[摘要]本人從表演的角度出發(fā)，以作曲家普契尼塑造的柳兒形象音樂語言入手，對角色的詠嘆調(diào)：主人，請聽我說的音樂進行分析，把性格刻畫和情節(jié)展開相聯(lián)系，從而理解作曲家的創(chuàng)作意圖，對自己所塑造的角色形象有一個更加細致深入和認識。
　　[關鍵詞]圖蘭多；普契尼；柳兒；詠嘆調(diào)
　　
　　一、探究歌劇的真實內(nèi)涵
　　在歌劇作品中，獨特的人物性格，構成獨特的人物關系，產(chǎn)生獨特的動作體系，形成獨特的戲劇沖突（性格沖突）和運動，性格的豐富性賦予沖突展開的多樣性，并產(chǎn)生各種各樣生動的音樂戲劇場面，在普契尼創(chuàng)作的眾多女性角色中，歌劇《圖蘭多》中的柳兒是一個非常感人至深的人物形象，她勇敢圣潔，為了愛情寧愿犧牲自己的生命，故事取自東方題材，講述了14世紀中國元朝的紫禁城美麗高傲，冷酷無比的公主圖蘭多因祖母在戰(zhàn)亂中受男人之辱，從此便發(fā)誓要報復天下所有男人，她設下三個謎語廣招駙馬，猜不中者天亮前便被斬首，由于公主的傾國傾城之美貌，前來冒死求婚者甚多皆因破不了謎底成了刀下之鬼，而此時流落在人群中的韃靼國王子卡夫拉也被公主的天香國色所吸引，決定冒死揭榜，作為仆人的柳兒為王子的舉動深感憂慮和擔心，因為，她早就深深地愛上了王子，卻無法向王子表明，因此，她竭力勸阻唱了這段“主人，您聽我說”。
　　二、分析作品的音樂語言
　　年輕的柳兒在降G調(diào)的柔板伴奏下請求王子，4/4拍，采用了中國民族調(diào)式作旋律素材，為降B角調(diào)式，以突出東方色彩，按普契尼的習慣他收集了大量劇中所涉及的中國傳統(tǒng)音樂的資料，此外，他還在大英博物館內(nèi)找到了一個有關中國古代節(jié)奏的孤本。整首作品基本是用五聲音階譜成，但也結合了西洋調(diào)式的特點，因此，沒有中國民族調(diào)式的棱角，聽上去更為自然，迷幻，感情濃烈真摯，體現(xiàn)了普契尼對人物設計的初衷，提示出劇情中的婦女兒童，他們活生生的情感全部凝結在永恒的祈禱中，歌曲篇幅不長，但演唱難度極高，特別結尾處的兩個八度大跳，弱一強一弱，力度伸縮變化非常大，極富張力，把人物的情感世界升華到極致，扣人心扉，是普契尼的精華之作。作品在樂色和表達上都是完美的成功，與其人物緊密聯(lián)系的靈感成就了這一杰作，即使一位對劇情全然不知的聽眾，在這段音樂與背景隔離的情況下，也能體會到音樂中充沛的感情。在這部歌劇中普契尼把最美的旋律給了柳兒。此曲速度變化豐富，雖總框架是adagio（柔板），但經(jīng)常在rit（漸慢）-atemp（按原速）-rit（漸慢）-atempo（按原速），最后變?yōu)閘ento（慢板）幾乎兩小節(jié)一換，要把握好速度變換的尺度，有張有弛，有緊有松，才能深刻細膩刻畫人物內(nèi)心情感起伏，另強弱力度對比很大，在前11小節(jié)每樂句主句皆以弱拍起唱，要掌握語氣上的柔和懇求、委婉、哀求的聲調(diào)及樂句的重音，前半部份的高潮是“noi”morremsulla…由P-F演唱幅度要拉的很寬，情感力度也要推上去，和隨后轉入的PP形成強弱對比，以更好表現(xiàn)人物內(nèi)心焦慮，痛苦不安的強烈情緒，整曲旋律綿延悠長且起伏迭宕。特別是尾部八度跳后，將全曲終結在降b2長弱音上，這給歌者以極高難度的挑戰(zhàn)，除具備穩(wěn)健持續(xù)有力的氣息支撐聲線上下游走外，還要保證均勻連貫，音區(qū)統(tǒng)一。“Liu和ah”要為后面的大跳音做好準備，所以沒有一定的基本功，是很難感悟和做到的，除具備一定的歌唱基本功外，還需要全方位地了解作品人物，分析音樂要表達的內(nèi)涵，盡可能地詮釋作品。
