【摘要】隨著現(xiàn)代社會經(jīng)濟科技的發(fā)展，人們被帶入了嶄新的數(shù)碼時代。同時人們在解決了溫飽問題后，開始追求精神上的享受，藝術作品被炒得沸沸揚揚，奢侈品的銷量日漸增加，更有一些人并不滿足一味接受精神享受，更想自己去創(chuàng)造一些作品。數(shù)碼攝影就是首選。怎樣才能拍到一張漂亮的照片，其中色彩運用的好壞很重要。本篇文章就色彩的三屬性的不同使用方法，同時怎樣把色彩情感正確地帶入攝影作品的問題進行了分析，從而讓攝影作品更加精彩。
　　【關鍵詞】攝影；色彩；情感
　　【中圖分類號】J404【文獻標識碼】A
　　【文章編號】1007-4309（2010）12-0103-2
　　
　　帶個小孔的黑匣子，它的出現(xiàn)一直在影響著這個世界的進步。攝影技術的誕生直接影響了西方國家的繪畫流派的發(fā)展，之后又有眾多的攝影作品在感染人們，同時還記錄了這個世界的酸甜苦辣。
　　攝影作為一種藝術時，除了會簡單記錄事物之外，還應該具有一定的藝術價值。很多人都在感慨為什么攝影大師的作品是那么完美，有的人經(jīng)常說看設備啊，有了長槍短炮鏡頭，完美機身的搭配，誰都能拍出好的照片。我不否認這一點，的確好的設備是為一張好的攝影作品的誕生提供了很多方便，但縱觀世界攝影大師并不都使用了很好的設備。所以這不是關鍵，而只是能得到一張質(zhì)量好的攝影作品的一個條件而已。
　　一張好的攝影作品應該具備太多的條件，好的主題、完美的構(gòu)圖、正確的曝光、漂亮的后期等。在這些條件中哪一項都不能不考慮到顏色的運用。它在攝影作品中起著產(chǎn)生印象、情感導向、隱喻、象征等作用�？梢哉f色彩在一張好的攝影作品中的重要性，相當于色彩在一個好的設計中的運用一樣。
　　一、色系影響攝影作品的情緒
　　色彩為主題而服務，一張好的攝影作品一定要有一個主題，而照片中，首先影響著欣賞者理解主題的可以說是色彩。色彩對欣賞者的情感影響遠遠優(yōu)于圖像的具體內(nèi)容。并且這種情感會長時間地留在記憶中。經(jīng)常會有人忘記畫面的具體內(nèi)容，但忘不掉影響他情緒的那個色系。所以要想正確地表達主題，應該控制好攝影作品的色彩選擇。
　　只要學過色彩的人都會知道色彩是有感情的。不同的色彩給人不同的感受，紅色系給人溫暖、興奮、熱烈的感受，容易引起沖動，一般有積極作用；藍色系有冷、永恒、博大、遙遠、憂郁感，一般有消極作用；綠色系具有中性特點，偏向自然美、寧靜、生機勃勃、寬容色彩；紫色系，給人以高貴神秘感；黑色系表現(xiàn)出空、無、沉默等；白色系，干凈純潔、虛無，有無盡的可能性；黑與白的搭配，是對立而又有共性，是色彩的一種抽象，能表達嚴肅、慎重等情感，是一種富有哲理性的顏色搭配。即使沒有學過色彩的人也應該能從生活中體會到這些簡單的色彩情感。一張攝影作品中一種色系占據(jù)大部分畫面，那么這個作品的情感也會隨著這個色系所表達的情感來感染欣賞者。正如心理學家羅索?福斯坦第格所說：“色彩起著一種暗示的作用，它是一種包含各種含義的濃縮了的信息�！�
　　色彩對于攝影作品來說，單獨的表現(xiàn)機會很少，大部分的攝影作品都是通過對兩種或兩種以上的色彩進行一定的設置而成的。例如相鄰色、對比色以及冷色與暖色，其中冷暖色的運用更是普遍，其情感表達更加突出。我們一般把紅、黃、橙等給人以及強視覺刺激，使人聯(lián)想到太陽、火光等溫暖的事物顏色稱為暖色。青色、藍色易讓人聯(lián)想到天空、河流、陰天，并使人感到寒冷，所以我們稱它為冷色。如果攝影作品采用了正確的色彩偏向，那么這個作品可以說是成功的。如果用錯了色，這個作品的味道就全變了。