五次獲得金馬獎最佳編劇，號稱“吳金馬”; 從侯孝賢、楊德昌、許鞍華到拍商業(yè)片的朱延平，他給三十余位導演寫過故事。有人說，“只要搭上他的金馬列車，提名最佳影片或?qū)а菥陀邢Ｍ��！?
　　
　　許久前，張藝謀第一次見到吳念真，直言，“很多人說我一臉舊社會，念真，你也差不多。”
　　臺北大直區(qū)，這是吳念真首次接受大陸記者專訪。但大陸觀眾對他這張“寫滿臺灣人愁苦”的臉并不陌生，前幾年他去遼寧，有女孩一眼認出他，把他嚇個半死。
　　這場專訪或許來得有點遲。臺灣散文家小野曾說過，“你要了解臺灣的小說和電影，竟然不認識吳念真？”
　　吳念真曾五次獲得金馬獎最佳編劇，號稱“吳金馬”。他給三十余位導演寫過故事，從個人風格強烈的侯孝賢、楊德昌、許鞍華，到拍商業(yè)片賺大錢的朱延平。有人說，“只要搭上他的金馬列車，提名最佳影片或?qū)а菥陀邢Ｍ�。”他飾演《一一》中老實的男一號，在銀幕里發(fā)怒，“什么都是裝的，還有什么是真的？”
　　1994年，輪到吳念真自己拍電影了，第一部《多�！繁惬@得意大利都靈影展最佳影片獎。近些年，他的出鏡率高得令人嘆服，主持人、作家、舞臺劇導演……這位“臺灣最有魅力的歐吉�！边�是個廣告王，小S、陶晶瑩的廣告總量也比不過他。這事連兒子吳念謙都煩了，“買個飲料，也被剝奪不看到他臉的權(quán)利�！�
　　今年，他五十八歲，新書《這些人，那些事》受臺灣讀者瘋狂追捧，短短幾個月加印到了八萬冊，甚至出現(xiàn)團購。有讀者說，“我最反對煽情�？擅看慰此�的東西就是要哭�！痹摃�已初步確定將由譯林出版社發(fā)行簡體版。
　　
　　鄉(xiāng)土煙火
　　個子不高的吳念真，最愛淺藍牛仔褲，兩手交叉抱在胸前。不笑的時候，臉往下一拉，雙眉稍蹙。
　　他出生在九份的礦工家庭，《悲情城市》曾在此取景，吳念真借女主角之口描述故鄉(xiāng)：芒花開了，滿山白蒙蒙，像雪。兒時，個子特小的吳念真常于伸手不見五指的雨霧中，走近一小時山路，等到了附近的小學，全身都濕了。
　　吳念真有“全臺灣最會講故事的人”之美譽，這得追溯到入門師傅條春伯。九份礦區(qū)里，全是為著黃金而從四方擁至的冒險型人物。條春伯是無數(shù)神奇人生的轉(zhuǎn)述者，連當事者聽了都涕淚。在條春伯的嘴下數(shù)次“身臨奇境”，吳念真相信：具有畫面感的通俗功力便可讓人快樂。一天，條春伯把吳念真叫到一旁，“我會死掉，到時村里就靠你讀信、寫信了”。寫信這事，也讓吳念真熟識了人情世故。
　　“不許念經(jīng)”，吳念真被叔伯大姨命令，一定要用閩南語講述報上的故事。到今天，他仍討厭沒有生活感的“國語”，故意在戲中不放字幕，“就是要讓觀眾感受畫面�！�
　　全村人靠礦吃飯，日子過得清貧。一日天晴，吳念真帶弟弟妹妹到山崖，望著抵達遠方的鐵軌。身為大哥，他許下未來，“等有一天我們?nèi)ヅ_北賺錢，家里就不會沒錢買菜了�！焙⒆觽兡樕先�是淚水。
　　他是心直口快到“不好惹”�！犊滴鮼砹恕番F(xiàn)場，蔡康永問吳念真，“你怎么導了兩部電影就不導了？”不到兩秒，他嗆蔡康永，“你念了三年電影，一部也沒導過吧？”蔡康永彎腰大笑。過沒多久，他又頂撞主持人，“你很奇怪耶，那么年輕，講話那么老�！�
　　一旁的吳念謙提醒父親，“不要這樣，有點禮貌�！辈炭涤啦胖�道什么叫“一物降一物”，回家發(fā)表博文，題為，“治我者，吳念真”。
　　他自小不懼權(quán)威。曾經(jīng)有段時間父親沉迷賭博，他認真地寫了封信去警察局告發(fā)，結(jié)果被暴打一頓。
