春暖花開的時候，第五屆上海春季藝術(shù)沙龍將繼續(xù)推出當(dāng)代青年藝術(shù)家專題展(4月18日至22日在上海世貿(mào)商城四樓)，其中由南京青和當(dāng)代美術(shù)館推介的"變異的圖像---中國當(dāng)代油畫邀請展"秉承了沙龍的一貫主張，著力推介本土當(dāng)代藝術(shù)家，給予正在冒尖或渴望傾訴的他們一個具有國際性和親和力的充分展示自己的平臺。
　　在"變異的圖像---中國當(dāng)代油畫邀請展"中我們驚喜地發(fā)現(xiàn)：在前幾次沙龍中已經(jīng)熟悉的名字仍然亮相，但這些青年藝術(shù)家的作品中都透出了一絲不和諧的味道，猶如喧囂、繁華背后的灰色空間。幾年前，尹朝陽便開啟了70年代出生的一代人青春感傷的抒情主題，真正開始塑造這一代人自己的自我形象和情感特征。作品中充滿激蕩、沖突與不安，透露出對理性主義、英雄主義的懷念與疑惑。在新近的一系列作品中，他一反自己固有的主題與風(fēng)格，采用了一種隱藏的寫實方式，使境遇感和現(xiàn)實感之間具有一種直接的穿透力，重新開創(chuàng)了一片屬于自己的新天地。
　　韋嘉的作品自2003年后的變化在于為繪畫形式找到了意義的依托�！段覀冞@個時代》系列中描繪的人物有著一種莫迪里阿尼式的傷感，兒童般天真的形態(tài)觸及了成人世界的不可思議。葉強似乎對中心充滿恐懼，形象被切斷與割裂也無所謂。消解中心的結(jié)果，使他的畫面彌漫著一種突兀、濃烈和古怪的詩意，漸漸把人引入夢境。賈藹力喜歡將后工業(yè)文明為主體描繪對象，在空曠、優(yōu)美的環(huán)境中凸現(xiàn)缺憾、無奈、絕望甚至是死亡，作品由個人的情緒指向公共的社會責(zé)任，其多元與延伸性具有當(dāng)代性特質(zhì)。
　　秦琦、李季和屠洪濤的作品堅持傳統(tǒng)的寫實繪畫，從自身周圍所發(fā)生的經(jīng)驗中尋求新的主體、符號和語言方式，給人以新的啟示，他們?yōu)閭鹘y(tǒng)現(xiàn)實主義的當(dāng)代性作出了努力。朱海一直在建立自己獨特的繪畫語言和圖式，"眼"這一符號貫穿了整個過程。畫家似乎把"眼"隱藏在畫面中，用象征性的器物和"異形"比作活生生的生命，真正使我們感受到某種不可言狀的窒息，甚至接近死亡的殘暴。沈娜、楊帆、黃鶯、熊莉鈞這一批年輕的女畫家，以女性特有的細膩、敏感，描繪了一些以前從未出現(xiàn)過的新一代女性形象，在藝術(shù)形態(tài)和趣味上表現(xiàn)了常態(tài)之外的優(yōu)美和雅致。
　　這些年輕藝術(shù)家我行我素，貫徹自我向來不羈的個性，沉著冷峻但不冷酷，始終堅持著他們的藝術(shù)態(tài)度，而正是這種堅持，成熟了的他們又回歸到沙龍，帶來的是具有更加個性化、多元化和市場價值的藝術(shù)作品。
　　1月底，上海春季藝術(shù)沙龍向來自世界各地的銀行家推出了一批在新世紀剛剛嶄露頭角的中國年輕藝術(shù)家。在這個充滿活力的當(dāng)代藝術(shù)市場中，他們是不可忽視的新生代力量，正因為他們的出現(xiàn)，讓我們看到了中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的希望。更讓我們感到欣慰的是，沙龍可以伴隨著他們的每一步成長，見證他們逐漸成熟，更期盼可以看到更多本土青年藝術(shù)家如"雨后春筍"般紛紛出現(xiàn)。

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