2011年年初，在影迷口碑中最叫座電影之一就是這部《黑天鵝》。鑒于一直以來慢半拍的國內院線，去年9月就已在威尼斯電影節(jié)上映的《黑天鵝》現在才逐步鋪開北美范圍；國內眾多影迷一并交口稱贊這部心理驚悚片當之無愧成為2011年開篇視覺大餐。平心而論，《黑天鵝》的劇情路數走得并不新穎，甚至可說是老套；但因為打著一張驚悚心理牌，更加上美麗到殘酷的芭蕾藝術的主題，極具看點。女主角芭蕾舞演員尼娜的扮演者娜塔莉?波特曼在此戲中的分量和表現極其精彩，當年和讓?雷諾合作演出的那個手持槍械，集童真和性感為一身的12歲殺手蘿莉已經長大，在這部新片中，她以精湛的演技脫穎出的全新形象徹底折服眾人。
　　
　　控制，自我與外在
　　
　　電影的主體看似多個人物的多重矛盾交織和斗爭，卻終究還是一個人的戰(zhàn)場�？倸w下來，電影講述的是各種控制，來自自身的和他人，乃至整個社會。主角尼娜和母親相依為命，但隨著電影脈絡的發(fā)展可看出，母親對她的那種愛，最后轉變成無形的枷鎖。這種桎梏讓年輕的女孩很是不能承受，但這種外界的壓力導致了女主角又萌生了自我壓制的趨勢，以至于趨向最終的分裂。這種約束的控制力很是奇怪，一方面來自外在的壓力，一方面卻又是來自自我強迫。這種外在的壓力其實是每個人小時候從開始參與到最初的社會關系中就或多或少都會面臨和承受的制約，如同反映在電影中的包括紀律的遵守，出行的限制和對自身更高甚至是不切實際的要求。片中來自于母親的這種控制欲是極為奇怪的，很多的細枝末節(jié)已經超出了正常范疇――這種約束是如此強大地壓迫，導致主體越來越反向對本我的控制施加新的枷鎖。
　　相比起外在的壓力，對自我的壓抑和控制顯得更加的嚴重――通常伴隨著自我譴責、無法消除的罪惡感與極端化。包括尼娜拘謹的舞蹈，在練功房中對自己提出的更高的甚至不切實的要求（甚至殃及到他人），即便是競爭到領舞的主角位置也不敢掉以輕心――自我譴責；對芭蕾舞這項淘汰率極高的青春行業(yè)，尼娜將前任的退隱也全部歸咎于自身的責任――負罪感；以及發(fā)展到最后幻化出現實中的競爭對手與假想敵的重疊鏡像――極端化。這種巨大的壓力約束和妨礙了她應該得以完美釋放和表現的舞蹈，這令人沮喪的境地反過來則加重了她的負罪感，惡性循環(huán)的最后以悲劇告終。
　　
　　鏡像中的多重人格與失衡
　　
　　片中除了各種肉疼以及輕度驚悚鏡頭間或刺激一下觀眾的精神之外，影片在心理學上的暗示和安排是非常有深意的。按照弗洛伊德的潛意識理論，人格或人的精神主要分成三個基本部分，即本我、自我和超我。潛意識的“本我”代表思緒的原始欲念，只限于滿足生理上需求的思緒；而同屬潛意識的“超我”代表社會的力量，以倫理道德、良心和習俗施加以壓力，控制“本我”。最后，大部分屬于意識層次的“自我”則存在于僅有原始生理需求的“本我”和倫理道德壓制的“超我”之間，加以調節(jié)平衡。這三個部分錯綜復雜，相互作用，會導致各種行為和思想向正面或相反的方向發(fā)展。
　　而在這種關系沒有得到恰當的安置之時，心理防衛(wèi)機制就啟動了。這一點，在電影的后半部分，女主角尼娜的變化和反應都呈現出非常典型的心理防衛(wèi)機制的狀態(tài)，這也是電影表達得分外出彩的一個亮點。這種防衛(wèi)機制一旦過度，就會導致焦慮和負罪感的加重，最終的精神失衡就是舞臺上那最后的悲劇一幕上映前的真相。
　　破繭而出的代價，是拋棄舊的軀殼。電影中的殺死舊的自己以展望新生活的橋段表現在主角的身上實在悲劇了些，但縱觀現實生活中的蕓蕓眾生，無一不在逐日地重復著這樣的悲劇。作為群居動物的人，無法擺脫周圍的群體乃至整個社會給予的規(guī)范和壓力。再民主的制度，也有曰“普世價值”；再強大的個體，亦無膽與約定俗成的規(guī)則抗衡。于是，社會中的人類，就在本我的放任與超我的約束中搖擺不定，用偽裝成光鮮外表的各種事物來調節(jié)自我。對財富的追求、對成功精英人士的推崇、豪宅與奢侈品、可贖買的學識、量化的幸福感――種種看似喜人的轉移和投射狀態(tài)只能從側面更加反襯出背后可憐的妥協(xié)、被迫填補的空虛與慣性的盲從。但是誰又能停下呢？于是，一次又一次地，將本我無視甚至扼殺，為的是博取被超我認同的自我，而失衡的狀態(tài)，不重要，也沒有人會關心。
　　2011年新春之初，也是世界各地各大劇院推出芭蕾劇目的演出季時期。不知是不是因為電影影響，2011年當地演出市場的芭蕾舞劇票價全面上漲，其中自然包括老柴經典的《天鵝湖》劇目。不得不說就芭蕾本身的表現，電影中的各種橋段只是其驚鴻一瞥而已，一幕完美的古典芭蕾舞劇帶給人的享受是電影篇幅所不能展現的。一場芭蕾舞劇也是人生如戲的最完美體現，想必這部電影如此受到熱捧，也是讓很多人從電影中的一臺戲看到自己的影子。在人生的舞臺上，無論你是主角還是配角，獨舞還是群舞，每個人都在拼盡全力地展示自己，努力擺出最完美的姿勢，即便毀滅也在所不惜，只為最后那一刻的燈光下的一躍，燦若飄零的羽翼。只是，有的人做到了，而大部分的你我，正在路上。
　　
　　芭蕾舞劇中的“黑天鵝”
　　
　　提起芭蕾，柴可夫斯基的《天鵝湖》一定是知名度最高、演出場次最多的芭蕾舞劇。美麗如童話般的劇情，宏大的場面和豐富而多變的角色塑造使它自1877年首演以來就一直居于芭蕾舞各檔演出季上最受歡迎的古典芭蕾劇目之一�！短禊Z湖》共分為四幕劇，白天鵝和黑天鵝的扮演者通常都是同一位芭蕾舞演員飾演，無論是從體力還是舞蹈技巧乃至對角色塑造上，對舞蹈家各方面能力都是極大的考驗。黑天鵝的舞蹈段落都集中在第三幕，雖然僅就一幕劇，但其角色的技巧強度卻非常之大，其中就有著黑天鵝一角著名的32圈“揮鞭轉”――這個動作必須連續(xù)完成，僅以揮鞭轉的離心力和腳尖的力量控制身體在小范圍內連續(xù)不斷地360度旋轉。電影中娜塔莉的表演也多次展現了這一高難度的芭蕾舞動作技巧，這段重頭戲也因此為影片增色不少。
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