有關音樂的美文
發(fā)布時間:2017-02-15 來源: 美文摘抄 點擊： 
有關音樂的美文篇一：趙鑫珊散文《音樂與人生》閱讀
趙鑫珊散文《音樂與人生》閱讀
音樂與人生
趙鑫珊
這是有關我心靈狀態(tài)的一段經(jīng)歷。它沒有離奇、曲折的情節(jié)，只有牽動心魂的情態(tài)。時間是一九七七年和一九七八年冬春之交，地點在北京故宮深深庭院。
當時，我正在為調(diào)動工作疲于奔命，要告別工作了多年的中國農(nóng)業(yè)科學院調(diào)往中國社會科學院，內(nèi)心既惆悵又激動。因為從今以后我要站在哲學的尊前公開說話，并且決心獻身于智慧的哲學。
一個下雪天，我突然萌生獨自一人去故宮深院走走的念頭。別人游故宮，總愛選擇風和日麗的天氣，我則喜歡挑一個斜風細雨或紛紛揚揚的落雪天，因為雨雪天的氣氛，同故宮的建筑場、歷史哲學更為和諧。
故宮里面游人極少。與其說我是在參觀珍寶館和貴妃的起居室，還不如說我更喜歡在小小的極幽靜的庭院內(nèi)徘徊、躑躅和沉思默想。突然，從安裝在屋檐下的小音箱里傳出了古琴曲《平沙落雁》，仿佛是隨著寒冷的北風，掠過西伯利亞的貝加爾湖、蒙古大草原和長城兩千多年的歷史山谷，輕輕飄落到皇宮深院里來的。樂聲會讓你放下眼前心頭的一切，隨它去看那平沙無垠、云程萬里、群雁翱翔、天際飛鳴的景象，感受那立于蒼茫天地間獨行旅人的渺遠情思。
在這之前，我在音樂廳曾不止一次地聽過這首曲子，但都不如這一次感觸深。究其原因，不外是我的心境、周圍古老建筑場與樂曲的契合。其實，人的心境也是一種場，當音響構成的場、人的心境和周圍的環(huán)境這三者發(fā)生共振的時候，旋律和律動才能打進人的內(nèi)心，才能蕩人心魄，頓起波瀾。
傳說《平沙落雁》的是唐朝詩人陳子昂，也有人考證是宋代毛敏中和明代的朱權。我則傾向于是陳子昂。這是我的感覺告訴我的。我覺得這首古琴曲只能出自陳子昂的手筆。因為他既能寫下“前不見古人，后不見來者；念天地之悠悠，獨愴然而涕下”的詩句，當然也就能譜出《平沙落雁》。兩者都是千古絕唱，是同一境界的兩種表述，就像水和水蒸氣的分子式相同，形態(tài)各異。《平沙落雁》好比是水蒸氣，無形，無象，縹緲得很。
設想陳子昂在晚秋的一天，看見遠處山映斜陽天接水，一群南飛的大雁緩緩悠悠地落到沙洲上來歇腳，觸景生情，頓起幽思，化作千古絕響。整個曲子的基調(diào)好像是由兩個對立和矛盾著的主題構成的：動與靜，有涯的生命與無限的天地，短暫與永恒，有意義與無意義?? 雪仍在下，靜悄悄地落在古瓦上，落在古樹上，落在貴妃、皇后和太監(jiān)曾經(jīng)走過的古道上�！镀缴陈溲恪返墓判蛇�在周遭回蕩著。那么，當年在宮墻內(nèi)發(fā)號施令、享盡人間榮華富貴的皇室成員如今都到哪里去了呢?這里沒有留下他們的足跡，只有皇宮建筑師、木匠瓦匠的作品，只有音樂家創(chuàng)造的旋律，只有大自然的冬去春來葉綠葉黃。
感謝故宮，是它的建筑場幫助我聽懂了《平沙落雁》。在故宮，只能播放中國的古箏、古琴曲作為背景音樂，若播放搖滾或美國午餐音樂，準會砸鍋，因為氣不通，場不對。也多虧了我當時的心境，否則這首曲子就無從入手刻畫我波瀾起伏的靈魂狀態(tài)：追求變化，又渴望永恒；想沖決有限，又害怕無限；方向明確，又覺得身在歧路。正是《平沙落雁》給了我一次與自己心靈對話的機會，讓我自省，讓我不斷去追尋生命的意義。
