2006年歲末，著名導(dǎo)演張藝謀耗費巨資執(zhí)導(dǎo)的中國大片《滿城盡帶黃金甲》(以下簡稱《黃金甲》)通過狂轟濫炸式的炒作制造觀眾場景，并由此獲得高額票房的同時，卻招來輿論的眾多批評與譴責(zé)，同時也讓人不得不對中國大片的未來深感擔(dān)憂。
　　中共中央黨校主辦的《學(xué)習(xí)時報》2007年2月8日的文章狠批《黃金甲》。這篇題為《丑陋的“大片”》的文章稱：“今天的張藝謀就是一個油漆工，只會把紅色的顏料大桶大桶地往銀幕上倒。”
　　《學(xué)習(xí)時報》的文章稱，這是一部嗜血的電影。好的藝術(shù)不是用金錢堆積出來的。好電影不等于奢華的場面和視覺的盛宴，更不是暴力和性的簡單相加。而不幸的是，在國產(chǎn)大片中看到的暴力美學(xué)和暴力崇拜似乎在提醒人們，中國藝術(shù)中道德底線的瓦解已經(jīng)不是危言聳聽，而是一個可怕的事實。
　　文章還稱，沒有哪個國家的大片像中國的大片一樣，其暴力的展示居然完全脫離了道德制約和價值內(nèi)涵，成為徹頭徹尾的暴力崇拜和暴力美學(xué)。
　　“我們常常聽說美國的大片因為渲染暴力而遭到譴責(zé)，但是相比之下，美國大片在嗜血方面遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如中國的大片。至少美國大片的道德感是鮮明的，是非觀念是清楚的，價值判斷是明確的，正義和邪惡是能夠分別清楚的�！�
　　“人類就是依靠這些基本的道德底線才得以維持著基本的倫理秩序。僅有這些道德底線當(dāng)然不足以成就偉大的藝術(shù)，但沒有這些道德底線，任何所謂大片，都只能是丑陋的�！�
　　中國著名導(dǎo)演葉大鷹更是在他的博客中發(fā)表兩篇文章，抨擊張藝謀導(dǎo)演的電影《黃金甲》。葉導(dǎo)表示：“我想把下面的詞匯加起來作為我對這部影片的觀后感：邪惡+弱智+扭曲十病態(tài)+反道德+反人類+喪心病狂……”他并質(zhì)問，“政府主管意識形態(tài)的那些官員和主管電影的官員們，是你們的無知還是你們本身就是魔鬼的同謀?”葉大鷹的文章獲得諸多網(wǎng)友留言支持。
　　這部宣稱中國影史上最昂貴的、耗資3．6億人民幣打造的影片，被多數(shù)影評人批評為毫無劇情可言，僅靠幾個人多的大場面、奢華的宮廷場景、感官藝術(shù)的拍攝手法以及暴露中國女性的半胸來爭取票房。
　　葉大鷹2006年12月29日發(fā)表在其個人博客中的文章《以娛樂的名義――》中寫道：
　　在看這部電影的過程中，我感受到魔鬼華麗的外表下險惡的用心，他們公然地站在人類道德的對面張牙舞爪地向我們宣泄，我想我把這部影片的創(chuàng)作者比喻成魔鬼是一點也不過分的，無論是從人類基本道德的角度看還是從社會良知的觀點以及宗教的政治的正義的需要，都不應(yīng)該原諒我們今天所看到的現(xiàn)象――允許這樣的魔鬼作品橫行于世，它是有毒的，它在殘害我們的心靈瓦解我們的道德踐踏我們的善良。
　　他并呼吁：“我也希望和我有相同觀點的朋友們聯(lián)合起來，一起來捍衛(wèi)我們的社會道德，保衛(wèi)我們的心靈健康，抵御精神污染!”
　　2007年1月1日，葉大鷹在《再說》一文中表示，“違反人性的亂倫，無所顧忌的血腥暴力展現(xiàn)，對罪惡淋漓盡致的渲染是這部影片的全部故事內(nèi)容。沒有正義，沒有希望，沒有光明�！�
　　他還說，“在西方社會，這樣的一部以表現(xiàn)邪惡與黑色作為唯一主題的影片也不可能作為主流影片得到如此空前的宣傳空間和發(fā)行規(guī)模。”而在中國，“這樣一部有違真善美基本原則的影片是政府應(yīng)該鼓勵和推崇的文藝作品嗎?我建議用“八榮八恥”來對照一下《黃金甲》!”
　　對于《滿城盡帶黃金甲》的批評，諸多網(wǎng)友在葉大鷹的博客中留言予以支持。
　　網(wǎng)友“扶搖九萬里”說：“算我一個!向反人類反道德的偽藝術(shù)宣戰(zhàn)!”