例如炒得很熱的藝術作品――《明天的現(xiàn)實》中大面積冷色系的運用，使整個作品想表達的殘酷、凄涼、冷漠的情感更深入人心，讓欣賞者受到極大感染，從心底里去反思人類現(xiàn)在做的一切。假想如果《明天的現(xiàn)實》的整體色彩感覺變成暖色，還會不會給人凄涼的感受。要是變成黑白色呢？那么整個作品就失去的原有的味道，而且還會顯得空洞。用顏色表達情感，這種色彩的藝術處理手法有點像印象派處理顏色的方法，前期的莫奈、馬奈用顏色來作畫，夸張顏色的用法，使人類重視顏色，接受顏色。印象派后期的代表梵高、塞尚、高更更是用色彩來表現(xiàn)物體，把情感付諸于顏色上，致使畫面所表達的情感更加強烈。那么攝影作品同樣也是，色彩是為了能更好地表達作品而服務的。
　　同時一張好的攝影作品要有好的構(gòu)圖，其中一種重要的構(gòu)圖方式就是色彩構(gòu)圖。攝影作品中有兩種或兩種以上的主要顏色時，我們不得不把這幾塊顏色抽象成簡單的形狀，這簡單的形狀在畫面中形成點、線、面來分隔畫面或是裝飾畫面，使畫面產(chǎn)生平衡美；或是把主要顏色塊抽離出畫面，因為色彩面積大小與不同色相的組合會給人產(chǎn)生不同側(cè)重感。例如拍風景時，照片中橙色的黃土與深藍的天空產(chǎn)生強烈對比，一定會引起人們的注意。這種拍攝手法就是用了對比色的特性，強烈地刺激感官，引發(fā)視覺上的沖擊，達到生理上的喚醒。
　　以上所講的只是色彩三屬性當中的色相對攝影作品的影響，色彩其他的兩種屬性分別為明度與純度，它們同樣影響著攝影作品主題所表達的情感。
　　二、攝影作品的基調(diào)
　　色彩三屬性當中的色相很容易理解，就是色彩的相貌；色彩的明度是指明暗程度；純度一般指顏色的飽和度。不同的明度同樣會產(chǎn)生不同的視覺效果，給人以不同的感受。一般在攝影作品中，我們把不同的明度分為三類色調(diào)，明度較高的稱為高調(diào)，明度較低的稱之為低調(diào)，明度一般的稱之為中間調(diào)。不同色調(diào)的攝影作品表達著不同的情緒。
　　高調(diào)的攝影作品能給人純潔、優(yōu)雅、明快、清秀、寧靜、輕盈、干凈等感受，讓欣賞者看后心情舒暢。高調(diào)攝影作品的特點是畫面上基本是以白色和淡灰影調(diào)為主，黑灰色影調(diào)極少，整個畫面看起來簡潔明朗。那拍攝時就應該有一定的技巧，對光線的要求是要柔和、勻稱，一般多使用順光，這樣可以獲得反差很平淡的效果。一般順光拍出來的攝影作品明朗而清晰，屬于高調(diào)攝影作品。所以當你想得到一張看起來讓人舒心的照片，在拍攝前最好給照片定位，否則你可能很難拍出帶有你本身想要的那種情緒的照片。在拍人像時除了注意光的選擇，還要注意模特的穿著以及背景的選擇，都要以白色或淡灰為主，同時在曝光上應該比正確曝光略增加一點，就像拍雪景時我們要提高一些曝光來保證能得到調(diào)子高一點的攝影作品一樣。
　　相反低調(diào)的攝影作品能給人神秘、黑暗、陰森、恐懼、豪壯、穩(wěn)重、肅穆、憂郁、含蓄、倔強、深沉等情感。低調(diào)攝影作品的特點是，看上去大部分是以深灰、淺黑、重色為主，淺色調(diào)占據(jù)的位置很小，整個畫面色調(diào)比較濃重深沉。一般拍這種作品時應選擇使用側(cè)光或是逆光。拍攝人像時，人物的服裝應選擇色調(diào)比較深的；拍攝自然風景時也要選擇深色調(diào)的景物，同時陪襯體的色調(diào)要比較深，與主體的低調(diào)相協(xié)調(diào)。感光要充足，以保證陰影部分有足夠的層次。必要時為了突出組體物可以給其補一點弱光。現(xiàn)在很多攝影作品，特別是外拍人像和一些廣告產(chǎn)品，為了渲染氣氛，表達憂郁、神秘等情感都會采用這種色調(diào)。在拍攝作品時，你只有把色彩的情感帶入攝影作品中，這樣的照片才會更有生命力。