15．下列對文章的理解和分析，不正確的兩項是（
）（5分）
A．第段交代的生活狀態(tài)，為下文寫聽古琴曲《平沙落雁》生發(fā)諸多感觸做鋪墊。
B．內(nèi)心惆悵激動，但對于選擇從事哲學研究十分堅定，并決心獻身于這份選擇。
C．為了體會故宮的歷史哲學意義，特意選擇了一個下雪天獨自走進故宮古建筑群。
D．用抒情性的語言聯(lián)想古往今來的世事滄桑，在特定的心境中領略了特定的音樂，而環(huán)境強化了音樂的表達效果。
E.文章所引用的陳子昂的詩句，其意境空闊寂寥，意在表現(xiàn)內(nèi)心的孤寂蒼涼。
16．第段中的畫線語句表現(xiàn)出《平沙落雁》的哪些特點？請分點作答。（6分）
17．文章標題為《音樂與人生》，請概括認為“音樂與人生”有怎樣的關系。（6分）
18．說：“這里沒有留下他們的足跡，只有皇宮建筑師、木匠瓦匠的作品，只有音樂家創(chuàng)造的旋律，只有大自然的冬去春來葉綠葉黃�！边@表現(xiàn)出怎樣的人生感悟？請聯(lián)系實際或閱讀積累，談談你的思考和認識。（8分）
15． C E
（C“特地選擇”錯，E“意在表現(xiàn)內(nèi)心的孤寂悲涼”錯）
16.要點一，樂音感情基調(diào)清冷，意境曠遠；要點二，穿越了時空，帶著歷史的滄桑感（悠揚流暢，歷經(jīng)千載，堪稱經(jīng)典）；要點三，深沉低婉，與故宮古老沉靜的氛圍相契合。 （每點2分）
17．要點一，音樂能夠表現(xiàn)人生中的某種心靈狀態(tài)；要點二，當音樂與人的心境、周圍環(huán)境契合時，人能夠更好地理解音樂的內(nèi)涵，從而更好地面對自己的生命狀態(tài)，解讀心靈世界（音樂和人生在特定的“場”中能發(fā)生碰撞，撞擊出心靈的火花）；要點三，音樂能夠啟發(fā)人去探求人生的價值（音樂對人生有啟迪作用）。
（每個要點2分）
18．第一問：的人生感悟：人生中的權勢富貴如過眼云煙，但是凝結著人類智慧的勞動創(chuàng)造、四季輪回的大自然是亙古不變的。（4分，意思對即可）
第二問：聯(lián)系實際或閱讀積累談出自己的思考認識。（4分，意思對即可）
有關音樂的美文篇二：美文
一夢千年
文/殘月
那一世，你踏著華裳，貴為公主，絕代天下。
那一世，我背著行囊，草木流民，浪跡天涯。
那一年，你代父出巡，路過我沉睡的橋，帶來盛唐的繁華。
那一年，我追著你的身影，跨過千山萬水，只為朱顏回眸，鏡花一笑。
那一日，天空飄瀝著雨絲，纏綿在紅塵的夢境，一晃如隔世的人間，醉了容顏。 那一日，你撐著傘兒涉水而來，輕輕遮了我的世界，從此，天地為你，百花無色。
身不由己，總是江湖。
那一夜，烽煙四起，望不盡戰(zhàn)火紛飛，我揮著武器，流落嬌艷的紅，只為你傾盡所
有。
一場血色的故事，寫滿了我的天下，你的柔情笑語，陪我到最后的呼吸，染遍了這片
沉淪的戰(zhàn)場。
被血洗的相思，與我倒在你的城樓下，滿身醉紅的盔甲，浸透了愛的癡狂，遠遠望去，
只想望你最后一眼柔情，你的淚兒，是我一種說不出的痛。
有關音樂的美文篇三：古詩中的音樂描寫