　　網(wǎng)友“流浪的榮迷”說：“支持葉導(dǎo)的公義之心!抵制亂倫、變態(tài)、殘忍、暴力、血腥、殺戮、黑暗、陰謀、毒辣、惡俗、同室操戈、踐踏人性、嘩眾取寵�！�
　　網(wǎng)友“sarwe”說，“《黃金甲》，是在蔑視人類社會的道德觀念，是在渲染變態(tài)丑惡，展示低級不良的思想與行為，敗壞社會風(fēng)俗。”
　　網(wǎng)友“等待”說，“老謀子已經(jīng)成了某些電影公司的印鈔機(jī)，他已經(jīng)忘本了，只顧造錢了，他已經(jīng)從一個藝人變成了一個只為錢的俗人了，哪能顧得上我們這些觀眾朋友們!更談不上什么道德和精神了!”
　　另據(jù)《新民晚報》2007年1月1日報道，12月底，84歲高齡的中國著名導(dǎo)演謝晉在滬錄制“新娛樂”訪談節(jié)目時表示，“我沒有興趣去看《黃金甲》，電影要全世界說好才算好。這個片子現(xiàn)在罵的罵，說的說，中國電影這樣下去要‘不得了’了�！眻蟮婪Q，謝老情緒十分激動，他說，《黃金甲》的海報也好，宣傳片也好，大多女演員都是半裸到胸部中間。但有誰真正去關(guān)心中國電影的品質(zhì)和未來?越說越氣憤的謝晉最后還質(zhì)問道：“中國十幾億人口，有幾億農(nóng)民已經(jīng)十多年沒看過電影了，為什么你們沒人去關(guān)心這些，卻總圍著《黃金甲》轉(zhuǎn)?”
　　
　　《黃金甲》污染人文環(huán)境
　　
　　2007年2月5日．上海東方衛(wèi)視“深度105”談話節(jié)目特邀同濟(jì)大學(xué)文化批評研究所的所長、著名的批評家朱大可對《黃金甲》進(jìn)行了深入解剖，他的談話分以下幾個方面。
　　
　　談話1：《黃金甲》=情色+暴力+隱私
　　朱大可說：“我感受最深的場面，就是一大排宮女炫耀她們被勒得很緊的乳房的場面。有很多人說好像走進(jìn)了一座奶牛場。我們知道，大眾輿論有三個基本要素是最能吸引大眾的，第一是情色，第二是暴力，第三就是名人隱私。只要具備其中一個元素，這個東西就能叫座；如果具備了兩個元素，那是相當(dāng)叫座；如果具備了三個那就不得了，就是爆滿。我覺得《黃金甲》應(yīng)該說是同時具備這三個元素，所以受到市場的追捧是毫無疑問的。你看它，首先，情色問題就用一堆乳房來解決；第二，大規(guī)模的暴力，宮廷的戰(zhàn)爭和很多包括謀殺、暗殺的場面，拍得很好，技術(shù)上非常完美；還有宮廷內(nèi)部的皇后和太子之間的曖昧關(guān)系，這不就是名人隱私嗎?所以張藝謀把這三個最能吸引眼球的娛樂元素全部組合在片子里面，他是玩元素組合玩得最好的�！�
　　
　　談話2：張藝謀在給我們吃藥
　　朱大可說：“他煮藥的場面，就跟別人不太一樣。藥當(dāng)然本來是一個很重要的元素，這個場面給我一個很大的啟發(fā)，就是說這些導(dǎo)演在給我們?nèi)�體人民吃藥。吃了暴力的藥，吃了情色的藥，吃了名人隱私的藥，然后我們就吃著這些藥成長�！�
　　
　　談話3：中國大片太暴力
　　朱大可指出：“中國社會是一個暴力指數(shù)很高的社會，在這種情況下，我們電影不斷在進(jìn)行暴力指數(shù)的競賽，你搞暴力，我比你還厲害。馮小剛《夜宴》那一段拷打大臣的戲，真是驚心動魄，太殘酷了。 現(xiàn)在廣電總局拒絕電影分級，主要是暴力電影分級，這樣會造成什么結(jié)果?成人看，他可能是一種內(nèi)心的暴力欲望的一種宣泄；但是孩子看了，正好相反，大量地吸納這種暴力的信息會給他今后人格的形成，就是暴力人格的形成產(chǎn)生極大的作用，這個會對中國社會產(chǎn)生非常嚴(yán)重的后果。我們現(xiàn)在不僅是在破壞我們的自然環(huán)境，也是污染我們的人文環(huán)境。它造成的文化上的損失遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過幾億票房，人類靈魂的價值是不可估算的�！�
　　
　　談話4：張藝謀的“流氓”史
　　朱大可對張藝謀的導(dǎo)演生涯這樣回顧：“1986年的時候他拍了《紅高粱》，這是一個流氓電影的經(jīng)典之作。那首歌，我記得全社會都在唱，都是‘妹妹你大膽地往前走’。走什么呢?就是他要在流氓精神的鼓舞下走出自己的生活，打破封建的，解放自我的身體、自己的欲望。但是現(xiàn)在問題又倒過來了，現(xiàn)在他把80年代這種人文關(guān)懷、民族的自我批判、自我反省完全拋棄了，現(xiàn)在他已經(jīng)完全倒向了一個單一尋求權(quán)力美學(xué)的、假大空的美學(xué)狀態(tài)。實際上他是走人了歧途。” 　　
　　談話5：張藝謀得不了奧斯卡獎
　　朱大可這樣剖析張藝謀：“這就是為什么他屢次被金球獎和奧斯卡外語獎踢出來的重要原因。一個奧斯卡的評委明確地跟我講，他不喜歡張藝謀，是因為他沒有人性。他認(rèn)為張的人物都是扭曲的。好萊塢有一個內(nèi)在的游戲規(guī)則，需要表達(dá)一種健康的，向上的，表達(dá)人類未來信念的一種趣味和理想，在張藝謀的電影里你看不到這個�！�
　　
　　談話6：張藝謀――病態(tài)文化的樣本
　　朱大可最后指出：“20年經(jīng)過這個變化，從人性解放到后來的人性扭曲，極度的變態(tài)。這個我覺得不僅僅是張藝謀的問題，也是整個中國文化的問題。文化對畸形的變態(tài)的東西的熱愛，對權(quán)力美學(xué)而不是對平民美學(xué)的熱愛。四川有一個鎮(zhèn)居然造出一個天安門來，一個小鎮(zhèn)，老百姓都吃不飽飯，根本就沒有錢，造了非常豪華的天安門。有的地方政府的廣場甚至比天安門廣場還大，就是不斷在那里炫耀自己的占有空間的廣大，或者是炫耀自己造樓的高度�？臻g的廣度和高度，是權(quán)力美學(xué)一個非常重要的標(biāo)記。就從這一點上來看，80年代的文化比我們今天要健康得多。張藝謀是一個樣板，他的變化折射了整個中國文化的病態(tài)�！�
　　
　　拍大片?陳凱歌還是呆在象牙塔里更合適!
　　許　婧
　　
　　2005年冬末，陳凱歌高調(diào)宣傳的商業(yè)大片《無極》終于上映了，一向嚴(yán)肅深沉的陳凱歌磨刀三年苦心練就的娛樂片會是什么樣?種種猜想化成了一種期待，當(dāng)面紗徐徐撩起時，一種“被忽悠了”的感覺油然而生。
　　
　　自以為是的“史詩”
　　《無極》有著豪華的制作班底，類似神話的架構(gòu)，瑰麗壯觀的畫面，比比皆是的特效，總之，“無所不用其極”。但這并不意味著該片是“史詩”，它故作深沉講述的不過是一個缺乏靈魂的故事，人物曖昧、情節(jié)不暢、文化內(nèi)涵缺失，像一場美輪美奐的電玩游戲。
　　有人曾把《無極》比作中國的魔幻史詩巨作《指環(huán)王》。何謂“史詩”?“史詩”須充分展示“英雄的起因”進(jìn)而體現(xiàn)“英雄的激情”，起因不僅僅是勇敢，激情也是要在一定規(guī)模的歷史事件和較為廣闊的背景中揭示出高尚的動機(jī)，決非在一個相對封閉的敘事空間中，同幾個代表了各方勢力充滿寓意色彩的人物打斗撕扯一番，就可以成為“英雄”。昆侖最終穿上了鮮花盔甲，但并不意味著他就是“英雄”。對“英雄”的簡單理解和敘事空間的簡化處理使《無極》缺乏史詩的基礎(chǔ)。
　　從每一個人物的名字“光明”“昆侖”“無歡”“傾城”“鬼狼”可以看出導(dǎo)演想賦予某種含義，可惜的是劇情單薄，一次簡單的復(fù)仇承擔(dān)不起那么豐富博大的思想主題�！稛o極》不具備以理性思辨和智慧為榮的古希臘史詩中彌漫的那種荒涼、無奈和凝重的氛圍。
