【關(guān)鍵詞】小品畫 以小見大 　　 　　中國畫的至高美學要求是“氣韻生動”,其核心在于表現(xiàn)內(nèi)在的生命感,不重形似,而重畫面的虛實、動靜、俯仰、遠近等的協(xié)調(diào)處理,使凝定的造型顯示出運動的節(jié)奏。作為中國畫的一脈分枝,中國畫中的小品畫在藝術(shù)韻味上強調(diào)以小見大,構(gòu)圖精巧,以盈尺之幅盡千里之勢,筆墨簡練而風神凜凜。
　　中國哲學思想認為,清泉一泓可探世界奧秘,竹葉一枝可透出大千信息,所謂一花一世界,一草一天國。中國小品畫的表現(xiàn)內(nèi)容和表現(xiàn)形式都折射出東方審美哲學的意境,在小中寄托了人們對廣袤世界的認知,對無限遠大的期許。中國小品畫不重表現(xiàn)形式而注重表現(xiàn)內(nèi)容的感受,重在以心靈之眼在大千世界俯仰優(yōu)游。尺幅之間,以寥寥簡筆現(xiàn)草木山川,在煙波流蕩中,感受生命的韻律,清幽、深沉、開闊而縱肆,以小畫現(xiàn)出大智慧。
　　中國小品畫發(fā)端于中唐,基于這種思想背景,當時不少畫家在波瀾壯闊的大型繪制之余,開始有意追求小的構(gòu)圖。如亭之小境:寂寂小亭不見人,夕陽之影共依依;如山之小境:一點飛鴻遠山外,煙霞滅沒有無間;如竹之小境:小竿寒竹含清淚,獨對青山說縱橫;如石之小境:一團蒼老暮煙中,幻出奇崛傲世界。
　　至唐五代,小品畫正式作為一種畫科在畫界流傳、推廣,如德宗時的邊鸞所作的花鳥小品畫,大都是一兩枝花、三四片葉。滕昌佑所作的花鳥小品,用筆精工,其簡率的用筆,飄逸的構(gòu)思引來許多后代人的模仿。
　　到兩宋,中國小品畫表現(xiàn)形式和表現(xiàn)內(nèi)容都臻于成熟,留下諸多精品。宋人李迪的《雛雞待飼圖》,僅僅通過兩只嗷嗷待哺的小雞的動態(tài)神情,讓凡觀者均體味到孩童時代的稚氣和童趣,愛憐的情感油然而生。宋人李安忠的小品畫《竹鳩圖》畫面中的秋竹、荊棘、伯勞鳥構(gòu)成一個蕭瑟、靜寂的意境。碩大的伯勞鳥安靜而內(nèi)斂,羽毛蓬松,目光犀利,穩(wěn)穩(wěn)地立于荊條之上,與勁挺的竹枝形成鮮明對比,整幅畫靜中含動,充滿靈動的生氣,給觀者無限的遐想。
　　在繪畫領(lǐng)域,將“以小見大”作為一種重要的審美情趣正式確立,也在兩宋期間,許多文人畫家將小品畫作為一種寄寓性靈的工具,追求它的那種能溝通人的精神情感,能引起人們的審美遐思的藝術(shù)欣賞性。
　　中國小品畫的藝術(shù)水準至兩宋達到高峰,其代表畫家馬遠、夏圭具有獨特的貢獻。馬遠因畫作多具一角畫韻被稱為“馬一角”,他的畫在“以小見大”方面,于前代基礎(chǔ)上又有新的拓展。他的畫多取寥寥一角,景物小,用筆簡率,“或峭峰之上,而不見其頂;或孤舟泛月,而一人獨坐�！�,總之一切都作了簡略的處理。如馬遠的《倚云仙杏圖》,畫面僅杏花一枝,盤曲于畫面一角,花瓣晶瑩雪白,迎風而立。枝干虬勁挺拔,與含羞帶露的花朵形成強烈對比,整幅畫單純、簡潔而生機盎然,觀者仿佛能聞到淡淡的幽香。
