早春二月，春風和煦。作為一個混跡時尚圈的藝術愛好者，一直關注時尚品牌在藝術領域的風吹草動，于3月23日在榮宅揭幕的“羅馬1950-1965”藝術展，特別引起我的興趣。此次展出的36件藝術品全部由Prada基金會托管。自1993年創(chuàng)立以來，該基金會便著重于管理和收藏意大利當代藝術家的作品。
　　作為聽Pradd基金會項目總監(jiān)Astrid Welter早課的第一批早鳥聽，一身Prada經(jīng)典著裝風格的她與我們分享如何通過這次展覽讓中國觀眾了解到意大利藝術在戰(zhàn)后的復興。“這個噼啪的響聲是竹子爆裂的聲音！”看到“聽課”的人被怪聲音“嚇一跳”，Astrid weIter第一時間給了大家完美解釋。據(jù)悉，這些竹子是專為這次展覽定制的。
　　這次的策展人Germano celant是一位享有盛名的藝術史學家與理論家，以其“貧窮藝術”（Arte Povera）理論聞名于世。2018年則在米蘭Prddd基金會策展“后現(xiàn)代主義，藝術·生活·政治：意大利1918-1943”（PostZang Tumb Tuuum，Art Life Politics：Italia 1918-C1943）。Celant因其藝術批評與策展獲得了眾多獎項，包括國際獨立策展人協(xié)會頒發(fā)的艾格尼絲岡德策展獎（紐約，2013）等。
　　意大利戰(zhàn)后的經(jīng)濟復蘇和工業(yè)化進程對當代藝術的推動始終是Celant研究的課題。在“羅馬1950--1965”中，這位策展人重點選取了發(fā)源于羅馬的起源派（Gruppo Origine）和形式派（Forma 1）藝術家們的作品。在當時的意大利，制造業(yè)的迅速興起，使原本屬于精英階層的創(chuàng)意和設計很快遍及全國的商品。而以Alberto Burri和EttoreColla為首的起源派藝術家采用麻布、紙張、塑料和金屬等工業(yè)化材料進行創(chuàng)作，試圖以大規(guī)模生產(chǎn)的材料創(chuàng)作出去人工化的純粹藝術;Carla Accardi等形式派藝術家則復興了抽象主義的表現(xiàn)形式，在雕塑與油畫中體現(xiàn)社會現(xiàn)實。兩股流派的創(chuàng)作手法雖截然相反。但在社會變革下催生出的藝術思潮卻形成了激烈而連貫的對話。
　　Astrid weIter說道：“這一時期是意大利當代藝術萌芽的重要時刻。而這段時期的藝術作品是Prada基金會重點關注的對象。對于中國的觀眾來說，觀看這場展覽能很好的幫助他們了解意大利藝術的發(fā)展史，從而激發(fā)他們對意大利文化的興趣�！�
　　在上世紀末，Miuccia Prada女士將大規(guī)模生產(chǎn)的尼龍面料運用到高級成衣和手袋的制作中，并使這些尼龍產(chǎn)品變?yōu)榱藷徜N全球的時裝單品。反觀“羅馬1950-1965”背后的歷史背景，我們隱約能感受到Prada女士的設計理念與意大利社會思潮的微妙關聯(lián)。

生于天橋底，活在更衣室

用藝術定義時尚

　　這種社會思潮的關聯(lián)不光體現(xiàn)在藝術的復興上，更體現(xiàn)在服裝上，Prada將關于女性如何定義自己的思慮體現(xiàn)在服裝上，它告訴我們女性不光是柔美的，也該是獨立的，無論是現(xiàn)在，過去還是將來，
　　
　　亦如Prada修復榮宅，在每一場Prada的秀里你總能看到似曾相識的過去，拼接式的淺色連衣裙是最能感知春天的設計，再搭配上黑白配色高跟鞋和同樣色系的配飾，這個春天在Prada的帶領下去感受春天吧！

TIPS Prada 2018春夏獨立又堅強的女性

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