　　陳凱歌想打造一部在影像、特效、表演、情節(jié)、意向上都盡善盡美的作品，但即便是有為《角斗士》《加勒比海盜》《珍珠港》作曲的克勞斯?巴代創(chuàng)作的幾十首音樂、久負(fù)盛名的日本插畫大師正子宮也炫目的服裝設(shè)計、《臥虎藏龍》攝影師鮑德熹和美術(shù)設(shè)計葉錦添傾心打造的畫面、林迪安和董瑋精心設(shè)計的動作以及張東健、真田廣之、張柏芝、謝霆鋒等韓日港臺演員的加盟，也并不代表《無極》在向國際化工業(yè)生產(chǎn)尺度邁進(jìn)的同時，輕而易舉地便擁有了國際化水準(zhǔn)。由于對形式的過分追求和對“愛情自由命運”主題缺乏深刻的圖解，導(dǎo)致他在影片的整體把握上失控，該簡單的時候復(fù)雜了，該豐富的時候筋骨盡失，使《無極》成為一部有著明顯舞臺劇特點、形式感極強(qiáng)的影片，這是迄今為止陳凱歌野心最大卻心有余而力不足的作品。
　　
　　遙望大師路漫漫
　　《荊軻刺秦王》使陳凱歌無愧于“大師”的稱謂，但到了《無極》，雖有著類似《哈姆雷特》式的情節(jié)――父親(“王”)被人殺害，殺手掌權(quán)(“王”被殺后，“無歡”為所欲為居然可以調(diào)動“元老院”)，母后被殺手“占有”(王妃被囚禁)，但在結(jié)構(gòu)和敘事上，則非常不像陳凱歌的作品。它讓人看到了一個思辨過頭的陳凱歌物極必反的偏執(zhí)結(jié)果。陳凱歌的思考嚴(yán)格說不是哲學(xué)思辨，而是唯心色彩甚重的思辨哲學(xué)，“他在頭腦中任意創(chuàng)造出一些原則之后，就能把這些原則硬套到客觀現(xiàn)實上去，使客觀現(xiàn)實的發(fā)展服從這些思辨原則。”《無極》劇本的從無到有便遵循了這樣一個途徑，其先天不足決定了影片的失敗。當(dāng)陳凱歌要拍攝一部好看的電影時卻不能舉重若輕，在哲學(xué)思想表達(dá)和敘事上出現(xiàn)了斷裂，過于浪漫而華麗的影像又喧賓奪主，使該片形式上追求精致唯美和主題的空泛變得一樣喧嘩。陳凱歌干杯不醉的詩意情懷給他帶來一個致命問題：無法以平常心講述一個簡單的故事，太過宏大的敘事淹沒了人物的天然性情，微言大義不更好嗎?《無極》太躁，遠(yuǎn)離了他以往“厚積薄發(fā)”“于無聲處響驚雷”的品質(zhì)。
　　在中國導(dǎo)演中，陳凱歌的博聞強(qiáng)記、哲學(xué)思考和詩意影像總是使他的影片站在歷史和人性的高度上，這份執(zhí)著讓他有些“超凡脫俗”，就像《霸王別姬》中“瘋魔了一輩子”而依然癡心不改的程蝶衣。時代不同了，不是非要耐得住寂寞，不是不可以改變電影風(fēng)格，只是他的妥協(xié)走得太遠(yuǎn)了，脫胎換骨后的《無極》讓人猝不及防。雖說關(guān)于《無極》的地位尚需時間考證，但影片確實沒有讓人感受到先前宣傳的“溫暖”和“幸�！薄�
　　縱觀從影21年來陳凱歌的10部電影，不管市場反應(yīng)如何慘淡，他總是在影片中一如既往地貫穿著歷史反思、民族憂患、傳統(tǒng)批判和自我反省的意識。除了《霸王別姬》《和你在一起》這樣少數(shù)有著引人入勝的故事情節(jié)的作品，多年后人們逐漸接受并理解了他影片中的思想�？吹健饵S土地》《孩子王》《邊走邊唱》《風(fēng)月》《荊軻刺秦王》，你能感受到他跳動在電影中的脈搏，他對電影的虔誠讓人肅然起敬。而每當(dāng)他想扎入世俗的土壤時，卻怎么也把握不好影片的分寸，《溫柔地殺我》《和你在一起》是人們對他詬病最多的電影。換句話說，有著深厚古典文學(xué)素養(yǎng)的陳凱歌當(dāng)以一個中國文人的思考方式而不是以好萊塢的眼光去駕馭他擅長的題材時，總能顯示出“大師”的氣象，對于他并不擅長的世：俗題材卻總是敗涂地，一味認(rèn)同好萊塢大片的制作模式，就丟掉了自我，剩下的只能是空洞的形式和十足的商業(yè)氣。