《列子》載：伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山，鐘子期曰:‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，鐘子期曰：‘善哉，洋洋若江河！’伯牙所念，鐘子期必得之。伯牙游于泰山之陰，卒逢暴雨，止于巖下，心悲，乃援琴而鼓之。初為‘霖雨’之操，更造‘崩山’之音。曲每奏，鐘子期輒窮其趣。伯牙乃舍琴而嘆曰：“善哉，善哉，子之聽夫！志想象猶吾心也。吾于何逃哉？”
成語“高山流水”，比喻知己或知音，也比喻音樂優(yōu)美。
古詩中的音樂描寫
詩歌的發(fā)展經(jīng)歷了從口頭創(chuàng)作到書面創(chuàng)作的過程。最初的詩歌是在口頭上傳唱的，到后來的唐詩宋詞元曲都與音樂密不可分。“詩歌”本身就是“詩”與“歌”的結合體。好的詩歌往往以其鏗鏘的節(jié)奏、優(yōu)美的韻律給人音韻和諧的美感。而描寫音樂的詩歌更是詩中有樂、樂中有詩，兩者交融，令人如聞其聲、如臨其境。隨手翻看幾首描寫音樂的古詩，發(fā)現(xiàn)這些作品在描寫音樂時常常采用以下幾種手法。
以聲喻聲。這是最常見的描寫手法，姑且叫“擬聲法”吧。就是用我們生活中一些常聽到的聲音來具體形象地比喻音樂聲。白居易的《琵琶行》堪稱描寫音樂的經(jīng)典之作，其中作者大量運用了以聲喻聲的手法來描寫琵琶聲的復雜多變。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤??銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。”這里作者妙筆描繪琴聲如“急雨”般沉重舒長，如“私語”般細促輕幽，如珠落玉盤似的圓潤悅耳，如“鶯語”般婉轉(zhuǎn)流暢，如“銀瓶乍破”“刀槍鳴”似的鏗鏘雄壯，如“裂帛”般強烈清脆。試想一下，如果沒有這些豐富多彩的比喻句，詩歌怎會給我們帶來如此搖曳多姿的美感。
再如李白的《聽蜀僧浚彈琴》中的“為我一揮手，如聽萬壑松”，詩人以“一”與“萬”對比，寫出了蜀僧起始演奏的一剎那就帶來了巨大渾厚的聲響。小小一支琴，僅憑指彈，卻有如萬壑松鳴，濤聲澎湃，不能不令人驚嘆蜀僧演奏技藝的高超。 后來的歐陽修在他的《秋聲賦》里也運用了不少以聲喻聲的句子：“初淅瀝以蕭颯，忽奔騰而砰湃，如波濤夜驚，風雨驟至。其觸于物也，樅樅錚錚，金鐵皆鳴，又如赴敵之兵，銜枚疾走，不聞號令，但聞人馬之行聲�！�
以形喻聲。人的各種感覺之間是互通的，聽覺的聲音可以轉(zhuǎn)化為視覺的形象，甚至是嗅覺的氣味等等，我們稱之為“通感”。古詩中常常用視覺所見的形體去比喻聽覺所聞的聲音，通過由聲到形的聯(lián)想，使音樂聲更具有質(zhì)感，這樣能把音樂的特點更準確更生動地表現(xiàn)出來。
韓愈在《聽穎師彈琴》一詩中有“浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨風揚”的詩句�！案≡屏酢北静话l(fā)聲，似乎與音樂無關，但它們“無根蒂”、“隨風揚”，在廣闊的天地間自由飛揚，詩人取這一形態(tài)特點，比喻琴聲的自由奔放。詩中還用“躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強”的詩句來形容音樂聲陡然由高到低的急劇變化�！