近年來，中國當(dāng)代水墨畫在學(xué)院型寫實(shí)主流之外，抽象性、材料性的實(shí)驗(yàn)水墨與工筆彩墨最為活躍。正是在現(xiàn)實(shí)感與精神性的互相滲透中，實(shí)驗(yàn)水墨與工筆、彩墨展開了當(dāng)代中國水墨畫的多彩之翼。而白豐中則是近年來崛起的優(yōu)秀彩墨畫家。在他的作品中，有一種熱烈的精神、浪漫的情懷，體現(xiàn)了對生活與生命由衷的熱愛與贊美。
　　晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。如果說，我們可以在四季的流逝中為白豐中的藝術(shù)尋找一個(gè)情感與性格的定位，我想，四月暮春的浪漫與五月初夏的熱情是十分貼切的。在白豐中的花鳥畫中，所有的生命都在陽光下自由地綻放，花卉山陽，魚翔清流，令人想起《論語?先進(jìn)》中那段十分著名的孔子與弟子的對話，用白話表述，即：暮春之時(shí)，一群青少年穿著絢爛的春裝，踏歌歸來，這難道不是人生的一個(gè)美好的境界?
　　現(xiàn)代水墨畫家通過色彩、材料或圖式的選擇、重組，達(dá)到內(nèi)心世界的表現(xiàn)。他們將水墨與色彩都視為一種表現(xiàn)的媒介而非一種技藝規(guī)范。古人說“意足不求顏色似”，并非排斥色彩，而是講色彩運(yùn)用的適度性，即色彩與水墨一樣，都要服從于精神意念的表達(dá)。“丹青難寫是精神”，在這一意義上，色即是墨，墨即是色，而色墨皆出自本心。顯然，對色彩與材料的態(tài)度不僅是物質(zhì)性和技術(shù)性的，更是精神性的。以這樣的眼光去欣賞中國畫中的色彩，就不會有色彩俗而水墨雅的偏見，如果按照這種觀點(diǎn)，那么我們是否可以說以色彩見長的西方油畫就是俗藝術(shù)呢?可見雅俗不在色彩而在觀念與品味。
　　白豐中對于花鳥的創(chuàng)作有著獨(dú)特的理解，他認(rèn)為傳統(tǒng)與現(xiàn)代不是對峙的，而是相輔相成的，它們永遠(yuǎn)在互助與依賴中傳承并突破，也永遠(yuǎn)在吸收與反饋中超越并升華。他認(rèn)為中華民族是一個(gè)非常懂得使用色彩的民族，色彩體現(xiàn)了民族的情感與智慧。以“民族性的色彩”與“文化性的造型”為經(jīng)線，白豐中在現(xiàn)代視覺構(gòu)成的基礎(chǔ)上譜寫了他燦爛而又激昂的四季交會。
　　白豐中的青年時(shí)代曾躬耕園圃，對花卉植物有著細(xì)致的觀察與深厚的情感�；ㄊ侵参锓毖苌�命的器官，是植物一生中最為輝煌的生命形態(tài)�；ㄒ嗳缛耍�四時(shí)不同，有萌芽、怒放與衰老的生命周期。白豐中及時(shí)捕捉到自然中各種生命最為燦爛的瞬間，無論是名花還是野草，都在物競天擇的永恒時(shí)空中盡力展現(xiàn)自我。由此，我們也許可以從白豐中那些絢爛至極、春光滿幅的畫面中，讀出敬畏生命、珍惜人生的弦外之音，它體現(xiàn)了白豐中對于四季中的生命的敏感，對大自然生生不息、萬物各有其歸的獨(dú)特體悟。
　　上世紀(jì)90年代以來的現(xiàn)代水墨，不僅在水墨材料與技術(shù)方面拓展了傳統(tǒng)，而且在圖像結(jié)構(gòu)與符號組織方面有了新的進(jìn)展，有著與傳統(tǒng)水墨不同空間意義和結(jié)構(gòu)方式，在一個(gè)更為復(fù)雜多樣的語言系統(tǒng)中獲得新的意義。筆墨只是多種藝術(shù)表現(xiàn)方式之一，白豐中發(fā)展了中國傳統(tǒng)水墨的抒情性與詩意意化的和諧，同時(shí)更多地采用了挪用、變形、錯位等表現(xiàn)方式，以非敘事性的意念表達(dá)，將作品的旨趣引入一個(gè)與當(dāng)代社會共鳴的文化語境。從形式美學(xué)的角度來觀察白豐中的作品，他還可以在畫面的結(jié)構(gòu)上朝著抽象性的方向更加努力，在平面性的色彩組織中，突出色調(diào)的主觀性與造型的建筑性，從而增強(qiáng)畫面的韻律與節(jié)奏感，獲得更為鮮明的視覺力度。
　　“將色彩視為一種壓縮了實(shí)體結(jié)構(gòu)，將實(shí)體結(jié)構(gòu)視為一種定位了的色彩”，是白豐中的色彩觀，他將自然中流動變化的色彩與結(jié)構(gòu)凝固于畫面，從而在觀看的瞬間感悟到生命的永恒。隨心賦彩，萬物皆各于心，白豐中在東方美學(xué)的寫意基礎(chǔ)上發(fā)展了中國水墨畫的現(xiàn)代性。

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