北京初冬的大風里，安娜女士裹著天藍色的毛線套袖出現(xiàn)了。
　　上午10點59分的三影堂，陽光透過玻璃墻，所有影子都被拉長。屋里不冷。安娜伊思·馬田的作品正在這里展出�？�50張銀鹽照片，呈現(xiàn)了安娜在2002至2004年間拍攝的青年地下音樂人，以及一個沒有霧霾，也沒有如此膨脹的北京。
　　故事和展覽都從“河酒吧”開始。
　　2001年，安娜21歲，從法國交換到中國留學。夏天，她和一同來華讀書的兩名同學去了三里屯。
　　彼時，野孩子樂隊正在臺上表演，張瑋瑋剛剛加入樂隊不久，戴著鴨舌帽坐在后排拉手風琴，那是悠揚的西北民謠，曲調不流行，不上口，“卻是無可挑剔的好”。明明只稀稀拉拉幾個觀眾，臺上的人卻依然忘我陶醉，安娜受到震動。表演結束，樂隊告訴安娜，他們的主陣地是南街的河酒吧，有空可以來看看。安娜于是第一次去到河酒吧。
　　酒吧是野孩子開的，墻上掛著謝天姿的畫。吧名為“河”，因為大家都來自西北，與黃河關系親密。一個禮拜有五天的時間，酒吧內都會舉辦各種原創(chuàng)音樂演出。并不是每天都會來很多客人，但在有熱門樂隊演出的晚上，一進街口就能看見各形各色的人抱著“小青島”聚在酒吧門口，或者探頭看演出，或者聊天，或者發(fā)呆。萬曉利、張瑋瑋、謝天笑、美好藥店樂隊，歌者、樂手、評論人、鐵托兒……一大批貧窮卻率真的年輕人聚合在這里，喝酒、聊天、唱著聽著一些當時沒什么市場的音樂。
　　音樂成了一個窗口，因為它無需區(qū)分中國人或外國人，“大家在想的事情就差不多”。法籍猶太人安娜在這些漂泊的“盲流”中找到了歸屬感，她開始每周來到河酒吧。
　　她那時已對攝影上了癮。來中國前，安娜去上過一年半的攝影課，并從法國背來50個膠卷，那個假期，她要求自己每天拍攝一張北京主題的照片。沒有遲疑，安娜的相機首先就對準了河酒吧里的眾人。
　　安娜拍攝過程完全手動，不與對方交談，也無須對方擺好姿勢配合，她堅持避免一切簡單粗暴。每張照片拍攝前都會有一個舒緩的鋪墊：安娜跟著節(jié)奏晃晃悠悠，情緒到位，立刻低頭按下快門。
　　對于攝影師來說，相機是尤為重要的。安娜的相機是借來的珍貴的徠卡M6，配上借來的珍貴的35mm定焦鏡頭，M6機型小巧，“它不是那種會把面部盡數(shù)遮住的數(shù)碼相機”，因此能讓被拍攝者放松;沒有快門聲，因此不會打擾需要攝影師低著頭從取景器中確認成像，因此拍照姿態(tài)充滿尊重;一筒膠卷只能拍12下，因此每次按下快門都無比鄭重。
　　相片中的很多畫面虛掉了，還有一些畫面被二次曝光，有一種模糊又高級的快樂感。這樣刪掉細節(jié)，留下狀態(tài)，是當時安娜偏愛的風格。全然不同于多年以后，她做的人像攝影，在拍攝那些時尚雜志的封面照片時，就需要許多細節(jié)來加分了。
　　就這樣，安娜拍下春節(jié)聚會上放肆瘋鬧的眾人，拍下張瑋瑋在黑夜屋檐下的側影，拍下酒吧演出結束后擼了幾個羊肉串的小河，拍下聚會上不知是誰伸出的一只手。
　　攝影師安娜想要講好這個故事，她明白酒吧太小，所以她也去這些人的家，看他們排練、戀愛、生活。
　　照片和酒吧里拍的那些沒有區(qū)別。你會看到小河和他的女友并排站在自家窗簾后，一人伸出一只手，看到萬曉利沖著鏡頭大笑，而萬曉利的女兒抱著貓，不看鏡頭。
　　每一天都是快活，新鮮，安娜與這些人成為了家人般親密的朋友，一個精神的烏托邦搭建好了。但這場愉快的拍攝只持續(xù)了三年。
　　在非典襲來的那個人心惶惶的暑假，“河酒吧”倒閉了。隨后，2003年年底，河酒吧創(chuàng)始人之一小索去世，在一場“告別小索”的演出后，大家漸漸散了：張儉、張瑋瑋相繼搬去云南，在大理過上了閑云野鶴的日子;小河停止了美好藥店樂隊，戒煙、戒酒、信佛，做“音樂肖像”，為陌生人唱歌;安娜留在了北京，她拍攝的時間持續(xù)減少，終于停在了2006年，之后，她成為了劉燁的妻子，諾一、霓娜的母親。
　　與相機為伴時，安娜沒想過為這些作品取名，她下意識稱這個系列為“他們”，直到和她一同來北京交換的兩名同學先后與樂隊成員結婚生子，安娜感受到，有一股力量讓大家如此親密，便將“他們”改作“我們”。
　　對于安娜伊思·馬田，這個系列還遠沒有完成，她認為自己應該繼續(xù)拍，一直拍，15年來都不該停下，然后再在30年之后把它們呈現(xiàn)出來——就像她的老師一樣。這些年，她把“我們”仔細分類，整整齊齊碼在一個盒子里。
　　直到2017，三影堂創(chuàng)辦人、策展人、攝影師榮榮第一眼見到這些照片時被擊中，“這是一組有溫度的，真實的，令人感動的作品”，他對安娜說，“來吧，讓我為你策展�！�
　　這次展覽定名為“溫度”，是三影堂和策展人共同商量出來的，安娜也說不清取名的原因，“可能是他們感受到溫暖了吧”。安娜喜歡這個名字，當然更多時候，她使用英文“Warm-Up”，她說這個英文詞組應該理解為“熱身”，“因為照片里，年輕的音樂人在為更成熟的演出排練，照片外，年輕的攝影師在為更成熟的攝影作品練習，那是我們所有人‘熱身’的一段時間。”
　　安娜試著重新審視這些照片，她嘗試思考，沒有來過中國、沒有經歷過那個時期的人會怎樣看待這組作品。
　　開幕現(xiàn)場，很多人來跟她分享感受，有人說一下想起了自己十五年前的樣子，有人說仿佛找到了自己的青春，安娜覺得自己的目的達到了：其他人能夠在她的作品中找到一種似曾相識的感覺。
　　作為紀實攝影師，安娜伊思·馬田追求不讓任何拍攝對象意識到自己的存在，她說，攝影就是讓自我安靜下來，去看別人。
　　“溫度”布展現(xiàn)場，榮榮想要在作品中加入一張安娜工作狀態(tài)的自拍，他認為這是整個展覽的緣起，安娜則堅持認為她拍攝的對象才最重要，她希望自己仍然保持那個“不在場”的狀態(tài)。所以最后，大家找了一個折中的方式——把那張自拍放在了一個遠遠的，不起眼的角落。

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