歷史動畫
發(fā)布時間:2017-02-07 來源: 歷史回眸 點擊： 
歷史動畫篇一：動畫的發(fā)展歷史很長
動畫的發(fā)展歷史很長，從人類有文明以來，透過各種形式圖像的記錄，已顯示出人類潛意識中表現(xiàn)物體動作和時間過程的欲望。
法國考古學(xué)家普度歐馬（Prudhommeau）在1962年的研究報告指出，兩萬五千年前的石器時代洞穴畫上就有系列的野牛奔跑分析圖，是人類試圖用筆（或石塊）捕捉凝結(jié)動作的濫觴。其它如埃及墓畫、希臘古瓶上的連續(xù)動作之分解圖畫，也是同類型的例子。在一張圖上把不同時間發(fā)生的動作畫在一起，這種〝同時進行〞性的概念間接顯示了人類〝動著〞的欲望。達文西有名的黃金比例人里幾何圖上的四只胳膊，就表示雙手上下擺動的動作。十六世紀西方更首度出現(xiàn)手翻書的雛形，這和動畫的概念也有相通之處。
在中國的繪畫史上，藝術(shù)家一向有把靜態(tài)的繪畫賦予生命的傳統(tǒng)，如〝六法論〞中主張的氣韻生動，聊齋的〝畫中仙〞中人物走出卷軸與人過往，但大抵上是以想像力彌補實際操作。真正使圖上畫像生動起來的點睛工夫，還是在西方世界一步步發(fā)展出來的。
動畫的故事（也是所有電影的）開始于十七世紀阿塔納斯珂雪（Athanasius Kircher）發(fā)明的〝魔術(shù)幻燈〞，這個人是個耶穌會的教士。所謂〝魔術(shù)幻燈〞是個鐵箱，里頭擱盞燈，在箱的一邊開一小洞，洞上覆蓋透鏡。將一片繪有圖案的玻璃放在透鏡后面，經(jīng)由燈光通過玻璃和透鏡，圖案會投射在墻上。魔術(shù)幻燈流傳到今天已經(jīng)變成玩具，而且它的現(xiàn)代名字叫projector，投影機。魔術(shù)幻燈經(jīng)過不斷改良，到了十七世紀末，由鐘和斯桑（Johannes Zahn）擴大裝置，把許多玻璃畫片放在旋轉(zhuǎn)盤上，出現(xiàn)在墻上的是一種運動的幻覺。18世紀末，魔術(shù)幻燈的靈趣在法國風(fēng)行起來，戲法越變越多，因為燈光的關(guān)系，影子可以互溶，加上一些小道員，所以剛死的可怕的政治人物投射在一片白煙中、鏡子里、布或玻璃上，還會動，還有骷髏身，調(diào)整這些透鏡就可以弄得滿室陰氣森森鬼影幢幢。
到了十九世紀，魔術(shù)燈的魅力不衰，在歐美等地大受歡迎。音樂廳、雜耍戲院、綜藝場中，魔術(shù)燈表演仍是大家愛看的娛樂節(jié)目。由于大家愛看，便要為它搽脂抹粉，加強娛樂性，如〝活動畫景〞（panoramas）、透視畫（dioramas）、印象強烈的巨畫以及加強光影效果等等，這種說故事的方式，有如中國皮影戲，其豐富的趣味永遠吸引著眼睛的注意力。
中國唐朝發(fā)明的皮影戲，是一種由幕后照射光源的影子戲，和魔術(shù)幻燈系列發(fā)明從幕前投射光源的方法、技術(shù)雖然有別，卻反映出東西方不同國度，對操縱光影相同的癡迷。皮影戲在十七世紀，被引介到歐洲巡回演出，也曾經(jīng)風(fēng)靡了不少觀眾，其影像的清晰度和精致感，亦不亞于同時期的魔術(shù)幻燈。
