【摘要】本文通過分析舞臺藝術(shù)當前的發(fā)展狀況，肯定藝術(shù)的本體有所擴展，但與之相適應的傳播及宣傳支持跟不上舞臺發(fā)展的腳步，通過對新型舞臺藝術(shù)的調(diào)查找出傳播的薄弱環(huán)節(jié)，從而尋找解決的方法。
　　【關(guān)鍵詞】舞臺藝術(shù) 傳播支持 動漫舞臺劇
　　
　　2010年，中國文化事業(yè)全面改革。安徽演藝集團正式成立，由此舞臺表演從業(yè)人員從不愁吃穿的事業(yè)單位變成自負盈虧的企業(yè)，藝術(shù)走下了神壇。與此同時，從郭德綱、趙本山到民間規(guī)模不一的小劇場，舞臺藝術(shù)本體得到拓展，但通過筆者對合肥舞臺劇的調(diào)查，表演團隊良莠不齊，上座率也不甚理想，可以看出傳統(tǒng)被動的傳播方式已不適應越來越豐富的舞臺藝術(shù)。
　　本文遴選舞臺藝術(shù)的一種新型形式――動漫舞臺劇為例，通過專家走訪、問卷調(diào)查等方式，探討目前這種舞臺藝術(shù)的傳播狀況，尋找更加適應新舞臺藝術(shù)的傳播方式。
　　一、傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)的本體拓展
　　傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)指在舞臺上表演的藝術(shù)，主要包括戲�。ê瑧蚯�）、曲藝、音樂、舞蹈、雜技、魔術(shù)、武術(shù)等形式。隨著科技和文化的發(fā)展，舞臺藝術(shù)本體得到擴展，主要通過以下形式：
　　1、科學技術(shù)走上舞臺
　　傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)由演員進行表演，通過演員自身將藝術(shù)內(nèi)涵展現(xiàn)出來。傳統(tǒng)的舞臺上，演員是全部；但現(xiàn)代舞臺越來越重視科技的力量，有將科技融入舞美設計的，例如2010年安徽省黃梅劇院演出的傳統(tǒng)黃梅戲就融入了眼下最為時髦的3D技術(shù)，輕而易舉地將“�！弊兂闪恕叭恕�；另一種是讓科技成為了舞臺的主導，春晚的激光舞就是此類表演的典型，整個表演按照激光的反射、折射特性，配合現(xiàn)代激光程序組合而成。
　　2、觀眾走上舞臺
　　演員在舞臺表演，觀眾在臺下觀看鼓掌、叫好是傳統(tǒng)觀念中的互動，演員和觀眾有嚴格界限。北京兒藝的《魔山》徹底顛覆了這種傳統(tǒng)，孟兆輝將整個舞臺帶入大型體育館，所有觀眾融入劇情，呈現(xiàn)好萊塢式的夢幻制作和迪士尼的游戲狂歡，頑皮搗蛋的小熊派派帶領(lǐng)孩子們一起分享快樂，一起與壞人做斗爭，在《魔山》的世界里還有七彩恐龍、大怪物、小丑、巧克力陷阱、冰淇淋火山，甚至將8.5噸的冰山（冰激凌蛋糕）給觀眾分食。在此，舞臺藝術(shù)的本體得到了極大的擴展，類似于主題樂園的形式對其是很好的經(jīng)營借鑒。
　　3、媒體走上舞臺
　　舞臺藝術(shù)的受眾被認為是知識水平、鑒賞水平和經(jīng)濟水平較高的一群人，禮堂中只擁有有限的人數(shù)，不為大眾所熟識；隨著大眾媒體的發(fā)展，神秘的歌舞、話劇等逐漸由電視展現(xiàn)在大眾面前，受眾急劇增加。正確地理解媒體的作用，才會發(fā)現(xiàn)媒體的出現(xiàn)并不意味著傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)的消亡，而是將舞臺藝術(shù)帶到更加廣闊的空間。
　　4、舞臺藝術(shù)走下“舞臺”
　　“嘻哈包袱鋪”從2人的觀眾到今天擁有幾十萬的戲迷，越來越多的小劇場獲得了現(xiàn)代白領(lǐng)的青睞。德云社是舞臺藝術(shù)走出傳統(tǒng)文化體制的先驅(qū)，趙本山將只限于民間自娛自樂的二人轉(zhuǎn)搬上了大舞臺。現(xiàn)代舞臺成為更多大眾的而非藝術(shù)家的選擇。