當(dāng)他第一次放眼好萊塢，在美國手拍出的《溫柔地殺我》漏洞百出乏善可陳；當(dāng)他放下一貫堅守的“人性”立場轉(zhuǎn)向“世俗真情”時，拍出的《和你在一起》雖然清新質(zhì)樸，但又過于煽情，人物同現(xiàn)實的距離忽遠(yuǎn)忽近，缺乏創(chuàng)意的故事表述有些四平八穩(wěn)，是大陸版的《搭錯車》；當(dāng)他再次將目光轉(zhuǎn)向好萊塢沖刺奧斯卡獎時，面目全非的《無極》命運如何?就算不以勝敗論英雄，但《無極》里總有不和諧音。
　　很難想象陳凱歌不懂一個道理：觀眾走進(jìn)影院的心態(tài)其實很簡單，就是看通俗易懂的故事。既然決定拍一部商業(yè)娛樂大片，何必牽 掛太多?用商業(yè)運作吊起觀眾“沖動型消費”的胃口，即便是票房大勝，但氣節(jié)上“勝之不武”畢竟不是件光彩的事，我甚至開始懷念以往理想主義的陳凱歌了。
　　馮小剛在自傳《我把青春獻(xiàn)給你》中表述了他看完《溫柔地殺我》后的感想：“陳凱歌還是呆在象牙塔里更合適一些。”
　　
　　《夜宴》：馮小剛對傳統(tǒng)和經(jīng)典的淺薄回應(yīng)
　　許　婧
　　
　　當(dāng)馮小剛躊躇滿志地準(zhǔn)備一桌“西為中用”的“夜宴全席”時，是抱著“為中國文化撥亂反正”和通過大制作走向國際的良好愿望而殫精竭慮了兩年多的心血的，拍攝《夜宴》還包含著他對認(rèn)為悲劇比喜劇更難拍的“社會偏見”的回應(yīng)。
　　當(dāng)這部“中國版本的《哈姆雷特》”上映后，馮小剛此次“轉(zhuǎn)型”透出了喜憂參半的底色。由于劇本捉襟見肘的敘事功力和對白的不倫不類，讓他的“轉(zhuǎn)型”有些失調(diào)，但必須承認(rèn)的是，《夜宴》是馮小剛很重要的一部電影，是他的誠意之作。
　　
　　《夜宴》不是“王子復(fù)仇記”而是“皇后復(fù)仇記”
　　馮小剛并不欣賞《哈姆雷特》，無論是莎士比亞原著，還是改編的電影給他留下的印象都不好，因為“它的西方哲學(xué)思想不太適合中國人理解，總覺得矯情�！彼�以，《夜宴》在情節(jié)設(shè)置、人物之間關(guān)系上對《哈姆雷特》進(jìn)行了全面“反動”。首先把最薄弱的兩個人物――弒兄篡位的“叔叔”和不明真相的“皇后”變成影片中最重要的角色。葛優(yōu)飾演了一個“情懷浪漫的暴君”，為角色增添了“大惡”之外“溫柔”的因素；章子怡塑造的婉后則年輕美麗，她同新皇妥協(xié)是為了保護(hù)太子而不是原劇中逆來順受的母后形象；太子無鸞長她4歲，他們曾是兩小無猜的戀人。無鸞自從父皇把婉兒冊封為婉后后，便歸隱竹林伎人館，日日弄劍起舞不問世事。
　　這種設(shè)置不知道是受了《雷雨》的啟示，還是從《哈姆雷特》研究領(lǐng)域中那個令人迷失方向的路標(biāo)，即把戀母仇父的“俄狄浦斯情結(jié)”作為哈姆雷特遲遲不能復(fù)仇的心理解釋而汲取的靈感。相應(yīng)地，影片其他人物的關(guān)系也發(fā)生了變化。《夜宴》剔除了原著中的“鬼魂”，而在全片充盈了一種鬼魅之氣；被哈姆雷特深愛著的奧菲麗亞變?yōu)榍嗯�，一廂情愿地苦戀著太子；萊阿提斯變?yōu)榍嗯�的哥哥殷隼，他和青女有著曖昧的兄妹之戀；大臣波樂紐斯變?yōu)橐筇�常，除了察言觀色唯諾于君王并疼愛自己的一雙子女外，還包藏篡位的禍心。
　　除了《哈》劇的背景，《夜宴》的情節(jié)其實非常中國化，兄死弟娶嫂也是中國游牧民族的風(fēng)俗，清初孝莊太后下嫁多爾袞的歷史謎案是最典型的例子。威尼斯電影節(jié)某些觀眾評價《夜宴》缺乏“中國特色”，是他們只知道莎士比亞不了解中國文化。影片涉及的是歷史中常有的“欲望”導(dǎo)致謀權(quán)篡位、情愛爭風(fēng)、血腥殺戮的題材，只是對《哈》劇“思索人類命運、變革黑暗社會”的人文精神在《夜宴》中的消失殆盡心有不甘，對《夜宴》把國仇家恨這一富有史詩氣質(zhì)的深刻主題引向多角戀愛漩渦的情節(jié)劇歧路感到惋惜。