在進一步說明魔術(shù)幻燈和動畫發(fā)展的關(guān)系之前，必須提到1824年彼得羅杰（Peter Roget）出版的一本談眼球構(gòu)造的小書《移動物體的視覺暫留現(xiàn)象》（Persistence of Vision with Regard to Moving Objects）。書中提出如下觀點：形象刺激在最初顯露后，能在視網(wǎng)膜上停留若干時間。這樣，各種分開的刺激相當(dāng)迅速地連續(xù)顯現(xiàn)時，在視網(wǎng)膜上的刺激信號會重疊起來，形象就成為連續(xù)進行的了。
上述的觀念，就是動畫賴為基石的視覺暫留現(xiàn)象。而羅杰的書引起了一陣實驗熱，很多人針對潛在的歐洲和美國市場做了一堆動畫短片和利用視覺暫留發(fā)明的〝哲學(xué)式〞器物，如〝幻透鏡〞（phenakistiscope）與〝西洋鏡〞（zoetrope，回轉(zhuǎn)式畫筒）。在紙卷上畫上一系列連續(xù)的素描繪畫，然后通過細縫看到活動的形象。還有〝實用鏡〞（praxinoscope）、和〝魔術(shù)畫片〞（thaumatrope）、〝手翻書〞（flip Look），也都利用旋轉(zhuǎn)畫盤和視覺暫留原
理，達到娛樂上賞心悅目的戲劇效果。另一個顯示光的奇幻的是照相術(shù)的普及，但照相只是拍攝靜物的寫真。
那么到底是在什么時候，做出捕捉動作的事跡呢？答案眾說紛云，確知的人是愛德華穆布里治（Eadweard Muybridge），他不斷
在這里需要澄清的是，動畫與電影的發(fā)展，雖然在技法和機械的層面上有所交集，兩者一樣經(jīng)過底片曝光，并且通常是投射在螢?zāi)簧�，但是動畫的美學(xué)觀，其實與電影不同，甚至更為激進。
早在1882年，發(fā)明〝實用鏡〞的艾米兒雷諾就開始手繪故事圖片，起先是繪制于長條的紙片，后來改畫于賽璐璐膠片上，他于1892年在巴黎的蠟像館開設(shè)的〝光學(xué)劇場〞，放映的〝影片〞，現(xiàn)場伴有音樂與音效，就曾造成相當(dāng)大的轟動。雖然在1895年電影發(fā)明之后，他的〝光學(xué)劇場〞號召力每況愈下，但是就直接涂繪在膠片上，不經(jīng)過電影攝影機的這項技法而言，艾米兒雷諾可說是動畫始祖，雖然他的〝影片〞如今都已佚失，他的歷史地位亦頗受爭議，但是他對后世實驗性濃厚的〝直接動畫〞技法的啟示，卻是不容否定的。
事實上，動畫的創(chuàng)作，在觀念上是同時汲取了純繪畫的精致藝術(shù)及通俗文化的漫畫卡通而成。這種包含前衛(wèi)精神與庸俗文化的兩極特性，一直都是動畫吸引人的地方。
十六世紀的文藝復(fù)興之后，繪畫逐漸從崇高偉大的中古神像世界，轉(zhuǎn)移到關(guān)注庶民生活的人間世界，十七世紀的荷蘭畫家筆下，更出現(xiàn)了繪畫史上首度含卡通夸張意味的素描圖軸；到了1830年代由戴格爾（Louis Daguerre）與尼茲（Nice-phore Niepce）相繼發(fā)明攝影術(shù)之后，整個繪畫走向更產(chǎn)生了巨大的改變。一方面由于攝影紀錄形象的準確性，而使繪畫的寫實主義被迫放棄，加上社會變遷的快速，于是產(chǎn)生了以簡御繁的素描漫畫，這可由杜米埃（Daumier）的畫作代表，另一方面反動于攝影精確描摹力，遂有追求繪畫特色的潮流興起，引導(dǎo)出后來的印象主義及現(xiàn)代主義。
