我們經(jīng)常會聽到人們在夸贊一幅畫時說“畫得真像”或者“畫得跟真的一樣”。畫得像、畫得栩栩如生，在我們中國美學(xué)里有一個專有名詞，叫“能品”。唐代朱景玄在《唐朝名畫錄》中，把畫分成4個等級，分別是“能品”“妙品”“神品”“逸品”。通俗地說，就是有由低至高，從“畫得像”“畫得熟練”到“畫得傳神”再到“畫得有趣”4個層次。這里面，“逸品”，也就是“畫得有趣”，是公認的繪畫的最高境界，也是最難達到的藝術(shù)高度。歷史上能畫到“逸品”的畫家鳳毛麟角，陳洪綬是其中當之無愧的大家。
　　陳洪綬是明末清初（1599—1652）著名的書畫家、詩人。他的出生頗有傳奇色彩。據(jù)說有一位道人給了他父親一枚蓮子，稱“食此，得寧馨兒當如此蓮”，之后便有了聰明伶俐的陳洪綬，所以他的小名叫“小蓮”，晚年改號為“老蓮”。陳洪綬在幼年時即表現(xiàn)出超常的藝術(shù)天賦，最有名的故事就是他4歲時隨父親去拜訪浙江蕭山的一個名門望族（也是他后來的岳丈家），他在大人們聊天的時候四處閑逛，看到一間屋子有畫筆和顏料，就蹬椅子、上桌子，在剛粉刷的白墻上畫了一個3米多高的關(guān)云長。主人看到這個威風凜凜、神采飛揚的畫像，以為是關(guān)公顯靈，跪倒便拜，這幅畫像隨后被主人家長期供奉起來。
　　所謂天賦，并不是無中生有，而是有一定的家族傳承。陳洪綬的父親在詩、書、畫方面都有很深的造詣，但在科舉方面始終不開竅，最終在陳洪綬9歲那年抱恨離世。陳洪綬遺傳了父親的藝術(shù)天賦，同時也繼承了父親應(yīng)試能力差的基因，屢試不中之后，只得花錢捐了一個小官，崇禎皇帝因為他在畫壇的名氣太大，又賞了他一個宮廷畫師的職務(wù)。辛苦半輩子只混了這么一個不起眼的官職，陳洪綬心灰意冷，索性放浪江湖、安心畫畫去了。
　　陳洪綬在繪畫上的成就極為突出。他的花鳥畫設(shè)色清新明麗，線條簡潔、流暢而古雅。他沒有受困于自然形態(tài)和傳統(tǒng)技法，而是進行了大膽的革新，造型上夸張怪異又富于裝飾性。他的人物畫備受推崇，所畫形象奇崛偉岸，線條細勁圓潤。他獨具特色的迂拙、生動的繪畫風格，被贊為“力量格局，超拔磊落，在仇（仇英，明代著名畫家，擅畫仕女）、唐（唐寅，明代著名畫家，擅畫人物）之上，蓋明（代）300年無此筆墨”。他還特別擅長為文學(xué)作品畫插圖，并能十分傳神地描繪出原著中人物的形象特點和精神面貌。這些插圖以木版畫的形式流傳于世，不但是明代木刻版畫的典范，還影響了整個中國的近現(xiàn)代美術(shù)。他的版畫作品非常多，現(xiàn)存的有《西廂記》《九歌圖》《鴛鴦�！贰恫┕湃~子》和《水滸葉子》等5種。
　　《水滸葉子》是陳洪綬28歲時用4個月時間精心創(chuàng)作的一套版畫作品�！叭~子”是古人喝酒時行令用的一種紙牌，上面通常繪有人物或故事，“行令時抽牌按圖解意而飲，往往得酒外之趣，以令勸罰”，在《紅樓夢》中就有類似場景的描寫�！端疂G葉子》描繪了宋江等40位水滸人物，畫家以短促或方筆直拐的線條表現(xiàn)人物的衣紋和動勢，重起輕收、灑脫利落。這套作品一上市就引起轟動，不光普通市民喜歡，文人雅士也交口稱贊。陳洪綬對水滸人物外在形象和內(nèi)在氣質(zhì)的準確把握使這套作品成為繪畫經(jīng)典，這在中國近現(xiàn)代美術(shù)史上具有里程碑式的意義，之后所有描繪水滸英雄的畫作幾乎都沒有脫離這套《水滸葉子》的模板。
　　《西廂記》是陳洪綬繪制插圖最多的小說，在人物描繪上，他汲取了唐宋繪畫的精髓，又借鑒了民間木刻的獨特手法，同時又有個性鮮明的創(chuàng)新，十分巧妙地展現(xiàn)了原著故事情節(jié)的曲折生動，畫家深厚的文學(xué)修養(yǎng)和非凡的藝術(shù)才華可見一斑。陳洪綬去世前一年做的《博古葉子》，更顯現(xiàn)出疏曠的自然本性。
　　“畫得有趣”是不拘常法、樸拙天真的至高境界，畫家不僅要有敏銳的藝術(shù)感受力，更要有廣博的文化知識。陳洪綬對中國繪畫的影響極為深遠，僅明清兩代，模仿他的畫家就達數(shù)千人，他的作品在朝鮮和日本也廣受追捧。所以說，他引領(lǐng)了中國美術(shù)近400年，也為世界美術(shù)史留下了光彩奪目的一頁，被認為是“17世紀出現(xiàn)的許多有徹底的獨特個人風格的藝術(shù)家之中的第一人”。

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