　　《夜宴》用愛情、三角戀、畸戀圍繞宮廷政變構(gòu)建的復(fù)仇的“欲望”大廈，因其對中國傳統(tǒng)文化和西方經(jīng)典的誤讀而顯得淺層，對封建變態(tài)秘史的迷戀讓敘事變得蒼白乏力。人物形象的塑造體現(xiàn)影片深度，情節(jié)的鋪陳體現(xiàn)影片的廣度，《夜宴》精心培育出了一朵沾染著血腥的邪惡之花。如果對傳統(tǒng)和經(jīng)典的認(rèn)知和理解僅限于這樣的層面，那么，《夜宴》的“欲望”批判同張藝謀激賞的“英雄”理想和陳凱歌推崇的“無極”境界又有多少高下之分呢?這樣的表述披露的是精神世界的相對匱乏�，F(xiàn)在看來，對莎劇成功的借鑒和駕馭，目前中國尚無人選。
　　自從李安以《臥虎藏龍》推開了華語電影通向奧斯卡獎的那扇沉重的門,便刺激起中國頂尖的電影人不甘示弱紛紛操辦大制人的“沖奧”步伐。盡管他們曾經(jīng)在戛納威尼斯和柏林這樣含金量頗高的A級國際電影節(jié)上頻頻獲獎，但是奧斯卡小金人豐富的潛臺詞似乎更具誘惑。異曲同工的是，曾有的3部“中國大片《英雄》《十面埋伏》《無極》與《夜宴》無一不涉及“武俠”套路在打打殺殺的世辦里闡述著某種理念，而李安早已轉(zhuǎn)身拍出了享譽全球的《斷背山》，任其身后一片漫無休止的喧嘩和躁動多么希望還未公映的《滿城盡帶黃金甲》不落俗套多些中國真正的傳統(tǒng)文化精髓啊!惴惴不安之余不妨上結(jié)一下李安的可貴之處：用西方的電影語言付達(dá)東方審美情趣，以內(nèi)斂的情感放大中華文明的博大精深讓愛包容是是非非超載一已之私。
　　
　　所謂中國大片
　　葉　三
　　
　　一直覺得一部電影必須從頭到尾看全了才能辱罵，否則就是禽獸行徑。終于，《無極》讓我禽獸了。
　　網(wǎng)上有個影評人說《無極》之被辱罵是因為它太有深度，對觀眾的要求太高。據(jù)這個影評人說――想看懂《無極》必須熟讀希臘神話，莎士比亞。該人文筆通順，強(qiáng)詞奪理，振振有詞，但居然引用了希臘神話，所以估計不會是陳紅的馬甲。但確是陳氏夫婦的思路無疑：你不喜歡是因為你水平低，看不懂，達(dá)不到我們的高度。幾年不拍片，陳凱歌確實是出息了，都快變成孟子了：“無恥之恥，無恥矣!”根據(jù)該種邏輯，不喜歡《無極》的，無需論證，直接歸入禽獸系統(tǒng)。于是我小碎步找齊，主動歸列。我是禽獸，是的，我是。
　　斯文的張東健不僅斯文掃地，而且四蹄著地，颯沓如流星�！案�著你有肉吃”這種臺詞明擺著就是欺負(fù)人家不懂漢語。對《無極》之后的高麗第一帥哥來說，“帥哥”與“進(jìn)化”和“獨立行走”一樣，都變成了貶義詞。我想這是因為嫉妒――既然出了錢，我就有權(quán)力糟改你，誰讓你那么帥。而滿神陳紅的造型之怪異，恰吻合市井俗語“翹辮子”。其表演則可圈可點，看得出來陳凱歌是用《指環(huán)王》中精靈女王靈異、嫵媚的風(fēng)格來要求自己老婆的，結(jié)果如愿以償?shù)氐玫搅嗽幃�，風(fēng)騷。關(guān)于演員只能講這么多，張柏芝等人我根本沒耐心等她出場。而關(guān)于美術(shù)造型和電腦特技，我想說的是，我國的網(wǎng)友還是太客氣了，居然把《無極》與制作水準(zhǔn)下三濫的三維游戲相提并論，如果真有如此蔑視觀眾的游戲公司，它早倒閉了。關(guān)于劇情和主題，唉，就別提了吧。雖然沒看完，但我并不遺憾。我佩服所有把這部影片看到底的觀眾，在他們今后的人生中，他們一定會發(fā)現(xiàn)自己成熟了，因為面對無聊和故作高深，他們已經(jīng)能夠面不改色地吃下一大包爆米花了!