十七世紀荷蘭畫家杜米埃創(chuàng)作的〝通俗劇〞，記錄其童年在劇場打混的印象，將舞臺演員的〝動作〞簡單勾勒，躍然紙上。這種把〝動作〞蘊含在靜止繪畫中，對后來的素描動畫自然產(chǎn)生了影響。而隨著攝影技術(shù)之更新，整個十九世紀末的藝術(shù)更瘋狂投入追求分解動作，表現(xiàn)整體運動的感覺。
此外，初期的動畫常被視為實驗前衛(wèi)藝術(shù)的一種。芬蘭的畫家舍唯吉（L. Survage）、瑞典的伊格林（Eggeling）及德國的瑞希特（Hans Richler），都是1920年代運用動畫追求新藝術(shù)型式的畫家。像瑞希特的卷軸畫里重復(fù)出現(xiàn)的幾何建筑圖形，在不同節(jié)奏下做角度及大小遠近的變化，使觀者能模擬體驗觀賞建筑物的經(jīng)驗，整個作品的精神在再創(chuàng)幾何圖形變化的〝動作〞過程，深受立體主義及構(gòu)成主義的影響。他的許多動畫片遂成為許多著迷于圖形組合及潛意識關(guān)系的前衛(wèi)藝術(shù)家的參考圭臬。
介紹了魔術(shù)幻燈，小玩具，連續(xù)寫真，繪畫、攝影、前衛(wèi)藝術(shù)之間的關(guān)系后，再回到動畫發(fā)展的部分。從上述的說明來看，在電影攝影機發(fā)明之前，動畫的雛型已經(jīng)具體而微，但是比起1895年電影正式誕生，動畫影片卻延遲了將近十年左右才問世，這很可能和經(jīng)濟的考量有關(guān)。動畫短片的出現(xiàn)，在電影史上是排在〝把戲電影〞（trick film）之后。這要追溯到和盧米埃兄弟齊名的梅禮葉（Melie's）。具有魔術(shù)師背景和經(jīng)驗的梅禮葉，在1902年創(chuàng)作的幻想電影《月球之旅》是當(dāng)時將電影的技巧、把戲運用到極致的作品。在他的作品中，他充分的運用了疊印和暫停動作替換（stop-action substitute），和〝停動／單格攝影〞只有些微之差。但這項技巧只有到普姆士、史都特、布雷克頓加入電影工業(yè)，動畫的形貌才漸獨立出來。
布雷克頓（J. Stuart Blackton）1875年出生于英國，幼年時隨家人移民新大陸，青年時熱衷表演事業(yè)，曾經(jīng)和李德（Ronald Reader）、史密斯（Albert E. Smith）組成表演搭檔，四處巡迥從事舞臺雜耍與魔術(shù)表演，其中布雷克頓是負責(zé)表演粉筆脫囗秀，他同時也是報紙的專欄作家和插畫家。1896年4月，紐約世界晚報派他去訪問愛迪生，并要他帶回一張大發(fā)明家的炭筆速寫。交差后，愛迪生禮尚往來，拍下布萊克頓畫素描之時的短片送他名字是《布雷克頓，晚報漫畫家》。
這部片長不過一分鐘，以工作中的漫畫家為主，曾在音樂廳及戲廳里放映。布雷克頓原本就對捕捉生活動作的電影有興趣，這個能表現(xiàn)繪畫過程的電影更是引發(fā)了他的注意力。于是邀來了亞勃-E-史密斯組成〝維它公司〞（Vitagraph），這間公司就是后來的華納公司的前身。1899年美國和西班牙戰(zhàn)爭發(fā)生時，戲院爭相放映戰(zhàn)爭的新聞片。布萊克頓和史密斯合作，做出了早期第一批動作中止（stop motion）兼具特效的動畫影片，用了水煙槍粉和串線的剪紙為活動道具。影片的粒子雖然粗糙，但說它們是新聞片沒有人不信。