　　二、解析舞臺藝術(shù)發(fā)展要素――以動漫舞臺劇為例
　　動漫舞臺劇是舞臺本體拓展的典型，由兒童舞臺劇演變而來，將時髦的動漫元素加入舞臺表演當中，由簡單業(yè)余的COSPLAY變成由專業(yè)演員演繹的動漫。形式上，國外以動漫為基礎，由專業(yè)團隊打造，如日本的《網(wǎng)球王子》、《哆啦A夢》。國內(nèi)更偏向整合傳統(tǒng)兒童劇和動漫的資源，由動漫公司和劇院聯(lián)合出品，在兒童劇市場上具有領(lǐng)先優(yōu)勢的中國兒童藝術(shù)、北京兒童藝術(shù)與上海兒童藝術(shù)占據(jù)中國最主要的動漫舞臺劇市場，同時，美國投資的動漫劇《小熊維尼》、中南卡通投資的《魔幻仙蹤》也在2010年占據(jù)商業(yè)市場領(lǐng)頭羊的位置。
　　動漫舞臺劇呈井噴式發(fā)展，它的拓展性來自于以下各種要素：
　　1、投資
　　目前國內(nèi)市場上對于動漫舞臺劇的大型投資不多，完全以動漫為藍本制作的兒童舞臺劇中，投資最大的為中南卡通的《魔幻仙蹤》，其他部分投資分布如下表：
　　目前我國市場上的大制作基本由非常有經(jīng)驗的中國兒藝和北京兒藝推出，大投資確實帶來了一定的大收入。
　　所謂“巧婦難為無米之炊”，投資是決定整體效果最核心的要素，投資主要用于兩部分：第一部分是用于舞臺劇本身的制作，第二部分則用于舞臺劇的營銷，為舞臺劇的傳播作為資金支持。
　　2、劇本
　　兒童劇缺乏優(yōu)秀創(chuàng)作人才，且稿費低，2006年全國只有二三十位專業(yè)作者，北京兒藝重金征集劇本，但20萬大獎落空，僅評出5個入圍。
　　動漫舞臺劇雖然有其本身的動漫作品作為支撐，但是動漫和壓縮到1個小時左右的舞臺劇完全不同，改變的難度較大。例如“喜羊羊”系列之前已經(jīng)取得了良好的品牌效應，但是改編后的《喜羊羊與灰太狼之三個愿望》動漫劇卻在杭州票房慘淡。
　　3、舞臺及特技
　　舞美設計的支出在動漫舞臺劇中占有重要的位置，相對于劇本等價值較高，市場上舞美設計和舞美制作的專業(yè)人才也比較缺乏，3D技術(shù)的應用導致僅僅懂得設計類的人才也遭遇瓶頸，相應舞美的價格水漲船高。
　　舞臺特技最突出的是《小熊維尼》，僅舞臺的制作費就高達1000多萬美金，高科技的3D場景投射將舞臺幻化成一個觀眾會立即感受到的神奇世界。
　　4、演出地點
　　目前，動漫舞臺劇在一線城市受歡迎程度較高，二三線城市的舞臺劇水平參差不齊，大多為當?shù)氐膭≡罕硌�，缺少市場化運作。
　　5、推廣方式
　　早期中國市場的包票方式最為普遍，現(xiàn)在更多是個人行為，取決于家長的認知。同時政府為了扶持動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，雖然對于舞臺劇沒有明確的扶持，但是作為動漫衍生物的動漫舞臺劇卻獲得了政策性的資金扶持。大量國外演出的進入不僅培養(yǎng)國人看舞臺劇的意識，也將專業(yè)的市場化運作帶入到中國：
　�。�1）開辟演出新市場。上海曾忽略雙休日的劇場空擋，由于現(xiàn)代商業(yè)文化中心越來越多，即采用可以拆裝的流動大舞臺，從去年9月12日舉行廣場首演以來，完成500場演出，演出收入達100萬，這種市場化的盈利方式80%不是通過賣票來實現(xiàn)的，而是開辟第二演出市場，如：大型節(jié)慶活動的配套演出；企業(yè)行為的演出；經(jīng)營行為的演出。
　�。�2）明星效應�！睹詫m》是兒藝走入市場的首臺大戲，投資300萬人民幣，以編劇史航、導演孟京輝，作曲三寶，演員何炅、許戈輝、金海心等明星班底為號召；《魔山》更是邀請到趙薇和曾志偉做開場嘉賓，明星李靜等到訪《小熊維尼》的兒童劇也被媒體爭相報道。