胺执纭薄扒д伞边@些距離長度，也屬于視覺范圍之內(nèi)，本與聽覺無關。但詩人卻用來比喻聲音的變化，我們也似乎隨著聲音攀登到了高峰，突然又隨著聲音落下千丈深澗。這樣就把抑揚頓挫的琴聲有形化了，把聽覺與視覺溝通，使讀者浮想聯(lián)翩，大有身臨其境之感。中唐詩人張祜有一首寫音樂的絕句《聽簡上人吹蘆管》：“細蘆僧管夜沉沉，越鳥巴猿寄恨吟。吹到耳邊聲盡處，一條絲斷碧云心。”那隱隱哀傷的蘆管聲遠遠地傳來，傳到耳邊，已越來越細，終于消失，仿佛是“一條絲斷”了，詩人的“碧云心”也徹底地拋棄了。這里把聲音由細微到消失的聽覺感受，比喻為可以看見的“一條絲斷”，顯得新穎別致。
這種化無形為有形的手法不由得使我們想起劉鶚的小說《老殘游記》中寫明湖居聽書的
情景。先寫黑妞的演唱“如新鶯出谷，乳燕歸巢”，后寫王小玉：“唱了十數(shù)句之后，漸漸的越唱越高，忽然拔了一個尖兒，像一線鋼絲拋入天際，不禁暗暗叫絕。那知他于那極高的地方，尚能回環(huán)轉(zhuǎn)折；幾囀之后，又高一層，接連有三四疊，節(jié)節(jié)高起�；腥缬砂羴矸逦髅妫实翘┥降木跋�??
（對音樂描寫的一段美文，摘自《老殘游記》
正在熱鬧哄哄的時節(jié)，只見那后臺里，又出來了一位姑娘，年紀約十八九歲，裝束與前一個毫無分別，瓜子臉兒，白凈面皮，相貌不過中人以上之姿，只覺得秀而不媚，清而不寒，半低著頭出來，立在半桌后面，把梨花簡了當了幾聲，煞是奇怪：只是兩片頑鐵，到他手里，便有了五音十二律以的。又將鼓捶子輕輕的點了兩下，方抬起頭來，向臺下一盼。那雙眼睛，如秋水，如寒星，如寶珠，如白水銀里頭養(yǎng)著兩丸黑水銀，左右一顧一看，連那坐在遠遠墻角子里的人，都覺得王小玉看見我了；那坐得近的，更不必說。就這一眼，滿園子里便鴉雀無聲，比皇帝出來還要靜悄得多呢，連一根針跌在地下都聽得見響！ 王小玉便啟朱唇，發(fā)皓齒，唱了幾句書兒。聲音初不甚大，只覺入耳有說不出來的妙境：五臟六腑里，像熨斗熨過，無一處不伏貼；三萬六千個毛孔，像吃了人參果，無一個毛孔不暢快。唱了十數(shù)句之后，漸漸的越唱越高，忽然拔了一個尖兒，像一線鋼絲拋入天際，不禁暗暗叫絕。那知他于那極高的地方，尚能回環(huán)轉(zhuǎn)折。幾囀之后，又高一層，接連有三四疊，節(jié)節(jié)高起。恍如由傲來峰西面攀登泰山的景象：初看傲來峰削壁干仞，以為上與大通；及至翻到做來峰頂，才見扇子崖更在做來峰上；及至翻到扇子崖，又見南天門更在扇子崖上：愈翻愈險，愈險愈奇。那王小玉唱到極高的三四疊后，陡然一落，又極力騁其千回百析的精神，如一條飛蛇在黃山三十六峰半中腰里盤旋穿插。頃刻之間，周匝數(shù)遍。從此以后，愈唱愈低，愈低愈細，那聲音漸漸的就聽不見了。滿園子的人都屏氣凝神，不敢少動。約有兩三分鐘之久，仿佛有一點聲音從地底下發(fā)出。這一出之后，忽又揚起，像放那東洋煙火，一個彈子上天，隨化作千百道五色火光，縱橫散亂。這一聲飛起，即有無限聲音俱來并發(fā)。那彈弦子的亦全用輪指，忽大忽小，同他那聲音相和相合，有如花塢春曉，好鳥亂鳴。耳朵忙不過來，不曉得聽那一聲的為是。正在撩亂之際，忽聽霍然一聲，人弦俱寂。這時臺下叫好之聲，轟然雷動。） 以境顯聲。詩歌描寫音樂還常常通過周圍景物的描寫來烘托曲調(diào)的優(yōu)美和演奏者技藝的高超。盛唐詩人李頎寫過一首《琴歌》：在“月照城頭烏半飛，霜凄萬木風入衣”的夜晚彈琴的人先彈了《淥水》，又彈了《楚妃》，“一聲已動物皆靜，四座無言星欲稀”，琴聲一起，萬籟俱寂，烏鵲不飛，林木不響，連星星也躲了起來，似乎都陶醉在琴曲之中了。這里作者并不直接描寫琴聲如何動聽，而通過情景的描寫來烘托，你看，世間萬物乃至天上的星星都聽得入神了，更何況人呢？