　　在兩宋,除山水畫的鴻篇巨制,也有精致的山水小品見于畫壇,如馬遠的《雪灘雙跣鷺圖》,畫面遠處雪山綿綿,空?一片,近置溪流,冰棱歷歷,岸邊枯荻老樹參差,有數(shù)只白鷺閑憩,蜷縮畏寒,表現(xiàn)出山水畫特有的荒寒境界。
　　夏圭的小品畫受馬遠的影響,多以半邊取景,以半景式構(gòu)圖,故世人稱其為“夏半邊”。夏圭的畫主要取景于江南水鄉(xiāng),水光瀲滟,煙靄蒸騰。他畫煙村、漁舍、云樹、霧靄等平凡的景物,山取一角,樹取幾枝,宅露一線,一切都在遮遮掩掩、迷迷??之中。他將禪家的平常性即道落實到畫中,以簡潔而雋永的筆法構(gòu)圖,表達他對世界的感悟。
　　兩宋的山水小品畫,樹取一枝,石取一角,溪出一灣,簡率中透出清曠,景小而意多,物小而韻長。從一隅而至廣袤,用微小的畫面構(gòu)圖,表現(xiàn)宇宙的無限之意。
　　兩宋小品畫的表現(xiàn)內(nèi)容不僅花鳥山水,凡中國畫所能表現(xiàn)的內(nèi)容,幾乎盡囊其中。在人物畫中,也有獨特的精品,如梁楷的《潑墨仙人》,該畫用水墨表現(xiàn)方法,通過墨色的濃淡變化和概括簡練的造型,將一個超凡脫俗,步履輕盈,神采奕奕的仙人之清高超脫的精神狀態(tài)和性格特征栩栩如生地刻畫出來。
　　這些小品畫精品,如一首小詩,一首短曲,一支民謠那樣,親切自然,讓人觀后感覺恬靜、舒暢、優(yōu)美、輕松,在不經(jīng)意間,于淡淡而沁人心脾的品味之中體味到超越視覺審美的精神意境,得到美的精神享受和純的性情陶冶。
　　中國小品畫的藝術(shù)魅力影響深遠,日本繪畫中的水墨畫派便可見淵流。川端康成說,中國古代繪畫確實是莊嚴而崇高的,它已深深浸透到我的身體里,給我顫栗般的感動。小品畫確實可以直指內(nèi)心,直達心靈,產(chǎn)生繪畫與人心交織的畫中意境,讓人的心靈感到震顫。
　　西方一些藝術(shù)研究者認為,小,是一個代表東方審美觀念的重要問題。
　　美學意義上對小的欣賞,反映了人們的一種內(nèi)在的文化心理,對小的重視,反映了人們注重平和、悠遠、淡雅的心理需求。中國畫中唐以后以小為美,尤其是到了被人稱為中國藝術(shù)的“黃金時期”的宋元時期,這種傾向更加明顯。探討其產(chǎn)生的原因,道禪哲學的影響是最為根本的,重視當下的直接體驗,推崇簡約純凈的美感,瓣香幽微氣象,等等。在人們的心理中,返回對內(nèi)心世界的追求,潛回內(nèi)心,體驗自我生命的境界,成為風尚。成就內(nèi)心的圓滿,以近追遠,以小見大,以平和的愉悅代替外在的紛爭,以細膩的體驗代替粗俗的官能享受。不必在山川廣遠,在一勺池水中能馳騁廣袤;不必流連巨麗的風光,在一片中葉中就包含著世界的精密;不必去追求官能的享受,心靈深層直接的體驗才最真實。
