【摘要】王家衛(wèi)的作品《花樣年華》的視聽元素呈現(xiàn)出風格化意識和唯美主義的色彩。特別是對于光的運用，光和影的變幻都極其具有個人意象和韻味。本文旨在探討該部電影的夢幻無比的東方美。影片中一件件充滿東方古典氣息的旗袍，迷離的燈光，淅瀝的小雨，曖昧的音樂，塑造了一個懷舊的世界，上演了一場苦樂參半的愛情夢幻。
　　【關(guān)鍵詞】東方美 意象 都市符號 溝通 孤獨
　　
　　我所有的作品都圍繞著一個主題：人與人之間的溝通。
　　電影是用不著語言也能明白的。
　　音樂要跟影像產(chǎn)生化學作用。
　　我靠直覺來做決定。
　　――王家衛(wèi)
　　那是一種難堪的相對。她一直含羞低著頭，給他一個接近的機會。他沒有勇氣接近。她掉轉(zhuǎn)身，走了。
　　從1962年的香港到1966年的香港，一個關(guān)于遷徙的愛情的故事。
　　1962年的香港，報社主編周慕云（梁朝偉飾）和太太搬進了一幢公寓，與他們同時搬來的還有另一對年輕的夫婦――蘇麗珍（張曼玉飾）和她丈夫。他們在配偶背叛的陰影下，各懷心事地靠近。那是個一切變得飄搖不定、難堪的所在。有時她彷佛倚賴，又突然叛離。他想要占據(jù)，但缺乏勇氣。想要忤逆，但是面對著她那莊重的神色，他感到說不出來的情怯。兩顆受傷的心小心翼翼、難舍難分，卻最終化成了無緣的傷痛。身處遙遠的異國，周慕云仍無法忘記過去與蘇麗珍之間的種種。那些久候不至的苦等，明知是她卻聽不見聲音的電話，又是多么的熾熱和辛烈。1966年，她回到香港望著隔壁的房間，物是人非，悵然落淚。
　　如果多一張船票，你愿不愿意跟我一起走？
　　如果有多一張船票，你會不會帶我一起走？
　　櫻花只開一季，真愛只有一次。如果只是寂寞，請不要愛我。
　　那個時代已過去，屬于那個時代的一切都不存在了。
　　那些消失了的歲月，仿佛隔著一塊蒙塵的玻璃，看得到，抓不著。他一直在懷念著過去的一切。如果他能沖破那塊蒙塵的的玻璃，他會走回早已消失的歲月。――這便是《花樣年華》。
　　沉醉于那優(yōu)美華麗的影像世界里，無法抗拒那綺麗無比的東方之美。
　　一個有關(guān)人生的命題、
　　一段互為交織的愛情；一種緊張、神秘、情欲的調(diào)子，一場苦樂參半的夢。
　　影片《花樣年華》所寫是一段司空見慣的婚外情，但是在解讀王家衛(wèi)的《花樣年華》的時候，發(fā)現(xiàn)對于這部影片來說，婚外情其實是王家衛(wèi)打開這個世界心靈之門的一把鑰匙。在這部影片中，什么樣的題材似乎已經(jīng)并不重要，重要的是這部影片表現(xiàn)出來的個性和人類的內(nèi)心世界，悄然出沒在每一個人的心靈地帶，那種淋漓盡致的感覺，正是王家衛(wèi)的得意之筆，也只有王家衛(wèi)有這樣的表現(xiàn)功底。正因為這樣的處理，使得王家衛(wèi)的《花樣年華》已經(jīng)不是在討論婚外情的問題，而是在討論人的靈魂的問題，這使得影片自然有很高的起點，拍出來也與眾不同，也只有王家衛(wèi)的電影才有這樣的起點。
　　“良辰美景奈何天”，想來想去還是這句最能傳遞《花樣年華》的神韻。如花美眷，似水流年，姹紫嫣紅開遍，都付于斷井殘垣。張曼玉式的顧盼流連，銘刻出女子的全部風情，到頭來只剩下那高高的衣領(lǐng)硬撐起孤傲的自尊，雪雕般的晶瑩剔透，玉琢似的玲瓏無瑕，糾結(jié)成一張船票的兩難選擇，她轉(zhuǎn)過身，低著頭，流走。一直難堪的相對，看似離幸福只有咫尺之遙，總要有個人開口，似乎他鼓起勇氣時，說的又不是時候，換來了曖昧的拒絕。非也，他們斷不會像那兩個逍遙的人一樣的，靈魂的譴責、道德的鞭撻，他們誰也受不了。
