tuán)體的工會負(fù)責(zé)人等）。
　　“他們發(fā)現(xiàn)臺灣電影不一樣了，不再走那種悲情和沉悶的路線，又開始講故事了。然后大家又去看《?男孩》和《九降風(fēng)》，一個個印證下來，臺灣電影的熱度又回來了一些�！背良盘�久的臺灣電影正在潮流暗涌中，業(yè)界相信明年會是一個大的制作期，而臺灣電影有沒有復(fù)蘇的希望就看后年。
　　
　　《海角七號》的弱
　　
　　當(dāng)陳可辛捧著兩座獎杯回到金馬獎后臺，記者們一片靜默，顯然大家還沒從最佳影片旁落《海角七號》的失望中恢復(fù)過來。
　　電影獎項是比出來的。在金馬獎評審們的眼中，《海角七號》的劇本很好，但影片與劇本有落差，最佳影片是《投名狀》和《集結(jié)號》之爭；導(dǎo)演魏德圣很有才華，但暫時還欠缺控制影片完整性的能力，最佳導(dǎo)演是陳可辛與張艾嘉（《一個好爸爸》）之爭。
　　臺灣評審陳坤厚（攝影師）舉例說，《海角七號》最后演唱會時天都黑了，鏡頭一轉(zhuǎn)老太太看信時沒開燈，“電影的生活邏輯要完整”；日本評委大久保賢一（影評人）則不認(rèn)同“友子”田中千繪的表演，因為日本女性不可能像她那樣張牙舞爪，如果有某種溫柔會更棒。
　　這是魏德圣的第一部電影，之前他所寫的劇本格局都很大但每每碰壁。《海角七號》劇本出自拍一部音樂電影的構(gòu)想，格局很小，剛好又遇到一個新聞事件――有一個郵差要送一封日據(jù)時期的信，他沿著日據(jù)時代的舊住址，找了兩年才找到。“如果當(dāng)時那封信是封情書的話，那是多么浪漫的事情。以這個事件為背景，以情書這件事來包裝。正好恒春也符合我當(dāng)初想要做音樂電影的期待，臺灣最原始的音樂發(fā)源地就是在恒春，因此把遞送古老情書的郵差化身為搖滾樂手�！蔽旱率フf。
　　劇組實地去恒春勘景時發(fā)現(xiàn)非常符合他想要的“反差”，恒春同時保留最古老的城墻和最高級的觀光飯店，最純樸的人民和穿著比基尼在路上走的觀光客，最古老的月琴和最現(xiàn)代的搖滾樂，原住民和客家人都匯集在這個地方。這個城鎮(zhèn)本身已經(jīng)那么繽紛和豐富，導(dǎo)演在角色塑造的時候更是故意加大反差，不是七個年輕人，而是有老有少，有著各種職業(yè)。
　　任何一個大師都有稚嫩的時光，《海角七號》的前半個小時就是如此。很多人贊同張藝謀對《海角七號》的評價：“開頭有點拖沓，后來越來越好，點打得比較準(zhǔn)�！蔽旱率プ约阂猜犨^很多次這種評價，“大家說的差不多。開始半小時的劇本可能想得不夠透徹，演員的出場可以不用一個個而是幾個一起。我到剪輯時才發(fā)現(xiàn)這個問題，但已經(jīng)來不及了，每場戲都扣得很緊，拿掉一些會讓部分角色的出場變得莫名其妙。這是在劇本階段就應(yīng)該解決的節(jié)奏問題，下次再有機會的話在劇本階段就應(yīng)該做好紙上作業(yè)�！�
　　金馬獎評審們說他還欠缺導(dǎo)演掌控全片的能力，魏德圣很坦率地承認(rèn)自己“對愛情線的經(jīng)營有點問題”，“友子和阿嘉的愛情戲，的確有點牽強。但它的功能是為了呼應(yīng)60年前的那段愛情，不能不要這條感情線。但我對男女主角愛情的鋪陳來得太快，后面加溫的過程也不夠。而且我在自找麻煩吧，線條太多了�！�
　　導(dǎo)演總有露怯時，但《海角七號》感動了太多的人，這就足夠了。臺灣和香港觀眾們已經(jīng)用電影票房給出了最好的評價，別不相信你的眼睛，臺灣電影也可以這么好看的。在這個商業(yè)電影泛濫的時代，能感動人的華語電影已經(jīng)很少。熱鬧，親切，真誠，還有商業(yè)賣點，所以《海角七號》很好看。