　　好吧，只好承認(rèn)了，《無極》我總共看了15分鐘。值得慶幸的是，一、我觀看的是盜版盤，沒有讓陳氏夫婦賺到一分錢。二、我觀看的是盜版盤，可以隨時關(guān)機(jī)，停止觀看。三、我觀看的是盜版盤，可以對前來借盤的國際友人說：這電影是韓國人拍的，跟我們中國無關(guān)。
　　《英雄》之后不看張，《無極》之后不看陳。說不看就不看，盜版也不看，刀架在脖子上也不看，哪怕從此無人可罵，寂寞終 老也不看。
　　從《英雄》到《無極》，我發(fā)現(xiàn)所謂中國大片，就是這么一些東西：拍它的導(dǎo)演一定要端著藝術(shù)家的架子；擺出要教育觀眾的姿態(tài)；瞄著美國的小金人；燒著投資商的人民幣；為了炒作什么都肯干，但萬萬不能承認(rèn)自己就是著急再出點名，再掙點錢。于是乎，中國的大片就這么大下去了――不是大小的大，是裝大的大。
　　
　　我們的大片沒有靈魂
　　金　燕
　　
　　日前，幾個好友聚會，席間聽聞賈樟柯的《三峽好人》上映不到一天就被張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》擠下了北京院線，頓覺五雷轟頂。不久前，因為獲悉《三峽好人》要在所謂的賀歲檔上映，還在為之歡欣鼓舞呢!那是我今年唯一想要買票進(jìn)電影院看而非等待盜版碟的片子，不為感覺膠片，就為用這種方式表示自己對民族優(yōu)秀電影的支持�？上А�…幾個朋友頓足捶胸之余，打算結(jié)伙到石家莊去看《三峽好人》。與之相反的影片待遇是滿城盡映的《滿城盡帶黃金甲》。大家一致表示：堅決不去影院看!要看只看盜版碟，而且只看借的盜版碟。
　　對這兩部影片截然不同的兩種態(tài)度雖然略顯夸張，但卻真實地反映出電影愛好者對“大片”憎惡的心理。而這種憎惡感不只局限于幾個藝術(shù)青年，放眼最能體現(xiàn)民聲的網(wǎng)絡(luò)，單從對《英雄》以來的所謂大片的種種惡搞現(xiàn)象中，我們就不難感受百姓對大片既期待又失望進(jìn)而憎恨的復(fù)雜心理過程。
　　所謂大片，在傳統(tǒng)的概念里是指耗資巨大，具有全球票房的好萊塢電影。而我們所謂國產(chǎn)大片，幾乎是指特定的幾部影片：《英雄》《十面埋伏》《無極》《夜宴》《滿城盡帶黃金甲》。
　　不管人們愿不愿意接受，我們都不得不承認(rèn)，這幾部影片在商業(yè)炒作和票房回報上是成功的，但這是否就意味著中國電影正在朝著國際化、商業(yè)化飛速狂奔?是否意味著中國商業(yè)影片在崛起和成熟?是否意味著中國電影已經(jīng)開始走出低谷再度興盛?這些都是值得懷疑的。
　　的確，從《英雄》到《夜宴》再到《滿城盡帶黃金甲》，技術(shù)硬傷少了，臺詞不那么弱智了，大片不能當(dāng)喜劇片看了，已經(jīng)沒有什么大紕漏可供網(wǎng)民攻擊了，但也僅此而已。觀眾被宣傳挑逗得鼓脹的期待總是在看完影片后戛然而止，心里留不下一點回味，沒有再看一遍的沖動，這種失落造成的空虛感，使得這幾部耗資巨大苦心經(jīng)營的片子都逃不出一再被惡搞的命運。這怨不得網(wǎng)民沒有道德底線，怨不得百姓“無恥”惡搞，只是一再被強(qiáng)勢宣傳愚弄后的忍無可忍的發(fā)泄。而被騙的感覺來自得不到觀看后的滿足感。
　　那么，問題在什么地方?我們的商業(yè)大片其實已經(jīng)具備了所有成功商業(yè)電影的硬件設(shè)備，比如大投資、大導(dǎo)演、超級明星陣容、超強(qiáng)的宣傳攻勢等等。好萊塢大片具有的商業(yè)元素我們可都有了啊!難道還不夠娛樂嗎?難道還不能滿足觀眾日益貪婪的觀賞胃口嗎?是不是我們的觀眾對自己的導(dǎo)演要求太苛刻而對美國導(dǎo)演睜只眼閉只眼地姑息縱容呢?