高適在《聽張立本女吟》中也有“清歌一曲月如霜”的佳句。“清歌”是什么樣子人們不易想象，而“月如霜”卻是人人都可以見到的�？吹搅藵嵃兹缢脑鹿猓扒甯琛钡拿鲀羟鍥�、令人神爽的韻味就感受到了。白居易《琵琶行》中的“東船西舫悄無言，惟見江心秋月白”也是通過環(huán)境描寫來烘托聲音，達到了“此時無聲勝有聲”的藝術效果。
以感襯聲。描寫音樂除了正面寫演奏者的技藝外，還可以寫聽眾的反映及感受，由側面烘托，以達到烘云托月的效果。先看李白的《春夜洛城聞笛》：“誰家玉笛暗飛聲？散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情�！痹娭胁]直接寫笛聲的哀怨婉轉(zhuǎn)，而是通過聽眾的反映，情感的變化來寫樂曲聲：聽著這暗暗飄來的《折楊柳》的玉笛聲，誰能不觸動懷念故鄉(xiāng)之情呢？
中唐詩人王表的《成德樂》也是采用這種手法：“趙女乘春上畫樓，一聲歌發(fā)滿城秋。無端更唱關山曲，不是征人亦淚流�！壁w女是“乘春”上畫樓，但聽眾從聲音里感覺到的卻
是“滿城秋”，一聲歌發(fā)竟使人感到滿城皆有秋意，那歌聲的悲切動人，就可想而知了。不知為何她又唱起了以征戍為主題的《關山曲》，使得那些沒有征戍生活體驗的人都熱淚橫流了，對那有過戍邊生活的人，就更不必說了。這里沒有直接寫歌聲，但那悲悲切切的哀怨之聲，如響在耳邊，令人噓唏不已。
《琵琶行》中的“凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕�！辈灰彩侨绱藛幔�
聽蜀僧浚彈琴
蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。 為我一揮手，如聽萬壑松。 客心洗流水，馀響入霜鐘。 不覺碧山暮，秋云暗幾重。
【注解】：
１、綠綺：琴名。晉傅玄《琴賦序》：“司馬相如有綠綺。”相如是蜀人，彈者是蜀 ??僧，故以綠綺切之。 ２、一：加強語氣的助詞。 ３、揮手：指彈琴。
４、流水：相傳春秋時鐘子期能聽出伯牙琴中的曲意，時而是志在高山，時而是志在 ??流水，伯牙乃許為知音。見《列子·湯問篇》。這句是說，客中的情懷，聽了 ??“高山流水”的曲意，為之一洗。 ５、霜鐘：指鐘聲，《山海經(jīng)》：豐山“有九種焉，是知霜鳴”。郭璞注：“霜降則 ??鐘鳴，故言知也。”入霜鐘：余音與鐘聲交流，兼喻入知音者之耳。
【韻譯】：
四川僧人抱彈名琴綠綺， 他是來自巴蜀的峨嵋峰。 他為我揮手彈奏了名曲， 好象聽到萬壑松濤雄風。 高山流水音調(diào)一洗情懷， 裊裊余音融入秋天霜鐘。 不知不覺青山已披暮色， 秋去也似乎暗淡了幾重！