到了二十世紀初，布雷克頓到愛迪生的實驗室工作，他用粉筆素描雪茄和瓶子，拍了稱為〝把戲電影〞（trick film）的《奇幻的圖畫》（The Enchanted Drawing），內(nèi)容是畫家本人表演速寫的題材。西元1906年是他對動畫有最大貢獻的一年，他在黑板上做《滑稽臉的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），這出粉筆脫囗秀被公認是世上第一部動畫影片，一開場是畫家的才藝表演，接下來是活動起來的畫，并使用了〝剪紙〞（cut out）的手法，將人形的身軀和手臂分開處理，以節(jié)省逐格重畫的功夫。后來他又陸續(xù)做了幾部其它短片，包括1907年公映的鬼店（Haunted Hotel），不僅使用當(dāng)時流行的溶疊、重覆曝光和技巧，更將動畫技巧運用到影片上，造成轟動，但他后來因大部份精力投注在〝維它公司〞
的經(jīng)營事業(yè)上，沒有時間全力推動動畫，因此直到他去世之前，還沒有人體認到他作品的重要性。
1906年后期，法國人艾爾兒柯爾（Emile Cohl）運用攝影上的停格技術(shù)，開始拍攝第一部動畫系列影片〝幻影集〞（phantasmagorie），〝幻影集〞里一系列的變化影像，散發(fā)出特有的魅力，雖然其技巧過于簡單粗糙，特別是和稍后的溫瑟麥凱（Winsor Mccay）比較，但依舊迷人。
柯爾早年曾經(jīng)師事政治漫畫家安德烈基爾（Andre Gill），受其自由色彩影響以及基爾交往的繪畫界朋友啟迪，而發(fā)展出學(xué)院、反理性、反中產(chǎn)的〝不連貫〞美學(xué)特質(zhì)。科爾后來進入法國高蒙（Gaumont）片廠工作，在編劇之余，制作出一張手繪的〝幻影集〞。1912年，科爾受邀前往美國加入〝伊克萊〞（Elair）公司，展開另一階段的動畫創(chuàng)作。在公司安排下，他將當(dāng)時知名的通俗漫畫家麥克馬努思（George McManus）的漫畫畫成動畫。在1908到1921年，柯爾共完成250部左右的動畫短片。他的動畫不重故事和情節(jié)，而傾向用視覺語言來開發(fā)動畫的可能性，如圖像和圖像之間的〝變形〞和轉(zhuǎn)場效果。他所秉持的創(chuàng)作理念，將動畫導(dǎo)向自由發(fā)展的圖像和個人創(chuàng)作的路線。此外，他也是第一個利用遮幕攝影（matte photography）結(jié)合動畫和真人動作的先驅(qū)耆，因而被奉為當(dāng)代動畫片之父。
另一位早期偉大的動畫家是溫瑟麥凱。麥凱不是發(fā)明動畫的人，但卻是第一個注意到動畫的藝術(shù)潛能的人。他于1867年生于美國密西根，早年曾為馬戲團、通俗劇團畫海報，后來進入報社當(dāng)記者和畫插畫，并成為知名的漫畫專欄畫家。他最著名的〝小尼摩游夢土〞