　　魏德圣其人
　　2002年臺灣時報出版社出版了一本署名“小魏”的《小導(dǎo)演失業(yè)日記》，34歲的小魏失業(yè)在家，每天帶著電腦騎車到大學(xué)附近的咖啡館寫劇本，思路枯竭時就寫點生活日記，說說自己在2001年7月到2002年5月間面臨的房屋貸款、劇本無著、制片環(huán)境惡劣等難題。2008年《海角七號》大熱，出版社再版此書，原來小魏名叫魏德圣。
　　“我住臺灣南部，很多年輕人在臺北傷了心，回到家鄉(xiāng)就變成了酒鬼。在北京和上海也有這樣的年輕人吧，帶著希望來，帶著失望離開，或者就帶著滿身的傷在城市里度日。我也有過這種階段，最頹廢的時候甚至想過造孽，做點大壞事�！爆F(xiàn)在，魏德圣把自己曾經(jīng)有過的糟糕情緒放到了阿嘉身上。
　　金馬獎?wù)垇砹肆智嘞己屠畎步o魏德圣頒獎，這已經(jīng)代表了一種認(rèn)可。李安說，“我在拍第一部電影前憋了6年，他比我更厲害，他憋了15年�！�1993年服完兵役的魏德圣從擔(dān)任場記入行，曾當(dāng)過楊德昌《麻將》的副導(dǎo)演及陳國富《雙瞳》的策劃，一直在寫劇本。
　　臺灣電影的成本一般在2000萬新臺幣左右，但《海角七號》最初確定時的制作成本就達(dá)到了4000萬（后來因為超支變成了5000萬）�！耙�吸引觀眾進(jìn)戲院，那你賣的產(chǎn)品就要像樣，該怎樣就怎樣，不要拿沒錢當(dāng)借口。你明明是3000萬到5000萬的制作，寧要做成2000萬的，那電影里就處處都是妥協(xié)。最后的電影里看不到美術(shù)，看不到攝影，看不到演員，看不到場面，那觀眾為什么還要花錢去看呢？因為制作費的關(guān)系沒辦法把故事說得很好，到最后比的是誰能用最少的錢拍出電影，而不是誰拍出了一部好電影�！边@樣的魏德圣，曾經(jīng)被稱為“傻子導(dǎo)演”，現(xiàn)在大家夸他是“大膽的冒險實踐家”。
　　魏德圣很喜歡《情非得已之生存之道》這部電影，電影用“紀(jì)錄片”的手法講述了懷揣電影夢的臺灣年輕人在“找錢”時是如何碰壁的�！拔揖褪悄莻�樣子的，電影人的感受會比較強烈，拍出了我們的生活。電影里，你們在大笑的時候，我們會有點辛酸；你們有點難過的時候，我們會有點反省�！�10月9日，魏德圣特地開了23桌宴席慶功，他流著淚說，去年12月積欠的工作人員薪水將加倍奉還，并將發(fā)出總金額600萬元獎金。
　　魏德圣說他很幸運，曾經(jīng)經(jīng)歷過上一個美好年代的末期，“至少我曾經(jīng)看過一群雖然上了年紀(jì)但對于自己的創(chuàng)作不妥協(xié)的人和他們的那種精神。我在楊德昌那邊看到的不妥協(xié)，比我現(xiàn)在的不妥協(xié)要強烈100倍。比如我們都缺錢，我沒錢可是只要撐兩個月就撐過去了，他沒錢但他要撐8個月，因為他那部電影要拍8個月，他第一個月時就沒錢了。那種痛苦，一般人很難理解的，沒有錢還要堅持，沒有錢還要拍得很好。”
　　如今的魏德圣急著想要安靜下來，好好想想下一部戲《賽德克巴萊》。2004年魏德圣自籌200萬新臺幣拍攝了《賽德克巴萊》的5分鐘樣片，幾年來一直在為籌措全片的大投資而四處奔波。《海角七號》的成功讓他如愿以償。

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