摘要:戲曲在中國(guó)是有著上千年歷史的音樂(lè)形式,從元代的雜劇開(kāi)始,曾經(jīng)在很長(zhǎng)一段時(shí)期里它成為了人們生活中重要的娛樂(lè)項(xiàng)目。但是年代久遠(yuǎn)了,像《高山流水》《梅花三弄》《陽(yáng)關(guān)三疊》等許許多多遺留下來(lái)的民族音樂(lè),已經(jīng)很少被年輕的一代人關(guān)注了;流行音樂(lè)卻家喻戶曉,但是堪稱經(jīng)典的并不多。
　　關(guān)鍵字:戲曲;音樂(lè)形式;流行音樂(lè)
　　中圖分類號(hào): G633文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A文章編號(hào):1003-2851(2010)09-0107-01
　　
　　令我們欣慰的是現(xiàn)在好多民樂(lè)加入流行音樂(lè)的元素,而很多流行音樂(lè)也融入了民族音樂(lè)的元素,使得我們的戲曲不再“高處不勝寒”。
　　一、 流行樂(lè)壇里的戲曲音樂(lè)
　　早在20世紀(jì)九十年代,流行音樂(lè)中就已經(jīng)加入了戲曲元素�！都t顏知己》就把戲曲融入到了流行音樂(lè)中,歌曲中間用一段京劇女聲唱段作為過(guò)門(mén),間奏的京戲字正腔圓與粵語(yǔ)的原詞曲形成鮮明的對(duì)比,一剛一柔,表現(xiàn)手法獨(dú)特新穎。《One night in Beijing》中,運(yùn)用了細(xì)膩的京劇唱腔,后被信樂(lè)團(tuán)改為搖滾,使音樂(lè)的表達(dá)更為完美,幾乎可以說(shuō)是兩種音樂(lè)融合的經(jīng)典�！痘ㄌ镥e(cuò)》的精彩之處在于巧妙的融合了R&B與京劇唱腔�！对诿愤叀凡粌H在歌詞上運(yùn)用華麗生動(dòng)的中國(guó)文字來(lái)講述湯顯祖《牡丹亭》里柳夢(mèng)梅杜麗娘的愛(ài)情故事,更在音樂(lè)中運(yùn)用了曲折婉轉(zhuǎn)的唱腔,將傳統(tǒng)古典與現(xiàn)代流行的沖突表現(xiàn)的極為淋漓盡致。
　　二、 戲曲因素的使用
　　戲曲音樂(lè)和流行音樂(lè)的結(jié)合不是簡(jiǎn)單的拼湊,流行音樂(lè)中對(duì)戲曲元素的“借鑒”,基本上是從器樂(lè)、唱腔、唱法、念白這四個(gè)方面來(lái)進(jìn)行的。
　　1、器樂(lè)戲曲的器樂(lè)分為打擊樂(lè)和管弦樂(lè),也稱作文場(chǎng)與武場(chǎng)。打擊樂(lè)是戲曲音樂(lè)中最富于特色的一個(gè)項(xiàng)目,打擊樂(lè)在其中擔(dān)任著指揮全體人員、調(diào)動(dòng)全場(chǎng)氣氛、暗示劇情發(fā)展的重要作用,通過(guò)演奏人員對(duì)特定的樂(lè)器進(jìn)行敲打而發(fā)出聲音,自成體系并以節(jié)奏音響帶動(dòng)全局,貫穿全劇。如京劇武場(chǎng)的打擊樂(lè)主要由板鼓,大鑼,小鑼和撥四件樂(lè)器組成,通常稱為“武場(chǎng)四大件”。鼓和板的有機(jī)結(jié)合,形成打擊樂(lè)的指揮中心。京劇樂(lè)隊(duì)的另一部分,是由管弦樂(lè)隊(duì)組成,又稱文場(chǎng),文場(chǎng)主要由京胡,京二胡,月琴,小三弦四種弦樂(lè)器組成,通常稱為“文場(chǎng)四大件”。流行音樂(lè)戲曲風(fēng)就是在流行樂(lè)中融入中華民族傳統(tǒng)的文化元素。歌曲在配樂(lè)上常常運(yùn)用到京劇中的文武大件。
　　2、唱腔中國(guó)戲曲的聲腔從結(jié)構(gòu)上大致分為兩大類:一類是曲牌聯(lián)套體;一類是板式變化體。曲牌體的唱腔豐富,曲調(diào)優(yōu)美,但由于宮調(diào),句式,字?jǐn)?shù)等方面的限制,給戲曲創(chuàng)作帶來(lái)很大的限制,所以慢慢地被板式變化體的戲曲音樂(lè)所代替。京劇屬于板腔變化體,以“西皮”和“二黃”兩大聲腔組成,即所謂的“皮簧腔”,后弦在《古?玩》整張專輯曲風(fēng)的骨子里都繼承著古典宮調(diào)式音樂(lè)的脈絡(luò),他首次提出借用京劇西皮中“宮調(diào)式”唱法,即古代韻律中的一種音律走向�！段鲙�》引用名著《西廂記》,宮調(diào)式的拉音與轉(zhuǎn)音,與西方R&B中的轉(zhuǎn)音技巧的咿呀吟唱,把故事句式婉婉道來(lái),從開(kāi)頭的黃梅調(diào),到東西方樂(lè)器的水乳交融,歌曲中傳遞著浪漫感覺(jué)。