　�。�3）多媒體宣傳推廣。大多受眾對合肥上演的兒童舞臺劇是通過報紙和宣傳單頁的方式了解到的，說明傳統(tǒng)的媒體宣傳能夠造成一定的曝光率，結(jié)合新媒體，如網(wǎng)絡、手機報等配合開展宣傳是推廣的新模式。
　　三、傳播隨著舞臺的伸展而伸展
　　舞臺藝術(shù)本體在不斷拓展，但伴隨而來的傳播研究卻沒有跟上，劇場仍然遠離大多數(shù)人的生活，傳播的支撐迫在眉睫。2010年，中國商業(yè)電影得到了里程碑式的發(fā)展，100億票房的繁榮景觀正是因為老百姓走進了電影院，《讓子彈飛》將1/2的預算放入了營銷，即是有意識的傳播。筆者根據(jù)《2010年合肥市動漫舞臺劇傳播狀況調(diào)查》對現(xiàn)有的傳播狀況進行描述。
　　1、核心受眾傳播不到位，邊緣受眾缺失
　　此處調(diào)查針對的是兒童舞臺劇（包括動漫舞臺�。�。在合肥市的調(diào)查當中，有68% 的4-12歲兒童從來就沒有觀看過該類舞臺劇。證明舞臺藝術(shù)的傳播目標受眾沒有完全覆蓋，更別談舞臺藝術(shù)本體拓展后挖掘更多受眾。而動漫舞臺劇在日本不僅包括針對幼兒的小型舞臺劇場，更有完全針對青年人的動漫舞臺劇，受眾類型廣泛，影響極大。
　　中國舞臺表演團隊缺乏對傳播對象的深入分析，舞臺藝術(shù)的本體拓展急需對受眾的研究，從受眾出發(fā)再回到舞臺，有的放矢地進行制作，只有通過舞臺的拓展才能吸引到更廣泛的受眾人群。
　　2 、傳播內(nèi)容兩極化，缺乏適合普通受眾的內(nèi)容
　　現(xiàn)代各種劇院都沖著兩個目的創(chuàng)作：場次任務和國家大獎，這就造成了傳播內(nèi)容的嚴重兩極化，第一種大量投入，直奔國家級獎項，政治性和藝術(shù)性都比較高，但曲高和寡，更因制作成本過高不適合走市場化道路；第二種是因為強行的場次任務導致的，劇院的考核標準就是每年有硬性的演出場次，且要求虛高，為了湊場次，劇院不得已將老掉牙的劇目搬出來，價格是低了，可看性更低。
　　傳播內(nèi)容的推成出新要求文化工作者走進市場，將專業(yè)的舞臺知識和流行、時尚相結(jié)合，和百姓的生活中相結(jié)合。
　　3、傳播媒介的局限性需要打破
　　舞臺藝術(shù)的傳播，首先包括針對一場演出進行的宣傳。從傳統(tǒng)的電視廣告、戶外廣告到新型的微博宣傳、網(wǎng)絡互動，舞臺藝術(shù)應充分利用新媒體，將宣傳的投資比重增加，讓更多人了解一場具體的演出。
　　其次，是對藝術(shù)欣賞習慣的傳播。隨著物質(zhì)收入的不斷提高，藝術(shù)欣賞已經(jīng)在人們頭腦中形成模糊的意識，但是受眾手握鈔票卻不知道如何去欣賞藝術(shù)，甚至在看各種演出時都不知道如何鼓掌，這些導致大量的人敬而遠之。
　　在調(diào)查中，周末合肥兒童的消費排名前三的分別是逍遙津公園、海洋館和植物園，沒有一位兒童或家長主動選擇看動漫劇，這是習慣的缺失，不是一場大型舞臺演出宣傳就能改變的。
　　所以舞臺藝術(shù)觀看習慣要通過不斷地潛移默化的傳播來影響，通過各種方式教會百姓如何去欣賞藝術(shù)，如表演前說明禮節(jié)、解釋內(nèi)容；通過專門的欄目介紹舞臺藝術(shù)，就像大量介紹電影的節(jié)目一樣；通過專業(yè)網(wǎng)站分享觀賞感受。只有通過這樣有意識地傳播，才能累積大量潛在的消費者。
　　
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　�。ㄗ髡撸喊不沾髮W新聞傳播學院09級傳播學碩士研究生）
　　責編：姚少寶

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