　　一場郁悶的精致暗戀，句號劃得倉促又漫長。一場孤獨的謹慎狂歡，精神的探戈沉韻悠長。王家衛(wèi)孕育的懷舊情愫，在光影流轉(zhuǎn)中消磨得有點鋪張。悲，苦，歡，樂，皆在張曼玉不喜形于色的臉上停滯，欲語還休，也在梁朝偉淺嘗輒止的眼神中沉淪。沒有那么的決絕，也沒有那么堅強，一切來得風平浪靜，去得云淡風輕，只在斑駁靜寂的吳哥窟里，低訴不為人知的秘密，古老的高棉會帶著它高深莫測的神秘微笑，默默替他守護曾經(jīng)有過的情事。燕來晚，飛入西城，似說春事遲暮，搖曳的窗簾邊，也總會有一個美麗的側(cè)影，久久佇立……
　　旗袍：一個東方美人的古典氣質(zhì)。
　　在幽暗的燈光下，當張曼玉不斷變換著旗袍的顏色和款式時，人們仿佛看到一個東方美人的古典氣質(zhì)。《花樣年華》最能反映上個世紀60年代香港特質(zhì)的就是女人們身上的旗袍，而尤以張曼玉的旗袍為最。影片中張曼玉換了26件旗袍，令人眩目的旗袍使張曼玉時而憂郁，時而雍容，時而悲傷，時而大度，每一件旗袍都代表了女主人的心情�！痘�樣年華》演繹的是一段旗袍下的孤獨的人生。我們在張曼玉身上再次體會到東方女性所蘊含的獨特魅力。26套旗袍不僅展現(xiàn)了張曼玉頂級明星的風采，同時她在片中也成功展現(xiàn)了一個東方女性的內(nèi)心世界。盡管張曼玉沒有拿到戛納影后的稱號，但是我們在《花樣年華》中絕對不會忘記張曼玉的旗袍下所表達出的一種孤獨的生存方式。
　　留聲機：
　　此時無聲勝有聲的通感。
　　有的音樂，不是因為它的尖叫動人心魄，而是音樂包含的靈魂，像《花樣年華》的音樂使得人們的心在不斷被觸動，只要這個音樂響起，我們就能感覺到靈魂也隨著音樂聲出竅了。在影片中音樂一次次響起，我們也一次次感受到影片的靈魂所在。
　　如果說留聲機是記錄聲音和回憶的話，王家衛(wèi)的留聲機除了這兩個功能之外，還有一個功能就是，記錄情感。《花樣年華》是王家衛(wèi)的留聲機，在影片中這部留聲機不斷地播放著50、60年代的老唱片，不斷播放著周璇的老歌《花樣年華》，不斷播放著很奇妙的爵士樂，這些卻讓觀眾想起了20、30年代的舊上海。從其中不中不洋的爵士樂之中，我們才感覺這是香港。而王家衛(wèi)的留聲機真的具有勾起人回憶的功能，這種聲音總是在影片最關(guān)鍵的時候響起，代替了主人公的語言。有些不能用言語表達的奇妙感情，用王家衛(wèi)的鏡頭和留聲機表達起來，卻有些此時無聲勝有聲的通感。
　　“Quizas quizas quizas”絕對誘惑曖昧的聲音對于我國多數(shù)知道他的人來說，是王家衛(wèi)的《花樣年華》給了我們認識他的機會。Nat King Cole的《Quizas quizas quizas》與《花樣年華》的風格配合得天衣無縫，為其增加了不少色彩。留聲機里流出來的旋律曖昧而憂傷，渲染了一種含蓄而懷舊的氣氛。音樂，再次讓我們感受到了傳統(tǒng)的東方之美。
　　幽暗的街燈和夜雨：
　　迷離恍惚的意境，淡淡的憂郁氣質(zhì)。
　　和旗袍、周璇的歌聲有異曲同工之妙的是影片中的街燈。王家衛(wèi)不止一次地用燈光來作為背景，在半昏半明之中，在半夢半醒之間，感情悄然無聲地開始，莫名其妙地發(fā)展。
　　《花樣年華》中的燈光永遠是幽暗的，有著淡淡的憂郁氣質(zhì)。它似乎預示著故事的結(jié)果，也使整個夜色充滿了一種浪漫的情調(diào)。而王家衛(wèi)還嫌不夠，又在夜色中加入一把辛辣的佐料。這佐料就是淅淅瀝瀝的雨，而夜色中的雨則更有意味。
　　狹小的場景：懷舊的世界
