摘 要：二胡是我國傳統(tǒng)拉弦樂器之一，在拉弦樂器中極具代表性。在用二胡進行演奏時，追求藝術(shù)表演的情韻并茂、氣韻生動，以“情”和“韻”將演奏者的情感展現(xiàn)出來，同時“情”“韻”也是二胡表演藝術(shù)的靈魂，一旦缺失，就會使音樂缺乏表現(xiàn)力和感染力，基于此，本文對二胡演奏意識到“情”“韻”進行分析。
　　關(guān)鍵詞：二胡；演奏藝術(shù)；情和韻
　　前言：二胡是我國我國傳統(tǒng)的民間樂器，其藝術(shù)發(fā)展晚于其他樂器演奏藝術(shù)，在演奏極其重視“情韻”“韻”的使用，如果在二胡演奏中將其忽略，就會使其失去藝術(shù)魅力。由此可見，二胡也正是由于在演奏中倡導(dǎo)“情”“韻”的使用，才使得二胡演奏藝術(shù)在民間盛行、傳承，并在傳承中不斷得到新的發(fā)展。
　　一、二胡演奏藝術(shù)的“情”
　　隨著時代的發(fā)展，由于西方音樂元素的加入，使得我國傳統(tǒng)的二胡演奏形式和表演方式上發(fā)生了一定的變化，進而使其在現(xiàn)代藝術(shù)中迸發(fā)了新的活力，而我國在二胡演奏技巧方面也隨之有了新的發(fā)展，其演奏魅力和藝術(shù)感染力都得到了進一步的提升，并給聽眾帶來了更強的音樂藝術(shù)沖擊力。同時二胡的演奏者不同于一般的普通的樂器演奏者，在進行二胡演奏時需要進行二次創(chuàng)作，這就需要演奏者在演奏之前，要對演奏的樂曲內(nèi)涵進行詳細的揣摩和分析，在了解演奏內(nèi)容的基礎(chǔ)上將屬于自己的情感思想融入到演奏的音樂中，不同于西方的很多樂器演奏，要展現(xiàn)原創(chuàng)作曲家的思想，二胡音樂更加重視演奏者自己對原作者情感的理解。這種區(qū)別于一般樂器演奏的二次創(chuàng)作，側(cè)重于樂譜，并靈活的結(jié)合自己的藝術(shù)思維將音樂的情感展現(xiàn)出來。一般來說，二胡演奏者在進行練習(xí)時，同普通樂器演奏一樣，重視對原創(chuàng)者情感的演奏，經(jīng)過反復(fù)的練習(xí)，以此來達到熟悉樂譜了解原創(chuàng)者作曲意圖的目的。但在正式進行演奏時，通常會注意以情動人，用自己的方式將原創(chuàng)者的藝術(shù)思想展示出來，并在觀眾面前將自己對藝術(shù)了理解演奏出來。
　　另外，二胡演奏者在進行舞臺表演時，極為重視自己的心態(tài)和舞臺形象，這樣不僅可以展現(xiàn)出應(yīng)有的舞臺表演效果，同時也可以贏得觀眾的認可，拉近表演者和觀眾之間的距離。此時，二胡演奏者擁有良好的心態(tài)、高超的技藝和端莊的形象極其重要，這也是演奏者獲得成功的關(guān)鍵。比如演奏者在演奏《琵琶行》時，由于演奏者穿著得體，氣質(zhì)突出，在還未正式進入演奏時，就已經(jīng)獲得了觀眾的認可，在進入演奏后，又以其高超的技巧展現(xiàn)了音樂的魅力，以良好的心態(tài)在演奏中使音樂情感得到了淋漓盡致的展現(xiàn)，這樣的表演無疑是成功的。同時在進行演奏時，還需要演奏者重視調(diào)整自己音樂的演奏情境，只有這樣才能更加有效的展現(xiàn)出曲未出情已至的演奏效果。另外，在演奏時需要注意情感分寸的把握，過猶不及。同時還要重視演奏的質(zhì)量，僅有情感缺乏技巧還是難以展現(xiàn)出音樂的魅力，技巧才是演奏中的關(guān)鍵，因此在演奏時需要重視將情感與技巧兼顧才能發(fā)揮出更好的效果。比如我國著名二胡藝術(shù)演奏家阿炳，本就家學(xué)淵源，在后期學(xué)習(xí)中注重廣納群技，博采眾長，并將自己對痛苦生活的感受，用音樂的形式反映出來，其音樂不僅包含了傳統(tǒng)音樂的精髓，更是將來自底層人民群眾的健康和深沉氣息展現(xiàn)出來，情感真切，扣人心弦，充滿了強烈的藝術(shù)氣息。因此，在二胡藝術(shù)演奏中重視“情”的展現(xiàn)，也是二胡音樂藝術(shù)魅力的體現(xiàn)，對其傳承發(fā)展及其重要[1]。
