《媽媽咪呀！》，《貓》，《音樂之聲》，《劇院魅影》……一系列世界知名音樂劇的漢化版將陸續(xù)上演，運作這些項目的，是新近成立的亞洲聯(lián)創(chuàng)，而他們“引進”、“中文版”、“原創(chuàng)”三步走的思路，意在培養(yǎng)中國這個潛在的龐大音樂劇市場，以及打造中國的“百老匯”
　　
　　有一個夢/想給你聽/越過時光/陪我遠行/給我新的憧憬/讓愿望實現(xiàn)/帶我走向未來/不管多遙遠……
　　經(jīng)典音樂劇《媽媽咪呀!》序幕的如許歌詞，仿佛道出了中國業(yè)界人士對音樂劇本土化歷程的憧憬與期待。
　　135分鐘、22首ABBA樂隊的經(jīng)典歌曲、45次會心微笑、28次意外爆笑、10次動容落淚……7月11日晚，亞洲聯(lián)創(chuàng)出品的《媽媽咪呀!》中文版在上海大劇院舉行全球首演禮。劇目結束后，演員返場，“媽媽”們穿上復古裝，變身“舞蹈皇后”，大跳熱舞；3個“爸爸”也身著亮麗的喇叭褲、高跟鞋，與群舞演員一起載歌載舞，受到劇場氣氛感染的觀眾紛紛起身，和著節(jié)奏強勁的音樂，拍手、尖叫……
　　1999年3月23日，《媽媽咪呀！》試演于倫敦，據(jù)其全球制作人朱迪•克蕾默回憶：“那晚觀眾們都很瘋狂，離開了座位，在走道上又唱又跳！”；待到4月6日世界首演時，因為參加明星過多，甚至導致倫敦交通癱瘓，一位英國評論家說：“《媽媽咪呀！》可以讓Prozac（治抑郁的藥品）無錢可賺！”
　　7月11日下午的新聞發(fā)布會現(xiàn)場，朱迪告訴本刊記者：“《媽媽咪呀！》源自ABBA樂隊的經(jīng)典音樂與其原創(chuàng)的感人故事，已引發(fā)了全球三百多座城市4500萬觀眾的共鳴�！�
　　《媽媽咪呀！》中文版首演前一天，出品方透露，“最近兩天，上海出票至少賣出50%。”并表示，今年第一個演出季預計演200場：上海88場，北京80場，廣州32場。對中國而言，這部西方音樂劇中文版的“試水”之作問世后，意味著中國音樂劇市場已從引進原版邁入“描紅”制作中文版階段，離最終實現(xiàn)劇目原創(chuàng)和版權輸出又跨近了一步。
　　
　　引進原版，《悲慘世界》破冰
　　
　　“你看，小珂賽特的8個頭像畫，這是麥金托什送給我的；我們《悲慘世界》做成功后，他非常高興，第二天到我辦公室來，親自把這個送給我。”
　　在上海大劇院藝術總監(jiān)錢世錦的私人辦公室里，墻面和書架上，從畫像、海報到照片、工藝品，四處可見音樂劇的影子。關于音樂劇“引進”、“中文版”、“原創(chuàng)”三步走的戰(zhàn)略，最早是由上海大劇院提出的，70歲的錢世錦，仿佛在介紹自己的孩子，不無得意道：“我們是第一個做音樂劇的�！�
　　2001年秋大劇院舉辦了一場韋伯音樂劇盛典，第二年便引進首部原版音樂劇《悲慘世界》�！�2002年起，我們每年引進一部經(jīng)典音樂劇。02年《悲慘世界》，03年《貓》，04年《音樂之聲》，05年《劇院魅影》，06年《獅子王》，07年《媽媽咪呀》，08年《發(fā)膠星夢》，09年《歌舞青春》，去年因為世博暫停一次�！�
　　1988年，錢世錦時任上海交響樂團總經(jīng)理，訪美期間，他流連于卡內基音樂廳、大都會歌劇院、林肯中心等“高雅”音樂會，但朋友建議他一定要看下音樂劇�！斑@年，我第一次看了《悲慘世界》，受到巨大震撼。我也不懂英文，但這個戲我從頭到尾看完，全懂了！那么精致，那么扣人心弦，令你目不轉睛，它就是達到了這個藝術效果。當時我也覺得奇怪，為什么會這樣？后來，我逐漸明白，音樂劇這種藝術形式符合了現(xiàn)代人的審美情趣和生活節(jié)奏�？粗�看著，我非常喜歡。當時我就有個意愿：一定要把那么好看的東西引進中國！但那是88年，正式引進已是14年以后了，真的很艱苦�！�
　　1994年，世界著名音樂劇制作人卡麥隆•麥金托什來到上海，此時錢世錦已在文化局任職，“麥金托什當時來上海也帶有考察市場的目的，但最后覺得沒法兒做，他認為有三點不滿足。第一，沒有一個好劇場讓他能夠常演。第二，沒有一個本地隊伍跟他銜接。這是個團隊，有后勤、前臺、市場、推廣、舞臺技術……他把東西引進來，你都要跟他配套。我舉個最簡單的例子，換服裝。每個演員要換十幾套服裝，需要本地有個人配合他，而且他們每天都要換洗衣服，后來我們才造了個洗衣房。那時候，上海沒有一個劇院可以做到。第三，沒有市場。你要掏錢自己買票，當時中國還沒有這個市場的觀念�！�
　　兩年后，錢世錦調任上海大劇院，他沒放下昔日心愿，親自給麥金托什寫了封信，“上海正在造一個新的劇院，非常希望你的《悲慘世界》能作為第一部引進的音樂劇，到我們大劇院來演出。”因為對方也想打開亞洲市場，所以馬上派人來考察劇場，“這之后，我們從97年開始跟他談判，談了整整5年�！�
　　錢回憶，97年第一次赴澳大利亞與對方團隊談判時，中國人并不受待見。“那位總經(jīng)理名叫達爾科，他讓我在辦公室外的reception等著，他自己出來，也不讓我進他的辦公室。因為當時他們根本不知道我們葫蘆里賣的什么藥，我們在世界上的地位是個‘零’。”
　　“當時談的時候，我們還很傻，什么都不懂。他們問，你們要演幾場？我們說，兩三場、三四場吧。他們立即搖頭，No！這個要演，最起碼20場，3個星期以上！”當時大劇院的演出沒有超過4場的，20場演出簡直是“高難度動作”。
　　“當時他還問了我一句話，你有沒有一架波音747？我哪有一架飛機��？為什么要這個？他說，我們這個《悲慘世界》，從A到B，一定是要飛機運過來，我們的道具、布景、服裝……全部是按照一架波音747貨機來設計的……我頓時就傻掉了！”
　　經(jīng)過漫長而反復的磋商，雙方終于達成一致。“2001年‘9•11’的上午，我們在倫敦達成協(xié)議，我記得非常清楚，中午在Chinatown吃飯，就聽到了‘9•11’。我們緊張得不得了，如果差半天，這事可能就不成了，已經(jīng)‘9•11’了，誰還有心思做這個事情？”
　　2002年夏天，原版音樂劇《悲慘世界》終于亮相上海。盡管此前劇院的宣傳力度很大，但首演之日，依然有十余場大量座位票還沒售出。
　　“開演以前，我們的確還有大部分票子沒賣出去。后來我懂了，音樂劇是靠口碑做宣傳的，我們第一場演完后，全場起立，歡呼15分鐘。大家從來沒看過這個東西，都說誒喲，怎么那么好看！有位老干部，比較保守的，他說，為什么人家寫革命能寫得這么感人？……第二天，大家都來排隊，票子一下子就賣掉了！到最后一場的時候，一票難求，我們就在臺階上做了標志――賣票！”
　　
　　《MammaMia！》
　　誕下首個“中國娃”
　　
　　Musicalisnotcreated,butberecreated（音樂劇不是創(chuàng)作出來的，是被反復再創(chuàng)作的。）
　　這是西方音樂劇業(yè)界的名言，可見，沒有一部音樂劇開始時就是圓滿的。