　　《花樣年華》是一個充滿著懷舊情緒的電影，但這種懷舊以其特有的美感沖擊人們的視覺。影片的場景其實非常狹小，都是在灰暗的上海舊閣樓里，而王家衛(wèi)為充分展現(xiàn)孤獨的內(nèi)心世界，正是利用了這樣幾個狹小的空間，來表現(xiàn)影片需要的懷舊情緒。除了在閣樓，影片還經(jīng)常在一些古老的車里、弄堂口，這樣的懷舊氣氛非常濃厚的場景中展開電影的心靈鋪墊，我們在影片中看到的許多場景，都能觸動人的心靈，這樣的場景非常有個性。
　　《花樣年華》細膩而精致，藝術(shù)技巧爐火純青，不著痕跡。在20世紀眾多香港導演競相采用電腦成像技術(shù)、好萊塢更是把電腦成像技術(shù)視為救命稻草的時候，王家衛(wèi)卻返璞歸真，不僅不用電腦成像技術(shù)，而且刻意運用了一些老式的電影技巧。例如蘇麗珍與周慕云首次在飯店一同用餐的那場戲，在拍攝兩人交談的段落時，王家衛(wèi)不按照今日電影的慣例去使用對切鏡頭，反而采用了非常陳舊的來回橫移鏡頭，與該片的懷舊主題倒十分吻合。并且，該片大量采用了對偶句法和多重意象，這恰是我國古典文藝作品慣用的修辭手法。至于男女主角在情感問題上的含蓄態(tài)度和“發(fā)乎情，止乎禮”的操守，以及影片對各式旗袍不厭其煩的展示，則更表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的精髓。因此，從思想觀念到形式技巧，《花樣年華》與其說是現(xiàn)代的，不如說是傳統(tǒng)的――更確切地說是中國傳統(tǒng)的�！痘�樣年華》返璞歸真，棄新潮而復歸傳統(tǒng)，畫面和音樂的完美結(jié)合，使該片當之無愧成為當代香港電影中十分罕見的一部“詩電影”。
　　王家衛(wèi)是最重視電影藝術(shù)性的導演，最風格化的香港導演之一。他的每一部電影在形式上幾乎各不相同，基本上做到了既不重復別人，也不重復自己，始終保持著基耶斯洛夫斯基式的原創(chuàng)性。編劇出生的他，本人就具有極高的文學素養(yǎng)，臺詞大多頗富文采，雋永深長，耐人尋味。
　　王家衛(wèi)電影的時空表現(xiàn)是非常電影化的，自由瀟灑而縱橫自如，可謂“觀古今于須臾，撫四海于一瞬”。在他那里，空間是綿延不絕、流動變異的，時間也是不確定的、虛幻的，乃至于瞬息之間灰飛煙滅的。《花樣年華》幾乎全為記憶的展開，呈現(xiàn)為一個個感性的流動空間：在模糊了線性的物理意義上的時間觀念之后，凸現(xiàn)出來的是一種感性的人生情感狀態(tài)和主觀化了的經(jīng)驗狀態(tài)，一種夢境般迷離恍惚的氣氛和感傷懷舊的情調(diào)。燈光迷離的西餐廳，風雨飄搖的街道，樓梯，電話亭，狹窄的過道，視點的游移波動和全方位散點透視，營造出了一種迷離恍惚的音樂般的效果。
　　王家衛(wèi)的電影不以故事的講述和線性敘事為目的，而是轉(zhuǎn)向以鮮明的視聽印象、動態(tài)的影像、片段的畫面組接而致力于對某種揮之難去的情緒、意念或氛圍的營造。因此，王家衛(wèi)與傳統(tǒng)美學精神和審美思維方式有著千絲萬縷的聯(lián)系。在影片《花樣年華》中，更是發(fā)揮到了極致。
　　英國著名的《聲與畫》雜志將王家衛(wèi)選為20世紀90年代最重要的電影革新者。在他的名字前面有50年代的安德列?巴贊和70年代的安迪?沃霍爾，該雜志在對他的評價中說：“王家衛(wèi)也許不是未來電影的全部，但他確實地指出了未來電影的一個方向�！薄�
　　
　　參考文獻
　　1.孫慰川著《當代港臺電影研究》中國電影出版社，2004.12
　　2.陳旭光著《當代中國影視文化研究》，北京大學出版社，2004.10
　　3.百度百科王家衛(wèi)；張曼玉。
　　（作者單位：安徽大學新聞傳播學院新聞系07級本科生）

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