　　小品畫的表現(xiàn)方式與大型中國畫千巖萬壑、重巒疊嶂式的構(gòu)圖大不相同,它不強調(diào)制作性,不講求主題性,不追求鴻篇巨制、物象完整,一切都趨于精微、細膩、狹小。中國小品畫一般不畫全體,只畫局部。在篇幅上可以是小立軸,也可是冊頁、紈扇小景畫等�！盎蚯头迤渖�,而不見其頂;絕壁而下,而不見其腳,或近山參天,而遠山則低”。兩宋期間,更有一種繪畫形式為折枝。畫家們喜歡折杏花一枝,竹枝兩竿,借繪畫抒發(fā)內(nèi)心感受。如石濤的蘭,一枝斜出,白花羞澀,蘭葉線條飛舞�！彼�題詩一首:“是竹是蘭皆是道,亂涂大葉君莫笑,香風滿紙忽然來,清汀傾出西廂調(diào)。”一枝蘭花,就是他心中的一部西廂。
　　小品畫雖然以截取物象的片斷為表現(xiàn)形式,但決不是簡略疏寥,而是以簡單明了的繪畫語言,將畫中物象的形、神、情滲透融和而成,將大自然的生動藝術(shù)地表現(xiàn)出來。
　　一幅好的小品畫作品,其藝術(shù)水準并不亞于鴻篇巨制,它不僅需要畫家具有高超的繪畫技巧和精細的制作手段,還需要畫家具有相當深厚的文化素養(yǎng)。如元人吳鎮(zhèn)畫竹,多以“翠羽風前葉,秋聲雨一枝”為常見構(gòu)圖,以此一葉盡一夜江南雨,正所謂“蕭蕭煙雨一枝寒”。元人李息齋也善畫竹,“石根數(shù)葉蕭蕭碧,長伴幽人一壑云。”一枝竹,一片葉,就是一灣秋色、一片秋聲,石間參差一兩枝,卻可涵碧凝風動秋風,畫竹被畫家說成是“寫取江南一段秋”。
　　如果一個畫家能將高超的繪畫技巧、深厚的文化藝術(shù)修養(yǎng)隨心境情感的波動恰到好處地在畫作中展現(xiàn)出來,那么,一幅小品畫精品即可產(chǎn)生。
　　當然,爐火純青的繪畫表現(xiàn)手法是創(chuàng)作一幅好的小品畫作品的基本前提條件,繪畫作品意境之美,包含了畫家內(nèi)心的詩情畫意和爐火純青的表現(xiàn)技法,是繪畫與人的情感交織而產(chǎn)生的畫中意境。
　　其實小品畫更是畫家文思才情的繪畫表現(xiàn),如蘇東坡所欣賞的畫家惠崇,其山水小品在北宋熙寧朝頗負盛名�；莩绻ぎ孂Z、雁、鴛鴦,尤工小景,善為寒汀遠渚瀟灑空曠之象。他所畫的《沙汀煙樹圖》小景,煙樹迷離,景少意長。東坡詩“竹外桃花三兩枝,春江水暖鴨先知。蘆蒿遍地蘆芽短,正是河豚欲上時”正道出了惠崇小品畫的妙韻。
　　一幅精致的小品畫,是畫家的文化素養(yǎng)與繪畫水平在繪畫作品里的集中表現(xiàn),這種藝術(shù)表現(xiàn)的特性,形成了中國小品畫獨特于世界任何的繪畫形式的藝術(shù)特色。正是中國小品畫獨特而靈活多變的藝術(shù)表現(xiàn)形式,以及所達到的意想不到的藝術(shù)效果,使這種繪畫受到人們看重而長期發(fā)展。
　　在當代中國畫領(lǐng)域里,小品畫藝術(shù)以其獨特的審美特色倍受人們的欣賞,在和諧社會、物質(zhì)文明昌盛發(fā)達的今天,越來越彰顯其藝術(shù)特質(zhì)和其文化傳承性�！�
　　(作者單位:合肥晚報社)
　　責任編輯: 周蕾 姚少寶

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