（Little Nemo in Slumberland），首刊于1905年，其中對生活的細微觀察、幽默的趣味表現(xiàn)、豐富的想像力和氣派的空間調(diào)度，樹立了作品的特殊風(fēng)格。他從事動畫的緣由事出偶然，他的兒子把每個星期天連載漫畫剪下做成指翻書，這個游戲啟發(fā)了他。之前他也一定看過布雷克頓和科爾的動畫短片，1911年，麥凱做出生平第一部動畫影片，內(nèi)容取自〝小尼摩〞漫畫中人物的逗趣動作，及其經(jīng)歷的陸離怪事，他親手一格格著色，動畫從此有了顏色，五彩繽紛。此外，麥凱更擅長在平面動畫中營造三度空間的流暢動線，觀眾甚至以為他參照了真人演出的影片。后來，麥凱又完成了《蚊子的故事》（The Story of a Masquito），除了表現(xiàn)角色動作外，還具備了故事的結(jié)構(gòu)。
1914年，麥凱推出影史著名的代表作《恐龍葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。他把故事、角色和真人表演安排成互動式的情節(jié)，一開始恐龍葛蒂隨從麥凱指示，從洞穴中爬出向觀眾鞠躬，表演時頑皮地吃掉身邊的樹，麥凱像個馴獸師，鞭子一揮，葛蒂就按照命令表演，結(jié)束時，銀幕上還出現(xiàn)線畫的麥凱騎上其背，讓葛蒂載著慢慢走遠。
這部動畫史上的種子電影，用墨水和宣紙所畫的畫超過5000張，每一格的背景都重畫，整體感流暢，時間換算精確，顯示了麥凱不凡的透視力。
麥凱不僅是一位表演藝人而以，他對戲劇效果的掌握也有充分的體認。在創(chuàng)造了《恐龍葛蒂》之后，他接著做了可稱為影史上第一部以動畫表現(xiàn)的紀錄片《路斯坦尼雅號之沉沒》（The Sinking of the Lusiitania）。他將當(dāng)時悲劇性的新聞事件，在舞臺上逐格呈現(xiàn)，特別是將船沉入海中，幾千人墜入海里，消失在波濤中的畫面，以動畫表現(xiàn)，讓觀眾十分震撼。為了重現(xiàn)當(dāng)時的情景，他畫了將近25000張的素描，這在當(dāng)時可說是創(chuàng)舉。
總言之，麥凱在發(fā)展多重角色的塑造，結(jié)合故事結(jié)構(gòu)和通俗趣味，以及暗示三度空間的畫面美學(xué)風(fēng)格上，他的努力不可忽視；同時，他也是第一個發(fā)展全動畫（Full Animation）觀念的人。而他以一個漫畫家專業(yè)的素養(yǎng)，為動畫開辟的路線，也預(yù)告了一個美式卡通時代的來臨。
大約也是此時，美國和歐洲動畫的發(fā)展，開始分道揚鑣。
在美國，由于布雷克頓和溫瑟麥凱的成功，動畫片廠也如同卡通動畫角色般的逐漸興起。1913年，第一間動畫公司在紐約設(shè)立，拉烏巴瑞（Raoul Barre）為他的動畫片釘子（pegs），發(fā)展了第一套固定繪畫的系統(tǒng)。J.R.布萊隨后跟進，改編泰迪羅斯福（Teddy Rosevel）的漫畫卡通，制作一系列《說謊上�！罚–olonel Heeza Liar）的冒險故事。早期有許多卡通是由流行連環(huán)漫畫搬上螢?zāi)唬┤纭恶R特和杰夫》、《瘋狂的貓》，原本就是觀眾喜愛的人物，現(xiàn)在動了起來，宛如真人，更增添其魅力。
1915年易爾赫德發(fā)現(xiàn)了賽璐璐膠片，取代了以往的動畫紙，畫家不用每一格的背景都重畫，將人物單獨畫在賽璐璐上而把襯底背景墊在下面相疊拍攝，建立了動畫片的基本拍攝方法。