　　提及創(chuàng)作初衷，朱迪就曾表示：“對于像《媽媽咪呀！》這樣的音樂劇，成功并非一蹴而就。作為一個創(chuàng)作者，我的工作在‘寫劇本’前早就開始了。這個故事緣于22年前我第一次見到比約•烏爾法厄斯和本尼•安德森兩位ABBA幕后的創(chuàng)作天才。那時我正在為悌姆•萊斯工作，他當時正在與他們合作音樂劇《棋》。我當即就被震懾了――畢竟，這可是創(chuàng)作過頂級流行歌曲《DancingQueen（舞后）》的人啊！但其實，是他們另一首歌曲《TheWinnerTakesItAll（全盤贏家）》最初向我暗示了援用他們的經(jīng)典曲目做一出原創(chuàng)音樂劇的潛在可能，這些歌詞本身就講述著一個關于愛情和遺失的故事，這具有非同尋常的戲劇性�！�
　　故事！故事！故事！說到底，《媽媽咪呀！》是一部“戲保人”的經(jīng)典作品，但這樣一個蘊含西方嬉皮精神、性解放等觀念的故事是否適合植入中文版創(chuàng)作？此前，許多人都有質疑。
　　文化廣場節(jié)目總監(jiān)費元洪曾表示擔心：“坦率講，我認為《媽媽咪呀！》的故事并不適合作為第一部本土化的音樂劇。一個希臘小島、純粹白人的世界、媽媽不知女兒的爸爸是誰、女兒為找生父邀請3個爸爸來參加自己的婚禮、3個爸爸彼此互不認識……這些構成故事的基本元素，與中國文化環(huán)境的差異太大了。這樣的故事，在中國很可能會被創(chuàng)作為一個類似孽債的故事，可在西方，卻被活脫脫演繹成一個包含深情和歡樂的作品，這是中西方文化的不同所致�！�
　　預演時，一次普通轉場，道具被搬上舞臺時，后排兩位女生卻輕聲竊笑起來：“床又上來了……”錢世錦看完預演告訴記者：“我總覺得，中國人演那些性暗示的動作不太合適。什么抓住你兩個胸部啦、對著你這個褲襠鉆過去啦，這個在西方一點都不稀奇，但你兩個中國人這么做，總歸覺得有點別扭。”
　　但中文版制作人、亞洲聯(lián)創(chuàng)總經(jīng)理田元則對記者回應：“你問我為什么選擇《媽媽咪呀！》，我可能要反問你，為什么不能？《媽媽咪呀！》相對《貓》、《劇院魅影》是比較新的題材，是將近這個世紀創(chuàng)造出來的，它的情感和表達方式更加貼近現(xiàn)代人。我不認為這些理念和我們傳統(tǒng)倫理有什么反差，《貓》是個基督教題材，而我們是佛教國家，為什么大家依然喜歡？短短12年，《媽媽咪呀！》已經(jīng)成為世界第一音樂劇，它影響的受眾、發(fā)展的版本是最多的。為什么？我覺得這是個非常巧妙、非常有趣的故事，這個故事想表達的是基本的友情、親情和愛情，這種情感在世界是相通的。你只要看得高興，你覺得這是個精彩的、高品質的音樂劇就可以了。對我們來講，它是第一個中文版，承載的是幫我們去開拓音樂劇市場的功能�！�
　　中國人能勝任西方音樂劇的演出嗎？這又是很多人腦中的問號。
　　“人肯定是我們的短板�！碧镌�分析道，“第一，從演員篩選來說，西方已經(jīng)非常職業(yè)化了，我們09年參觀了一個英國音樂劇學校，看到一些學生，甚至會覺得，這是音樂劇演員嗎？但這個學校拿來標榜的業(yè)績就是，85%的學生畢業(yè)后都能站在倫敦西區(qū)的舞臺上，他們中間有胖子有瘦子有年紀大的也有很小的，非常職業(yè)化。我們現(xiàn)在藝術院校培養(yǎng)的演員，一撥撥全是帥哥靚女，音樂劇演員的招生方向和我們傳統(tǒng)的培養(yǎng)方式，都需要再討論。在西方，很多東西已有約定俗成的標準，他只需要在某個雜志上說，《媽媽咪呀！》要招演員了，在西區(qū)那樣的地方，一下子就有好幾百人排隊等一個角色，而且都是好上更好。但對我們來說，就是要用盡所有渠道和資源，去找到我們認為好的演員�！�
　　當初，劇組在京、滬、穗招聘演員時，一度遭遇“空缺”尷尬，就在招募結束前兩天，張芳瑜從臺灣趕來，令導演保羅•加靈頓（PaulGarrington）眼睛一亮：“這就是蘇菲，這就是蘇菲！”演員進入封閉式訓練后，曾有三四位演員因舞蹈跟不上節(jié)奏、唱歌缺少激情、不入戲等原因相繼被“勸退”。結果，有的“超級替補”一人要學7種舞步，以便準備隨時頂替他人上場。整個排練過程中，英方導演拒絕外人在場，但50天后，中國演員脫胎換骨，以可圈可點的表演，基本勝任了《媽媽咪呀！》的演出。
　　保羅接受專訪時告訴記者，他對中國這批年輕的音樂劇演員頗為滿意，認為他們有潛力，而且熱情高�！跋惹埃�我們對于他們能否放開表演也有擔心，但事實證明，他們適應能力很強，在我看來，他們的表演比日本演員更好，日本人倒確實很拘謹�！�
　　除了臺前，幕后還得有強大支撐。據(jù)田元透露，“最大的問題是，許多技術團隊在中國根本找不到�！彼�舉“舞臺總監(jiān)”一例，“我們傳統(tǒng)意義上的舞臺總監(jiān)，就是排練時跟著導演，把人哄向舞臺，你該上場了！但實際上，音樂劇的舞監(jiān)在臺上就是NO.1。他首先是個管理者，臺前所有部門，燈光、音響、舞臺等，都聽他調度。第二，他得懂音樂，能識譜，因為我們是現(xiàn)場伴奏，他要掌控音樂行進。第三，他得提Cue（暗號、線索），Cue就是一種變化，每次轉場，甚至同一首歌里的燈光都會發(fā)生很多變化，舞監(jiān)要跟著導演記住所有的Cue，最后他要發(fā)這個指示。這個舞監(jiān)，我們在大陸找了半年都沒找到，后來從臺灣請了一位老師�！睋�(jù)介紹，此次中文版的制作，最后各個部門的總監(jiān)，請的基本上都是臺灣人�！拔覀冃枰�的是實操人員，職業(yè)化這塊，臺灣稍微做得好一點。”
　　解決了人的問題，還有設備和道具的問題�！拔覀兝险f硬件問題，只要花錢就好解決，但外方提出來的設備清單，在中國絕大多數(shù)都找不到。我們咨詢了韓國、丹麥，后來考慮方便換修，最后選擇了韓國。整個技術團隊里，有3位韓國技師，幫我們修燈光音響設備�！�
　　每個國家都有它標志性的產品，日本通過日文版的《貓》建立它的音樂劇產業(yè)，韓國從2001年韓文版的《劇院魅影》做起，中國團隊自然非常期待2011年中文版的《媽媽咪呀！》。音樂總監(jiān)馬丁•羅威（MartinLowe）私下告訴記者，“其實，我并沒覺得合作中有很大的文化沖突，但我不解的是，作品出來前，中國媒體似乎一直在質疑我們，也懷疑中國人沒法勝任，但我們都很自信。盡管聽不懂中文，但那些戲劇化的場面，常常能讓我發(fā)笑�！�
　　臺詞上，中文版嘗試結合中國當下的時尚流行語和上海方言，更好地實現(xiàn)本土化。如“傷不起”、“你懂的”等流行語，一下拉近了音樂劇與年輕人的距離；飾演譚雅的沈小岑經(jīng)常冒出“儂搞啥腳勁”、“真倒霉”等一兩句地道的上海話，增加笑點，調節(jié)現(xiàn)場氣氛。
　　中文版問世后，盡管費元洪等業(yè)內人士對歌詞翻譯、票價等持保留態(tài)度，但他也表示：“首演比試演有了很大改進，我相信對于第一次欣賞《媽媽咪呀！》的觀眾，一定會感到驚喜，就目前中國原創(chuàng)音樂劇的水準，在品質上超越中文版《媽媽咪呀！》的應該還沒有�！�
　　
　　“一年一部中文版！”
　　
　　“對不起！對不起！今天忙暈了，讓您久等了�！�
　　田元從三樓的總經(jīng)理辦公室“噔噔噔”跑下樓，年近40的她，腳踩平底鞋，身穿斑斕T恤，留齊耳短發(fā)，架一副多拉A夢似的框邊眼鏡，望去甚年輕，還有幾分卡通味兒。
　　去年底，中國對外文化集團公司、上海東方傳媒集團有限公司和韓國CJ集團聯(lián)手成立這個亞洲聯(lián)創(chuàng)（上海）文化發(fā)展有限公司，三方簽署了中國音樂劇產業(yè)發(fā)展戰(zhàn)略合作協(xié)議，決心以上海為中心打造輻射華語地區(qū)的中國音樂劇產業(yè)運營平臺。公司成立后不久便搬入了上海法租界的這幢三層小洋樓，這里的布置簡潔時尚，除卻辦公區(qū)域，還設有吧臺，忙進忙出的多為年輕人。
　　為了“下一個百老匯”，北京人田元毅然“南下”；同事眼里，這個26歲已當上公司副總的女人，具有破釜沉舟的勇氣；此前，當多數(shù)上海人對制作世界音樂劇中文版還拿捏不定時，她卻“該出手時就出手”，拍板拿下《媽媽咪呀！》的版權。
　　“我們的版權期是5年，你一旦簽了這個版權，演得好的話，5年之后還會再續(xù)，相當于我們擁有這個產品，希望把它打造成一個好的品牌。這次《媽媽咪呀！》中文版，是在建立一個產業(yè)而不是做一個項目，2007年原版引進時，上海32場、北京16場，那就是個項目，你所有成本要在這些場次里cover掉。這是個產業(yè)，我們這個中文版將來可能要演好幾千場！我們的整體票價比引進西方經(jīng)典劇目要低很多，為什么我們敢有99元的票價？我們希望更多人走進劇場，而不是說只在這幾十場或幾百場來達到這個盈虧平衡點�！�
　　外來和尚好念經(jīng)，在經(jīng)典框架下打造中文版，自然可以取道學法�！霸谥袊�真正做音樂劇引進的就兩個公司，一個是上海大劇院，一個是我們，我們非常希望把中國的音樂劇產業(yè)建立起來。你從西方引進音樂劇，只能說把你的市場建立起來，但這個產業(yè)鏈還沒建立起來，市場只是這個產業(yè)鏈的中下游，我非常希望往上走――去制作！怎么去把人找起來、把劇做出來？這些我們都不了解，早在06、07年，我們就準備跟麥金托什談制作中文版了，當時上海大劇院、SMG等都參與了，后來因種種問題，這個合資公司沒能成立�！�
　　期間“種種”，包括政策、市場等多方面因素�！拔鞣降恼�策和市場都是開放的，但我們文化市場一些領域的開放是漸進式的。文化部承諾根據(jù)WTO逐漸開放市場，但不可能今天你成立合資公司，你就擁有所有經(jīng)營范圍，這跟西方完全不同，雖然我們會跟有關方面溝通，但我們改變不了法律，這種情況下，對方可能覺得有些東西對他是限制，比如他當時提到想改造國家大劇院的戲劇場，但這是不可能的�！�
　　“這幾年越來越開放了，我們覺得《媽媽咪呀！》很好，而Littlestar（小星星公司）是全世界版本最多的公司，它也是基于對其自身品牌的了解，非常希望進入華語市場，所以這是雙方的合力。合作中，我們肯定會面臨很多問題，東西方在認識上有各種差異，西方已經(jīng)歷過一個非常成熟的音樂劇產業(yè)，而我們的產業(yè)還在建立。有時候大家對于一個概念的理解不一樣，那沒關系，大家目標是一致的，就是把這個音樂劇的品質做成世界一流，這個前提下，通過每天的努力，一個個問題去解決�！�
　　“亞洲聯(lián)創(chuàng)不是《媽媽咪呀！》的項目公司，也不是它的制作公司，我們定位為一個產業(yè)公司，要搭建一個產業(yè)平臺，完善音樂劇產業(yè)投融資模式，實施音樂劇人才培養(yǎng)戰(zhàn)略。”據(jù)田元介紹，亞洲聯(lián)創(chuàng)的主營業(yè)務不只是音樂劇，其從產品線上分為音樂劇和演唱會兩種�！扒罢呤且粋�回報周期比較長的產品，后者前期投入風險很大，但回報可能會快一些，兩者可以有個平衡。好的音樂劇產品靠時間累積，長演下來，它的回報是很大的。當年麥金托什和韋伯都還很年輕，他們想做《貓》，但是他們都很窮、沒錢，怎么辦？他們就找了125個投資人。但現(xiàn)在來看，這么多年了，《貓》年年月月地演，這些人當年幾百幾千英鎊的投資，不知翻了多少倍了！這是個非常好的投資案例�！逼�今，《媽媽咪呀！》在全球的票房已經(jīng)超過了20億美元。
　　“在政策允許情況下，我們希望更多地吸納投資人的錢。只有金融投資人看到這個產業(yè)未來的上升空間，這個產業(yè)才能真正做起來。08年金融危機之后，我們國家才真正把文化產業(yè)提出來，國家把它放在一個戰(zhàn)略高度，我覺得那是個務虛層面，一定要有人把它放在務實的層面，做起來！否則你永遠把它叫作新興產業(yè)。你現(xiàn)在看歐美，很多文化產業(yè)已經(jīng)成為支柱產業(yè)，細分到我們這個小的市場，我們能把音樂劇做成一個什么樣的市場？那就必須做起來！很多人質疑我們，但我覺得，你說一百句好話，不如去做一件實實在在的事情。”
　　《媽媽咪呀！》之外，亞洲聯(lián)創(chuàng)目前已簽下《貓》的版權。據(jù)田元透露，公司也已在推進《音樂之聲》、《劇院魅影》等劇目的版權合作�！捌鸪跷覀儼炎约憾ㄎ粸閮热葜谱魃�，面對這么大一個華語市場，就不能像Littlestar只提供一個產品，而要源源不斷地提供產品，我們也不是簡單地就做中文版，將來還會做好的原版引進項目，比如2013年《劇院魅影》的巡演版，巡演版同時加大中文版的力度，所以現(xiàn)在我們提出來的計劃是，每年都要做一部新的中文版音樂劇，這確實是個挑戰(zhàn)，但我覺得這個市場還是需要這樣一個步伐的，只要你對產品品質有把握�！�
　　“我不會一直兜售我的規(guī)劃，規(guī)劃就是我的行動指南。我們既然有兩部音樂劇在手，就要先把它做出來，過程中發(fā)現(xiàn)問題，調整節(jié)奏，我們2015年之前的規(guī)劃都已經(jīng)出來了�！弊詈�，田元又補充道：“任何一個產業(yè)都不可能止步于引進中文版，那個畢竟是別人的品牌，我們很大一個目標就是推出自己原創(chuàng)的音樂劇，做中文版的一個核心就是培養(yǎng)自己的團隊。我相信，最早明年我們就會推出自己的原創(chuàng)！”
　　《媽媽咪呀!》中文版的演出如火如荼展開之時，申城一座建筑面積6.5萬平方米、觀眾席達2011個的文化廣場7月底也將投入使用，這座世界上最大的多功能地下劇場，定位為國內首家以演出音樂劇為主的專業(yè)劇場。9月下旬正式開幕時，還將邀請美國百老匯的音樂劇表演藝術家，為觀眾獻上一場薈萃名作經(jīng)典唱段的《極致百老匯》開業(yè)大戲。
　　或許，業(yè)界同仁將上海打造成“下一個百老匯”的夢想也沒那么遙遠？
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