　　《戀戀風塵》的中影修復版DVD花絮中，侯孝賢道：吳念真本名叫吳文欽，因女朋友叫阿真，他取筆名吳念真，意思是“不要再掛念阿真”。粉絲私下八卦，這究竟是念還是不念？
　　“有些事情永遠也不能放下�！鼻楦兄�于吳念真，是大過一切。吳念真的礦工父親，最后只剩十分之一可呼吸的肺部，在醫(yī)院跳樓自殺。年老的叔伯們，堅持要給老友扛棺木。崎嶇山路上，吳念真盯著眼前肌肉緊繃、一步一抖的數(shù)只瘦腿，一路大哭。不是哭父親，是哭這生死友情。數(shù)年后回憶起，他臉部總僵硬，眼淚又出來。
　　念完初中，十六歲，吳念真到臺北半工半讀。半夜牽著老板的狗散步，遇到一位在牛肉店里洗碗的小孩，兩人站著聊天便熟了�！叭司蛻�該是透明的�！彼麍孕�。
　　
　　“私人”故事會
　　在臺北混生活，吳念真讀到當時流行的存在主義及司馬中原筆下的“狂風沙”，特別“無感”。直到他去當兵，黃春明的作品《鑼》讓他一下子醒了，“啊，原來文學講的是我們自己的情感”。
　　吳念真開始一種與周遭一切熱烈交流的寫作，“我要表達我的情感”。從小在礦村生活的叔伯阿姨，及到臺北討生活時看到的眾生相，一點一滴入了他的小說和劇本。
　　1977年，吳念真第一個劇本《香火》，引起“中央電影公司”總經(jīng)理明驥注意，找他進“中影”。當時臺產(chǎn)電影票房已陷入谷底，“中影”一改按資論輩，起用年輕作家小野、吳念真組成“二人小組”負責選材編劇。
　　“二人小組”想了個 “快速制造導演”的策略：由幾個導演共同拍一部電影。1982年，新電影開山之作《光陰的故事》即為該模式。正如《臺灣新電影》作者、影評人焦雄屏所說：“新電影在中影內(nèi)部卷起浪潮，雖然有一些客觀條件，但無疑編劇家小野和吳念真是其中煽火者。”
　　那時，吳念真跟侯孝賢、楊德昌等人混了個爛熟。侯孝賢剛拍了些成功的商業(yè)電影，成天穿著布鞋，頭發(fā)長長的，像個小流氓。楊德昌剛從美國學了一堆理論回來，穿著一件T恤走來走去，上面寫著Herzog 、 Bresson and Yang，“意思是，我楊德昌以后也要跟赫索伯格、布列松一樣等級。”
　　這幫人是臺灣新電影運動的主要參與者。常常，晚上十點，侯孝賢、楊德昌等人念頭一起，便從臺北出發(fā)，開四十多分鐘的車到吳念真在郊區(qū)山上的家。
　　大半夜的，一伙人湊著臉，觀摩托人從四處搜集的電影。吳念真剛結(jié)婚的太太有潔癖，為防煙灰亂飛，只好拿個大花瓶，裝上水，供這幫“不務正業(yè)者”使用。
　　奇怪，為什么大家都不喝酒？時隔多年，吳念真絞盡腦汁，想不明白。
　　這些人中，數(shù)楊德昌英文水平最好，常給其他人講解無字幕的外文片。有時他們看到日本新導演的電影里只有對話沒有音樂，集體嘆服。看完電影，便瘋狂聊天，各談各的生命故事，內(nèi)容無所禁忌。
　　意料之外的是，這些人的私人故事大多被拍成之后臺灣新電影的代表之作。
　　侯孝賢不經(jīng)意回憶童年，大伙說你拍吧。觀眾便看到了《童年往事》里整個時代的記錄。吳念真的初戀受眾人慫恿，被拍成《戀戀風塵》。湊過這場私人故事會的，還有香港導演許鞍華。她吐了一連串復雜的家庭身世，吳念真寫下《客途秋恨》，電影里張曼玉演女主角。
　　這幫朋友有著迥然不同的敘述風格。侯孝賢愛舉一反三，容易從生活片段扯到小說文本，而楊德昌偏理論，對話中常要丟很多東西給他抓感覺�！啊�唉 ，這個猛�！�說明你刺激到他了�！�
　　從吳念真“超級臺語腔”出來的，更多是父親，以及父親那一代受過日本教育，卻在一夜之間必須變成中國人，所遇到的認同問題。他想找侯孝賢拍，侯孝賢只撂下一句話，“你自己的故事，你自己拍。”
　　1994年，吳念真拍了《多�！�。許鞍華評價《多�！�，“父親性格的描寫細致又動人，技術(shù)部分也十分老練。”但她卻認為，影片后半段從父親病重、跳樓自殺，身為人子的吳念真，完成父親生前一覽日本的愿望，影片“失掉觀點，變得太私人且太情緒化”。
　　吳念真坦然，自己的故事當然有私人情感。但他也說，生命經(jīng)歷，最多是提供素材�！拔以凇抖嗌！分兄v我爸爸，可那也是很多人的爸爸�！被蛟S，如焦雄屏所言，疏離、靜觀從來不是吳念真的本性，他的電影就像他的人，是積極卷入，又熱切動之以情的。
　　這場“私人故事會”跟臺灣新電影的寫實主義有莫大關(guān)聯(lián)。在原本以武俠、瓊瑤片為主的臺灣電影市場，寫實風格得到極好反響�！坝^眾坐在電影院，突然看到了屏幕中出現(xiàn)很丑的人，頓感熟悉親切。”
　　對于新電影運動在上世紀九十年代末的衰落，吳念真說，“臺灣新電影運動的發(fā)生，幾乎是靠著一幫走得太快的人，而臺灣觀眾，至今也沒趕上他們的腳步�！�
　　世界很奇怪
　　在臺北呆了四十幾年，吳念真還是非常不適應。
　　 “臺北人很冷漠�！彼�想起二十幾年前的臺北，隨處可見為夢想而努力奮斗的鄉(xiāng)下人臉孔。近年，吳念真到上海去，一位學洗頭發(fā)的河北女孩對他說，要努力，日后回家開一家有四張椅子的店。吳念真頓覺似曾相識，眼淚都要流出來。
　　大多時候，他對這個世界不能認同，蹦出口頭禪：“這很奇怪耶！”
　　Facebook上有十多萬粉絲，他每天會在上面表達感激或分享�？伤�又難以理解，“這個世界真是很奇怪，我寫得再悲傷，你都按‘贊’？”
　　看政治人物表演，他想，少來了。朋友跟妻子因藍綠問題吵架，深感荒謬，他拼命搖頭，離婚吧。常常，他在電話里大罵記者，“你畜生！我是跟你分享耶�！�
　　年輕時，他讀克魯泡特金的《面包與自由》、《互助論》，極為感動。他承認自己是克魯泡特金的信徒，有社會主義情結(jié)�！斑B動物都有相互關(guān)懷的本能�！�
　　他遇到一位牛肉面老板，竟是當年半夜路上熟識的洗碗工。兩人興奮得不得了。這種友情，四十歲以后，吳念真再也找不到了，“人跟人認識 ，再也不是因了解對方的過去�！�
　　2002年，吳念真二弟連碧東欠下千萬賭債，于車內(nèi)引廢氣自殺。過了三年，長期患有憂郁癥的大妹連翠萍遭詐騙失財，燒炭身亡。
　　從那時開始，有些東西徹底失落了，吳念真開始認不得自己。一天早晨，他睜開眼，一個念頭閃過，生命為什么這樣重復啊。厭倦得連牙齒也不想刷。
　　憂郁癥來了。他再也不回去九份，怪自己對畫面的記憶力太好，那霧氣、味道直撲而來，沒辦法承受。直到2010年11月份，因《這些人，那些事》出版，他才帶著四十多位讀者回去，“有責任在，我起碼不會沉浸在情緒中�！�
　　他想，這個世界是無法被改變的。只好做比較有趣的事情。連商業(yè)廣告片，他也要拍出感情，很多觀眾看了都哭。2003年后，吳念真導演了舞臺劇《人間條件》的四個系列，每次上演都滿座。演出前，他不忘提醒演員，“你們何德何能。”
　　他要透明，連悲觀也不掩飾。以揭露知識分子弊病為題的《人間條件》之四謝幕時，他明白地對臺下觀眾說，“我知道，回去后，你們也不會變。”
　　吳念真還想拍電影，名字都想好了，《一清專案》，講臺灣上世紀八十年代黑幫社會的故事。他堅信電影是給多數(shù)人看的，不過沒把握，只好“說說而已”。