這一年，在巴瑞公司工作的麥克斯佛萊雪（max Fleischer）發(fā)明了〝轉(zhuǎn)描機〞（Rotoscope），可將真人電影中的動作，一五一十地轉(zhuǎn)描在賽璐璐片或紙上。他在1916年到1929年創(chuàng)作的《墨水瓶人》（Out of the Inkwell）和《小丑可可》（Koko the Clown），也就是利用轉(zhuǎn)描機和動畫技巧大顯身手的成績。
1919年，菲力貓在派特蘇利文（Pat Suliivan）公司的奧圖梅斯麥（Otto Messmer）的孕育下在《貓的鬧劇》（Feline Follies）中首次登臺。菲力貓受歡迎的程度足可和后來的狄斯奈公司的卡通人物媲美，特別是在知識份子的觀眾群中也廣為流傳。
菲力貓的影片包含了很多表現(xiàn)動畫特性的視覺趣味，梅斯麥沿襲了麥凱創(chuàng)造葛蒂的訣竅，賦予菲力貓獨特的個性，以及一種無法復(fù)制的移動力式，并設(shè)計了好幾款的表情和姿勢，使得菲力貓在眾多動畫角色中脫穎而出，成為美國連續(xù)十年內(nèi)最受歡迎的卡通明星。菲力貓也是首只成為商品的卡通角色，菲力貓玩具、菲力貓唱片、菲力貓貼紙，滿目琳瑯的商品，一個以兒童為對象的新市場，一套有創(chuàng)意的電影銷售模式，也因此建立起來。
這段時間卡通動畫可說是人才濟濟，出現(xiàn)了許多響亮的名字，如麥克斯和戴夫弗萊雪（Dave Fleiischer）、保羅泰利（Paul Terry）、華特蘭茲（Walter Lantz）等人；而二十年代到三十年代創(chuàng)造出來的動畫人物，如大力水手卜派（Poppeye）、烏烏啄木鳥（Woody Woodypecker），即使在今日都仍是膾炙人口。
在二次大戰(zhàn)期間，美國的卡通動畫不但成為年輕藝術(shù)家鐘愛的行業(yè)，更是最受大眾歡迎的娛樂形式，而卡通明星貝蒂布魯（Betty Boop）在原畫家的精心設(shè)計和修飾下，在1932年成為觀眾心目中的性感象征，聲勢不亞于好萊塢巨星。
這段時間，歐洲動畫家的景況和美國大相逕庭。除了偶爾零星的活動外，很少能像美國發(fā)展成動畫工業(yè)的模式。而從美國輸入到歐洲的卡通動畫片，使本地的動畫片相形失色，且費用又較為高昂。
歷史動畫篇二：100部史上最佳動畫片排名榜
100部史上最佳動畫片排名榜（1~10）
2006-09-22 11:13
2003 年3月4日，基于互聯(lián)網(wǎng)的國際性影評人協(xié)會——網(wǎng)上影評協(xié)會(The Online Film Critics Society,OFCS)的138名成員評出了全新的100部電影史上最佳動畫片，1995年拍攝完成的《玩具總動員》(Toy Story)榮登榜首。參加評選的350多部候選動畫長片(不包括動畫短片)覆蓋面相當(dāng)廣，從1926年的動畫默片《阿基米德王子歷險記》一直到2002 年11月上映的《星銀島》(Treasure Planet)，評委們在給《玩具總動員》的評語中，認為這部電影開創(chuàng)了電腦取代人手工繪制動畫的先河，因而在動畫電影歷史上占據(jù)了特別重要的地位。值得 注意的是日本動畫大師宮崎駿的《千與千尋》也入選了前10名，成為屈指可數(shù)的與好萊塢抗衡的動畫片。OFCS的評價認為這部動畫片溶合三維立體鏡頭和數(shù)碼 技巧，整個電影的立意閃爍著東方智慧。