　　中間調(diào)的攝影作品也有其特有的魅力，其基調(diào)特征不是很明顯，但要保證畫面層次豐富、細膩。中間調(diào)一般為多光源綜合配置而成，用中間調(diào)表現(xiàn)大自然的景觀是很理想的。它善于模糊物體的輪廓，給人一種恬靜、素雅的感覺，比較適合表現(xiàn)雨、霧、云、煙等景色。例如拍攝一組清晨時家家戶戶炊煙升起與柔和的光線交融在一起，想表現(xiàn)一派寧靜、祥和的鄉(xiāng)村氣象時，這種色調(diào)是最貼切的。
　　彩色照片講究色調(diào)的情感表達，同樣黑白照片中影調(diào)的用法也是一樣的，其作用同樣不容忽視。所以要想拍出好的攝影作品一定要用好色調(diào)。攝影師們在拍片的過程中苦苦地等待光線，一次又一次地去調(diào)色溫、曝光等設置，就是想得到一張能表達其情感的正確色調(diào)的攝影作品。
　　三、后期色彩讓攝影作品錦上添花
　　談了色相、明度，我們再來看看純度對攝影作品的影響。純度，現(xiàn)在也有人稱之為彩度，只是叫法不一樣，但所指內(nèi)容是一樣的，都是指顏色的飽和度。那么在攝影里，我們經(jīng)常會把飽和度高的攝影作品叫重彩，把飽和度偏低的叫淡彩。重彩的攝影作品能用純度較高的對比色來征服觀賞者，同時能以較快的速度刺激欣賞者，從而給其留下很深刻的色彩印象。在膠片時代曾一度盛行高飽和度的重彩攝影作品，艷麗的色彩讓攝影師們費盡了心思。數(shù)碼時代的到來讓這一切變得如此容易，HDR軟件調(diào)出來的攝影作品顏色的飽和度幾乎達到了讓人驚奇的效果。視覺疲勞加上社會的多元化，看多了重彩作品，有些人們漸漸開始喜歡淡彩的輕快與淡雅。淡彩的攝影作品一般是由明度較高的淡色組成。例如現(xiàn)在比較流行的非主流照片的用色，就是一種低飽和度，并以一種顏色為主的淡彩用法。
　　曝光組合、相機感光度、色溫等直接影響照片的顏色與飽和度。現(xiàn)在流行的兩種攝影作品的重彩與淡彩的形成都很依賴后期制作，過度的后期制作受到很多人的反對，但不得不承認這些攝影作品的受歡迎程度沒有受到影響，依舊很盛行，這與我們現(xiàn)代數(shù)碼時代的發(fā)展和人們的情感需求相適應。現(xiàn)代都市生活節(jié)奏的不斷加快，麻木的人們需要重彩的刺激；太多的人感到寂寞、孤單、無助，所以他們喜歡用那種飽和度較低的單一色彩來表達自己憂郁的情感。每個人的喜好不同，所要表達的性感也不一樣，所以只要你能正確地運用色彩表達出自己的情緒，那么就懂得了照片中色彩的情感表達這一意義。
　　總之，要想得到一張好的攝影作品，我們就不應該忽視色彩的作用。攝影作品畫面在色系的選擇、色調(diào)的定位以及重彩、淡彩的設計方面，都離不開攝影者所要表達的情感，有生命力的攝影作品是動人的，有情感的攝影作品才會使欣賞者產(chǎn)生共鳴。攝影的主題是攝影的靈魂，那么色彩可以說是傳達靈魂的一種重要方式。在認識了色彩之后，我們就會知道為什么有人沒有那么牛的設備，還能拍出好的攝影作品。
　　
　　【參考文獻】
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　　【收稿日期】2010年11月13日
　　【作者簡介】周嚴：吉林大學珠海學院中文系教師。劉首碩：空軍航空大學。

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