　　除了跟觀眾在一起，他也需獨自療傷。從晚上十點到半夜三點，他總關(guān)自己在書房。為防失眠，臨睡前他總喝點威士忌。
　　
　　南都周刊×吳念真
　　楊德昌很絕望，侯孝賢講感覺
　　南都周刊：當時你們在家里看的電影，有偏好哪些片子？
　　吳念真：也沒有，都是各自喜歡的。比如我比較喜歡意大利新寫實的，像《偷單車》。侯孝賢一直想改變主流商業(yè)電影模式，他聽到很多國外留學回來的導演在講理論，他想，媽的這個我早就已經(jīng)想過啦，自信就來了。到了拍《風柜來的人》，爸爸看著小孩去上學，鏡頭回來，眼前的小孩已經(jīng)長大，這在以前不會出現(xiàn)。楊德昌很絕望，從社會存疑到完全否定，最后《一一》比較溫暖一些。這個可能跟他看到的社會環(huán)境有關(guān)。
　　南都周刊：你跟楊德昌合作的電影有多部，有什么感受？
　　吳念真：楊德昌很清晰自己的理論框架，并能找到社會故事去填滿。他的觀點很清楚，而且不能被打破，我們必須尊重他。但他的很多對白寫出來都像西方翻譯小說，有時我會幫他改得口語化，比如《一一》、《麻將》。還是很懷念他，他EQ不好，但很聰明，是海峽兩岸最厲害的導演，能將自己的創(chuàng)作意圖表達得很清楚。
　　南都周刊：朱天文與你一起編劇《悲情城市》，這部后來引起巨大反響的電影，你們當時的真正拍攝意圖是什么？
　　吳念真：《悲情城市》創(chuàng)作的出發(fā)點其實很簡單，“二二八事件”是個很可怕的敏感話題。我們想，如果這個話題可以拍成電影，其他討論就可以出來了。當然，我們不能在電影里作定奪。對我來講，“二二八事件”，是一種認知沖突，大陸人來的時候是想說臺灣人被日本人奴化，要教育你們。臺灣人想說離別很久的媽媽回來了，結(jié)果竟然殺我們。
　　南都周刊：你剛剛提到侯孝賢的作品偏無情節(jié)化，你怎么看？
　　吳念真：他后來是越來越這樣了，常常講求感覺；但我對這個存疑，我覺得電影還是給大多數(shù)人看的，要跟群眾在一起，我們的看法不一樣。
　　南都周刊：近來還有跟侯孝賢聯(lián)系嗎？
　　吳念真：很少見面，見面都很有禮貌了。但人到了一定年紀就會很清楚，人生某一個時期的某一些朋友，后來消失了就不要去想了。當然還是有點遺憾，當初很好的一群朋友，現(xiàn)在都很少聯(lián)系，當然這里可能牽扯到一些復雜因素，他們不喜歡我，這個是可以尊重的。
　　南都周刊：怎么看待今天臺灣本土電影的市場能力？
　　吳念真：人可能會懷舊，這幾年臺灣賣得最好的，都是跟臺灣文化有關(guān)系的，像《海角七號》、《艋》。但如果太多了又泛濫了，臺灣這么小的地方很容易有淺盤作用。
　　南都周刊：一直以來，你跟大陸這邊的導演有什么聯(lián)系？
　　吳念真：會啊，現(xiàn)在比較少。以前影展常常碰到。那時張藝謀等剛出來，鞏俐第一次到香港的時候，我們湊錢送她一個包包。我們現(xiàn)在講，她可以送我們每個人幾百個包包了。后來陳凱歌、王小帥，都接觸過。
　　那時在香港看電影，發(fā)現(xiàn)大陸大導演也拉到一個比較寫實的調(diào)上。看完《如意》，我們所有臺灣導演站起來鼓掌。因為擔心回來被政府審核，一堆人偷偷見面，包括謝晉，大家會談談彼此對電影的看法，我們也對大陸公營影廠的作業(yè)流程感到好奇。楊德昌當時講了一句話，說未來兩邊彼此都是創(chuàng)作上的競爭對手。

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