第1名 玩具總動員( Toy Story)
導(dǎo) 演： 約翰·拉薩特
主 演： 湯姆·漢克斯 華萊士·肖恩
上 映： 1995年11月22日
地 區(qū)： 美國
類 型： 奇幻片 動畫片 家庭片 喜劇片
安迪是六歲的小男孩，他有很多玩具，當(dāng)他出門在外時，這些玩具就開始過它們自己的生活。一天，安迪拿回一個新玩具--太空戰(zhàn)警巴斯光 年。由于它的性能先進，威脅到原來的玩具頭領(lǐng)--牛仔胡迪的統(tǒng)治地位。于是胡迪開始想方設(shè)法與巴斯光年作對，但結(jié)果是它們兩個都陰差陽錯地置身于屋外的世 界。盡管巴斯光年有電動折疊翼、探照燈和腕式對講機，可一旦離開主人的庇護，它也是寸步難行。更糟糕的是，它們還受到安迪鄰居家的狗帶來的威脅�，F(xiàn)在，它 們只有屏棄前嫌相依為命，彼此相幫著找到回家的路。外面的世界不管多么精彩，畢竟不是玩具的世界。
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第2名 幻想曲1940( Fantasia)
導(dǎo) 演： 塞繆爾·阿姆斯特朗 占士·亞加
主 演： 喬·格蘭特
上 映： 1940年11月13日
地 區(qū)： 美國
類 型： 奇幻片 動畫片 家庭片
幻想曲是一部非常獨特的動畫影片，它是影壇首次嘗試將音樂和美術(shù)所作的一次偉大的結(jié)合，以美術(shù)來詮譯音樂。沃特·迪斯尼于1940年完 成這部曠世巨作，50年來這部影片成為收藏家及兒童和大人們最喜愛的影片，它的藝術(shù)成就至今尚無任何一部音樂片可超越！本片獲第14屆奧斯卡特別成就（音
樂和錄音術(shù))2項金像獎、紐約影評人協(xié)會特別獎。該片由八段不同曲目的音樂配上動畫師根據(jù)音樂想象出的故事合成，曲目包括一眾音樂大師的杰作，如巴赫的 《托卡塔和D小調(diào)賦格曲》、柴可夫斯基的《胡桃夾子組曲》、斯特拉文斯基的《春之曲》、貝多芬的《田園交響曲》、蓬基耶利的《時間舞蹈》、穆索爾斯基的 《荒山之夜》、舒伯特的《瑪麗亞大街》以及最令人?
系和景深感。此片的故事、布景、音響、導(dǎo)演、動畫、配樂和色彩，乃是讓觀眾 完全身臨其境的七大法寶。?
類 型： 科幻片 動畫片 家庭片
在1957年的十月，美國有很多值得憂慮的事情：搖滾、電視、炸彈威脅，尤其是在四日這一天，蘇聯(lián)成功地將第一顆人造衛(wèi)星送入了軌道。 空間技術(shù)競爭開始公開進行，冷戰(zhàn)越來越烈，人們開始對什么都不信任，甚至包括他們的鄰居和朋友。在緬因州的小鎮(zhèn)洛克威爾，安妮休斯正為她九歲兒子霍加斯的 午飯擔(dān)憂�？烤S持一個當(dāng)?shù)鼐起^，安妮得以撫養(yǎng)霍加斯－養(yǎng)成了他任性、愛幻想的性格，總試圖找出突變異形或外星入侵者。所以當(dāng)一個當(dāng)?shù)氐臐O夫來到酒館敘述看 到一個巨大的鋼鐵人墜入海里時，只有霍加斯非常注意他的話，并準備探險尋找這個大機器人。最終他找到一個50英尺高的巨人，非常喜歡吃金屬，并對這個世界 非常好奇。流言四起，有人說外星人進攻，有人?