　　 3、唱法。京劇有生旦凈丑四大行當(dāng)之分,每個(gè)行當(dāng)?shù)难莩�形式和風(fēng)格都有很大的差別,以真,假嗓的演唱方法為例:真嗓,演唱時(shí),氣從丹田而出,通過(guò)喉腔共鳴,直接發(fā)出聲來(lái),為真嗓。如丹田氣經(jīng)過(guò)喉腔時(shí),演員將喉腔縮小,部位抬高,氣流變細(xì)。使之發(fā)出比真嗓較高的音調(diào),稱為假嗓。真嗓與假嗓在行腔時(shí)銜接自然,不露痕跡,就能使音域?qū)拸V,高低音運(yùn)轉(zhuǎn)自如。(歌詞:人說(shuō)百花地深處,住著老情人,縫著繡花鞋。面容安詳?shù)睦先?依舊等待著,那出征的歸人。)京劇的唱腔那樣的蒼涼讓人感受到了戲曲的魅力。這首歌的意境和詞曲,卻正合京劇悲愴的唱腔。當(dāng)沉浸在歌聲中,某種悲涼的氣氛慢慢在心中醞釀開(kāi)來(lái),讓人回味無(wú)窮。
　　4、念白。念白是京劇中與歌唱并列的藝術(shù)手段,京劇念白是一種散文體的語(yǔ)言,其具有音樂(lè)性,聽(tīng)起來(lái)能夠產(chǎn)生美的感覺(jué)。京劇念白不象唱腔有曲譜在制約著,它全憑演員對(duì)詞句的理解與感受,加上自身的藝術(shù)修養(yǎng)和過(guò)硬的口腔功夫,才能念出鮮明的節(jié)奏和符合人物情節(jié)的語(yǔ)調(diào)來(lái)。 而在流行音樂(lè)中大量的RAP念白同樣也是歌手對(duì)于歌曲的深情表白。時(shí)下比較成功的是陶?《Susan說(shuō)》中將“蘇三”改為同音諧音“Susan”,并對(duì)蘇三的故事感懷而創(chuàng)作RAP新詞。(RAP新詞:蘇三離了洪桐縣,掛了個(gè)牌子在那大街前,被那兇惡群眾包圍,稍微等一下,過(guò)往的君子請(qǐng)你聽(tīng)我言,哪一位去我南京轉(zhuǎn),與我那三郎把信轉(zhuǎn),就說(shuō)蘇三把命斷,來(lái)生變一只狗一只馬,我當(dāng)報(bào)還,come on。不在乎愛(ài)情里傷痛在所難免,一個(gè)人卻一個(gè)世界。Oh-我懷疑你像我動(dòng)搖過(guò)幾遍,是否愛(ài)本來(lái)嬗變。)
　　三、京味不絕
　　傳統(tǒng)與流行,古代和現(xiàn)代,奇妙的結(jié)合。流行音樂(lè)大玩京劇民族風(fēng),將京劇元素引入到流行音樂(lè)中。屠洪剛的《霸王別姬》,吳克群的《將軍令》,李谷一的《我還是最愛(ài)我的北京》、《前門(mén)情思大碗茶》,謝津《說(shuō)唱臉譜》,都直接可以聽(tīng)出有戲曲韻味的歌曲。徐千雅的《北京情人》京味很濃,李紋的《刀馬旦》都有戲曲的影子。不少人認(rèn)為這樣的結(jié)合不僅新鮮,而且也有利于宣傳京劇。藝術(shù)門(mén)類不同,各有各的特色和魅力,戲曲的藝術(shù)特色和魅力有它的制高點(diǎn),當(dāng)流行音樂(lè)糅合了戲曲元素以后,傳唱度會(huì)特別高,藝術(shù)性也會(huì)很強(qiáng)。流行音樂(lè)頻頻糅合戲曲元素的原因在于,戲曲的特色唱腔和藝術(shù)魅力,猶如畫(huà)龍點(diǎn)睛般使歌曲鮮活起來(lái)、回味無(wú)窮。
　　流行音樂(lè)中出現(xiàn)的戲曲元素正是戲曲無(wú)窮魅力的體現(xiàn)。無(wú)論是京劇還是流行音樂(lè),都要根據(jù)大眾的審美文化需求在發(fā)展中不斷摸索,才能流傳下去、經(jīng)久不衰。 當(dāng)戲曲遇見(jiàn)了流行音樂(lè),帶有戲曲風(fēng)格的音樂(lè)大部分人還是非常喜歡的。流行音樂(lè)戲曲化是要采取穩(wěn)健的態(tài)度的。當(dāng)前創(chuàng)作人泛濫,在很多唱片公司一味謀取商業(yè)利益的情況下,如果亂改一通,不倫不類,必然要破壞“優(yōu)美動(dòng)聽(tīng),雅俗共賞”的審美情趣。但愿流行音樂(lè)戲曲化走向會(huì)朝著健康的方向發(fā)展,京味不絕,戲韻流長(zhǎng)。讓?xiě)蚯�遇上流�?戲曲會(huì)更加流行 。

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