劉國松抽象水墨藝術欣賞 　　劉國松，祖籍山東青州，1932年生于安徽，1949年定居臺灣。14歲開始學習傳統(tǒng)國畫，20歲改習西畫。1956年，從臺灣師范大學畢業(yè)后，隨即創(chuàng)立“五月畫會”，發(fā)起現(xiàn)代藝術運動。1961年，有感于一味追隨模仿西洋現(xiàn)代藝術思潮與畫風之不當，倡導中國畫的現(xiàn)代化。提出“革中鋒的命”、“革筆的命”與“建立20世紀中國繪畫的新傳統(tǒng)”口號。時至今日，他的理論已廣為海內(nèi)外水墨畫家甚至史論家所接受，并形成一股潮流。
　　現(xiàn)代抽象繪畫藝術以康定斯基的作品《即興》為起點，在繪畫藝術領域掀起了一場革命。繪畫藝術從原來依賴于對自然物象的描繪轉變成用點、線、面、色彩基本元素重新建構的物象世界。在現(xiàn)代抽象繪畫中，藝術家通過自身的技藝和表現(xiàn)手法來傳達繪畫藝術本身的魅力和藝術家的情感、境界與世界觀。由于抽象繪畫藝術不再以自然物象作為畫面解讀的參考，因此，抽象繪畫藝術體現(xiàn)了繪畫藝術自身最本質的內(nèi)涵。
　　反觀劉國松以傳統(tǒng)的中國山水畫理念、技法和現(xiàn)代抽象觀念融為一體的新奇的畫作，不禁令人驚奇和贊嘆。吳冠中淡及對劉國松作品的印象時曾說“突兀，夢幻，蛻變。動、靜不相克，奇變與單純穿插，畫面既厚重，亦輕盈……”黃苗子則評價道：“冷和暖、動和靜、傳統(tǒng)和創(chuàng)新、現(xiàn)實和超現(xiàn)實、幻和真的對立統(tǒng)一，處理得如此和諧，叫人只能想到夢，但不是古人和外國人，是一個現(xiàn)代中國人的夢。”兩位藝術大師評論劉國松的繪畫，都談到夢幻般的印象。如夢如幻、亦虛亦實，楮墨之上縹緲幻化的朦朧之美，時空無限的意象之美，天然造化的自然之美，帶給人們強烈的視覺沖擊，這或許就是劉國松作品中的“抽象意境”。
　　劉國松對此曾解釋道：“當我們要表現(xiàn)一些抽象的意境和觀念時，應該采取自由表現(xiàn)的方式，不可一成不變。譬如說要表現(xiàn)一種渾厚的感覺時，如果我們用花鳥表現(xiàn)不出來時，就可改用人物；如果用人物也表現(xiàn)不出來時，再改用山水；如果用寫實表現(xiàn)不出來時，就可用寫意；如果用寫意也表現(xiàn)不出來時，也可改用抽象。所以，我主張‘畫若布弈’，以達到‘抽象意境的自由表現(xiàn)’�！�
　　劉國松所謂的“抽象意境的自由表現(xiàn)”，是一種畫面中蘊含著中國古代山水畫中經(jīng)常能體會到的某些精神境界，卻出之于與山水似乎有關而又似是而非的，既抽象又絕非全然抽象，抽象中似乎有具象，但此種造型又絕非傳統(tǒng)“似與不似之間”的具象范圍。
　　20世紀中國水墨畫的探索中，如果說前有林風眠借鑒民間藝術和西方立體主義為代表的造型方案，有徐悲鴻以西方寫實造型為代表的結構方案，那么，繼后則是趙無極和劉國松立足抽象形態(tài)的墨跡與符號方案。這三類主要模式的變革，毫不留情地把傳統(tǒng)水墨畫置于世界文化背景中，為中國水墨畫的革新提供了新的方案，具有里程碑的意義。劉國松對中國水墨畫的變革的意義在于，一方面，他極力反對元明清以來一味模仿的中國水墨畫畫風；另一方面他極力引進20世紀中葉的抽象表現(xiàn)主義，最終以“中西合璧”的宋人山水圖式與抽象符號融合的改革方案，填補了水墨畫革新的一項空白，推動了中國水墨畫的換型和藝術語言的轉換，在藝術圖式上確立了又一新的格式規(guī)范。

相關熱詞搜索：千載 心騖八極思接 心騖八極思接千載 思接千載 思接千載神游八荒