　　二、二胡演奏藝術(shù)的“韻”
　　二胡藝術(shù)演奏中，另一個使其成功的重要因素是樂曲的“韻”，也就是指音樂內(nèi)在化的韻律。音樂的韻律在音樂演奏中十分重要，不論是二胡演奏還是其他的樂器演奏，韻律都不可缺少，并且要以韻作為音樂藝術(shù)應(yīng)遵循的原則，并在音樂的演奏過程中將“韻”貫穿于音樂表演中。我國傳統(tǒng)的音樂藝術(shù)形式，是“情”與“韻”共生共存的，二者不可分離。在二胡藝術(shù)的演奏舞臺中，對情的要求很高，表演時要以樂傳情，以情襯樂，而只有將音樂中的“韻”做好，才能更好的展現(xiàn)出情，使情更加具有感染力，打動人心。
　　在音樂“韻”的表現(xiàn)形式上，我國傳統(tǒng)的音樂中對“韻”的要求與西方有很大的區(qū)別。在我國傳統(tǒng)的音樂中強調(diào)的是，音樂曲譜中音樂的符號必須具有“韻”，而西方國家人的眼中，音樂的“韻”還需要用增加印象與感受，否則難以實現(xiàn)“韻”的展示，也就是說需要兼顧“韻”與“意”。而導(dǎo)致這種現(xiàn)象的主要原因，是由于我國傳統(tǒng)音樂尚且不具備數(shù)字化的功能，而且未同西方一樣將哲學(xué)以及理學(xué)內(nèi)容融入其中，因而我國傳統(tǒng)音樂的演奏形式，始終帶有靈動和自由的特點，風(fēng)格更加趨于自然。另外。二胡演奏中的“散板”韻律和很多的變速式節(jié)奏不同，需要二胡演奏者進行表演時注意動態(tài)化的掌握控制二胡演奏的韻律，這樣才能達到更好的效果。
　　三、二胡演奏藝術(shù)中“清”和“韻”綜合表現(xiàn)
　　在音樂的藝術(shù)表演中，“情”和“韻”是音樂的靈魂，只有將其融入到音樂中，音樂才會具有生命力，二者缺一不可。在我國的樂器中，二胡是一種較為獨特的樂器，其獨奏特點較為突出，同時這種樂器又可以與其他樂器一起進行合奏。在演奏中演奏者的技巧、情感以及樂曲的靈魂對演奏藝術(shù)十分重要不可或缺，并且需要在進行演奏時，將其融合在一起，這才能使音樂更加具有感染力。隨著社會的進步和文明的發(fā)展，人們的藝術(shù)表現(xiàn)能力和欣賞水平都有了顯著的提高，新式的音樂受到人們的歡迎。但即便如此，由于傳統(tǒng)音樂的魅力，使其仍然保留著很大的優(yōu)勢，同時又在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上取得了新的發(fā)展。從目前狀況來看，在二胡演奏中融入西方音樂元素，也是一種推動其藝術(shù)發(fā)展的有效手段，取其精華，使音樂更加引人入勝。因此，二胡演奏者在練好技藝功底的同時，需要在傳統(tǒng)的音樂的基礎(chǔ)上進行適當(dāng)?shù)乃囆g(shù)改進，學(xué)習(xí)其他音樂藝術(shù)的精髓，完善自己的“情”“韻”表達技藝，進而提高自己的演奏境界，為二胡音樂藝術(shù)的發(fā)展與傳承做出貢獻[2]。
　　四、結(jié)束語：
　　總而言之，音樂離不開情與韻的表達，一旦離開就會使藝術(shù)空洞乏味，難以感動聆聽者，更加難以感動自己，也就失去了演奏的意義。因此，在二胡演奏時，在技藝發(fā)展的同時，必須重視音樂的情韻，以情感駕馭人心，以韻味彰顯魅力，讓音樂成為有情的音樂，進而不斷推動二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展。
　　參考文獻
　　[1]陳倩倩.閔惠芬二胡藝術(shù)的“情”與“韻”[D].曲阜師范大學(xué)，2015.
　　[2]朱少華.二胡演奏藝術(shù)的"情"和"韻"在采茶戲中的借鑒與表現(xiàn)[J].南風(fēng)，2016，（23）：35.
　　（作者單位：河北大學(xué)）

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