　　不妨與公認(rèn)的好萊塢大片作個比較�！缎恋吕彰麊巍芬彩谴笾谱鞔髨雒娲髮�(dǎo)演，可是那影片投射出來的是足以照耀后世的人性光輝。《辛》片對人們心靈所起到的震撼使得這部影片在上映十年后也被很多人一再反復(fù)觀看。其實，不應(yīng)該拿這部影片來比，這樣比比不起，因為差距不是一星半點的�！短┨鼓峥颂枴冯m然有矯情做作的成分，但它卻表現(xiàn)出人們在危機(jī)時分體現(xiàn)出的忍讓、關(guān)愛和尊嚴(yán)。不管當(dāng)時有多少罵聲，但不可否認(rèn)的是，當(dāng)甲板上幾名樂師在作最后的演奏時，所有的觀眾都潸然淚下，而且多年以后，人心，依然能在那些場面里肅然莊重。《指環(huán)王》和《星球大戰(zhàn)》以及《黑客帝國》，精良的制作和對電影節(jié)奏的完美把握就不說了，單說內(nèi)容，雖然也是魔幻題材，可里面充滿了犧牲意識和拯救意識。簡單地說，看外國大片，人們不僅得到了視覺享受，同時也得到了心靈滿足。雙重的快感使得人們一再期待下一部大片的誕生。
　　回頭看看我們這幾部所謂國產(chǎn)大片，《英雄》雖然提出了“天下”這種與時俱進(jìn)的時髦概念，但整體上卻因背棄了古代英雄的言必信行必果的道德信念，而成為牽強(qiáng)附會的馬屁之作�！妒�面埋伏》和《無極》里全是算計和謊言(硬傷多得令人發(fā)指就不必說了)。而新片《夜宴》和《滿城盡帶黃金甲》，相對來說，在制作上已經(jīng)比較成熟，至少沒有滿目瘡痍得讓人當(dāng)鬧劇來挖苦，算是兩部及格的或者完整的電影，但兩部影片不約而同地充滿了折磨、狡詐、亂倫和扭曲，唯獨沒有溫暖和關(guān)愛。我們的大片好像一具華麗外衣包裹著的行尸走肉，視覺上給人以享受，但心靈卻得不到震撼和溫暖。而這，正是觀眾失落的真正原因。
　　追溯一下就知道，這幾部大片緣起于《臥虎藏龍》。中國武俠片《臥虎藏龍》的國際聲譽和票房奇跡刺激了張藝謀，于是有了張式武俠《英雄》，而張藝謀又刺激了陳凱歌，于是有了無聊至極的《無極》。張陳又刺激了馮小剛，于是，平民喜劇電影導(dǎo)演也不甘落后，賭氣似的玩起了行為藝術(shù)《夜宴》。這幾部影片雖然不是一無可取之處(至少在某些畫面和形式上的創(chuàng)新是值得肯定的)，但歸根結(jié)底都缺乏《臥虎藏龍》深邃的情懷和人性的細(xì)膩韻味。
　　據(jù)說張藝謀最欣賞的導(dǎo)演是日本導(dǎo)演黑澤明。的確，他學(xué)到了黑澤明影片畫面的華美構(gòu)圖和色彩，甚至在畫面造型上早就超越了黑導(dǎo)。但是，他卻沒有體會到黑澤明電影的精髓。黑澤明著名的大片《亂》，也是借用莎士比亞的原著，但是影片的片眼卻是影片結(jié)束時，那老仆人捶胸頓足地指著火光沖天的城樓喊：“你看他們爭奪的是什么啊?他們在爭奪仇恨與毀滅!”這種宗教般的人文情懷，是張導(dǎo)們車今還去企及的。我看，以后就更難說了。
　　其實，平心而論，至少張和馮在技術(shù)上，從舞美到造型到畫面構(gòu)圖到攝影，都已經(jīng)駕輕就熟，想象力和創(chuàng)造力也不匱乏，已經(jīng)具備了執(zhí)導(dǎo)國際級商業(yè)大片的基本功底。但是，中國“大片”導(dǎo)演們的思想境界和人文情懷的局限，使得妝越化越濃，但遮蓋不了眼神的空洞；黃金甲越穿越厚，卻包裹不住內(nèi)里的蒼白。所以，盡管張導(dǎo)們在沖著奧斯卡獎一路狂奔，但離真正的國際化的距離還很遙遠(yuǎn)。
　　因為，我們好像什么都有了，唯獨缺少靈魂。
　　編輯／向　陽　馮　嵐

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