歷史動畫篇三：動畫片的起源和歷史
動畫片的起源
兩萬五千年前的石器時代洞穴上的野牛奔跑分析圖，是人類試圖捕捉動作的最早證據(jù)，在一張圖上把不同時發(fā)生的動作畫在一起，這種“同時進行”的概念間接顯示了人類“動”的欲望。今天的連環(huán)漫畫的先驅(qū)在大約公元2000年前埃及的墻壁裝飾上被發(fā)現(xiàn)，它描繪了兩個摔跤手的一小段連續(xù)的復(fù)雜動作。達·芬奇的黃金比例人體圖上畫的四只胳膊，表示雙手上下擺動的動作；中國繪畫史上，藝術(shù)家有把靜態(tài)繪畫賦予生命的傳統(tǒng)，如“六法論”中主張的氣韻生動，聊齋“畫中仙”中人物走出卷軸等（雖然得靠想像力彌補動態(tài)）。這些和動畫的概念都有相通之處，但真正發(fā)展出使圖上的畫像動起來的工夫，還是在遙遠的歐洲。
如果沒有首先理解人眼睛的一個基本的原則，動畫就不可能實現(xiàn)。視覺的暫留，首先被法國人保羅·羅蓋特發(fā)現(xiàn)，1828年他發(fā)明了留影盤。它是一個被繩子或木竿再兩面間穿過的圓盤。盤的一個面畫了一只鳥，另外一面畫了一個空籠子。當(dāng)圓盤被旋轉(zhuǎn)時，鳥在籠子出現(xiàn)了。這證明了當(dāng)眼睛看到一系列圖像時，它一次保留一個圖象。
1826年，法國人約瑟夫高原利用留影盤原理，發(fā)明了轉(zhuǎn)盤活動影像鏡，這是在邊沿有一道裂縫的轉(zhuǎn)盤畫上帶循環(huán)圖的卡。看的人將圖畫對著鏡子，轉(zhuǎn)動轉(zhuǎn)盤，透過裂縫觀看，就會把一系列旋轉(zhuǎn)中的圖畫看成一個運動圖象。
1831年，法國人Joseph Antoine Plateau把畫好的圖片按照順序放在一部機器的圓盤上，圓盤可以在機器的帶動下轉(zhuǎn)動。這部機器還有一個觀察窗，用來觀看活動圖片效果。在機器的帶動下，圓盤低速旋轉(zhuǎn)。圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉(zhuǎn)。從觀察窗看過去，圖片似乎動了起來，形成動的畫面，這就是原始動畫的雛形。
沿用這兩項發(fā)明技術(shù)，1860年皮埃爾·代斯威格內(nèi)斯在圓筒內(nèi)壁貼上圖畫，利用轉(zhuǎn)子帶動它旋轉(zhuǎn)，觀者通過筒頂?shù)牟塾^看，筒壁上的圖畫竟魔術(shù)般地動起來。這個動畫制作技術(shù)一直被沿用至今天，而皮埃爾也因他的這一“旋轉(zhuǎn)圓筒圖畫留影技術(shù)”，被當(dāng)今動畫影視界視為鼻祖。
動畫片的歷史
1906年，美國人J.Steward制作出一部接近現(xiàn)代動畫概念的影片，片名叫《滑稽面孔的幽默形象》(Humorous Phase of a Funny Face)。他經(jīng)過反復(fù)地琢磨和推敲，不斷修改畫稿，終于完成這部接近動畫的短片。
1908年，法國人Emile Cohl首創(chuàng)用負片制作動畫影片，所謂負片，是影象與實際色彩恰好相反的膠片，如同今天的普通膠卷底片。采用負片制作動畫，從概念上解決了影片載體的問題，為今后動畫片的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
1909年，美國人Winsor Mccay用一萬張圖片表現(xiàn)一段動畫故事，這是迄今為止世界上公認的第一部象樣的動畫短片。從此以后，動畫片的創(chuàng)作和制作水平日趨成熟，人們已經(jīng)開始有意識的制作表現(xiàn)各種內(nèi)容的動畫片。
1915年，美國人Eerl Hurd創(chuàng)造了新的動畫制作工藝，他先在塑料膠片上畫動畫片，然后再把畫在塑料膠片上的一幅幅圖片拍攝成動畫電影。多少年來，這種動畫制作工藝一直被沿用著。
1928年，世人皆知的華特·迪士尼(Walt Disney)創(chuàng)作出了第一部有聲動畫《威利汽船》；1937年，又創(chuàng)作出第一部彩色動畫長片《白雪公主和七個小矮人》。他逐漸把動畫影片推向了顛峰，在完善了動畫體系和制作工藝的同時，還把動畫片的制作與商業(yè)價值聯(lián)系了起來，被人們譽為商業(yè)動畫之父。直到如今，他創(chuàng)辦的迪士尼公司還在為全世界的人們創(chuàng)造出豐富多彩的動畫片，可以說是20世紀最偉大的動畫公司。 1995年，皮克斯公司制作出第一部三維動畫長片《玩具總動員》，使動畫行業(yè)煥發(fā)出新的活力。
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