此詩是寫聽蜀地一位和尚彈琴，極寫琴聲之入神。開頭兩句，寫他來自故鄉(xiāng)四 川，表達對他的傾慕。頷聯(lián)寫彈琴，以大自然的萬壑松濤聲作比，令人感到琴聲之不 凡。頸聯(lián)寫琴聲蕩滌胸懷，使人心曠神怡，回味無窮。尾聯(lián)寫聚精會神聽琴，而不知 時日將盡，反襯彈琴之高妙誘人。全詩一氣呵成，勢如行云流水，明快暢達。
春夜洛城聞笛
李白
誰家玉笛暗飛聲， 散入春風滿洛城。 此夜曲中聞折柳， 何人不起故園情！
洛城就是現(xiàn)在河南的洛陽，在唐代是一個很繁華的都市，稱為東都。一個春風駘蕩的夜晚，萬家燈火漸漸熄滅，白日的喧囂早已平靜下來。忽然傳來嘹亮的笛聲，凄清婉轉(zhuǎn)的曲調(diào)隨著春風飛呀，飛呀，飛遍了整個洛城。這時有一個遠離家鄉(xiāng)的詩人還沒入睡，他倚窗獨立，眼望著“白玉盤”似的明月，耳聽著遠處的笛聲，陷入了沉思。笛子吹奏的是一
支《折楊柳》曲，它屬于漢樂府古曲，抒寫離別行旅之苦。古代離別的時候，往往從路邊折柳枝相送；楊柳依依，正好借以表達戀戀不舍的心情。在這樣一個春天的晚上，聽著這樣一支飽含離愁別緒的曲子，誰能不起思鄉(xiāng)之情呢？于是，詩人情不自禁地吟了這首七絕。
這首詩全篇扣緊一個“聞”字，抒寫自己聞笛的感受。這笛聲不知是從誰家飛出來的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自聽，并不準備讓別人知道他，卻不期然而然地打動了許許多多的聽眾，這就是“誰家玉笛暗飛聲”的“暗”字所包含的意味。“散入春風滿洛城”，是藝術的夸張，在詩人的想象中，這優(yōu)美的笛聲飛遍了洛城，仿佛全城的人都聽到了。詩人的夸張并不是沒有生活的依據(jù)，笛聲本來是高亢的，又當更深人靜之時，再加上春風助力，說它飛遍洛城是并不至于過分的。
笛聲飛來，乍聽時不知道是什么曲子，細細聽了一會兒，才知道是一支《折楊柳》。所以寫到第三句才說“此夜曲中聞折柳”。這一句的修辭很講究，不說聽了一支折柳曲，而說在樂曲中聽到了折柳。這“折柳”二字既指曲名，又不僅指曲名。折柳代表一種習俗，一個場景，一種情緒，折柳幾乎就是離別的同義語。它能喚起一連串具體的回憶，使人們蘊藏在心底的鄉(xiāng)情重新激蕩起來。“何人不起故園情”，好象是說別人，說大家，但第一個起了故園之情的不正是李白自己嗎？
熱愛故鄉(xiāng)是一種崇高的感情，它同愛國主義是相通的。自己從小生于斯、長于斯的故鄉(xiāng)，作為祖國的一部分，她的形象尤其難以忘懷。李白這首詩寫的是聞笛，但它的意義不限于描寫音樂，還表達了對故鄉(xiāng)的思念，這才是它感人的地方。
《聽穎師彈琴》賞析
【唐】韓愈
昵昵兒女語，恩怨相爾汝。 劃然變軒昂，勇士赴敵場。
浮云柳絮無根蒂，天地闊遠任飛揚。
喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。
躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。
嗟余有兩耳，未省聽絲篁。 自聞穎師彈，起坐在一旁。 推手遽止之，濕衣淚滂滂。 穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸。
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