　　三、演唱處理的舞臺詮釋
　　我參聽了幾位優(yōu)秀歌唱家不同范本，更加深了對音樂的理解。在美國大都會歌劇院上演的有詹姆斯•列文指揮，多明哥飾卡拉夫，leona.milehell飾柳兒這個版本是本人認為最完美的版本。Milehell是一位音質(zhì)渾厚的抒情黑人女高音歌唱家，在這部歌劇中她的歌唱比圖蘭多的飾者Eva-marton還要完美，她的氣息控制能做到收放自如，做到了低音渾厚，高音流暢舒展，柔中帶剛，她的音色偏暗，有女高音少有的磁性和深沉的悲切之感，她不僅詠嘆調(diào)能極好的把握角色的內(nèi)心世界，完美地用歌聲來表達人物的音樂形象，隨著劇情的發(fā)展扣人心弦地一氣喝成，在其它唱段她也能表現(xiàn)的幾乎沒有任何瑕庇，一個歌劇演員能在歌劇演出現(xiàn)場能達到如此完美，我為她贊嘆！
　　四、《圖蘭多》體現(xiàn)出的普契尼的創(chuàng)作風格
　　瑕不掩瑜，《圖蘭多》是一部成功的作品，它凝聚了普契尼三十年的經(jīng)驗這個結果是注定的，很久以來普契尼都在計劃著在生動的戲劇素材中發(fā)掘出永恒的音樂語言資源，在創(chuàng)作題材和內(nèi)容上普契尼致力于表現(xiàn)普通人物的情感和命運，真實地揭露社會的不平等，不公正，對于心靈美好卻遭遇悲慘命運的小人物寄于無限同情，深刻揭示劇中人物的性格，細致描繪他們內(nèi)心世界，他筆下的旋律總常常樸實無華，但聽上去動人心魄，具有撼動人心的藝術魅力和強烈的悲劇色彩及戲劇效果。
　　從譜寫《蝴蝶夫人》以來，普契尼一直在探索歌劇的規(guī)律，但是他年事已高，在戲劇領域從業(yè)時間愈長，他愈加意識到真正的歌劇之道存在于現(xiàn)實素材與人類精神以及敏感性的互動中，歌劇舞臺就是以此為基石，也可以說是界定了他探索未來作品視界的手段，通過劇本的自然主義特征，奠定了他創(chuàng)作的內(nèi)在感悟的最后基石。
　　普契尼一直等待可以凝聚他理想與理論的臺本，到1919年，他已經(jīng)等待了整整兩年。年逾花甲的他已意識到，他應該停止等待…戈齊的《圖蘭多》由阿達米和西莫尼改編完成，劇本改編得很完美。普契尼看了席勒的意大利文版《圖蘭多》后，希望得到“另一個充滿幻想、詩意、人道的圖蘭多” 。他向合作者坦言道：他不再考慮慣用的創(chuàng)作程式，“給我準備一些足以讓全世界為之灑淚的素材�！辈痪�，戈齊為寓言中的主角柳兒引入了不可或缺的愛情美德。普契尼于1920年開始著手譜曲，接下來的四年中，他從未中斷這項工作，本打算1925年春天在斯卡拉歌劇院進行首演，可是，喉癌在此時發(fā)作了，緊急的外科手術迫在眉睫。五天后他又經(jīng)受了一次心臟病的發(fā)作，根本沒時間完成整部作品。
　　五、結語
　　1926年4月25日，《圖蘭多》在斯卡拉歌劇首演。當演到柳兒離開人世后，托斯卡尼放下了指揮棒，對觀眾說：“到此為止了，大師的杰作到此為止了，他去世時就寫到這個地方”。大幕緩緩地降下了。
　　只有普契尼才能將圖蘭多寫到如此非凡的水準，他在劇中設計的角色是他在音樂上的一個有意義的創(chuàng)舉，它直接來源于這則古代悲劇，普契尼靈活地將合唱與源自藝術喜劇的灰諧三重奏結合為一體，在歌劇方面，他極大地拓展了聲樂，使他們變得豐富多彩。劇中人物完全依照故事情節(jié)編排，在風格和寫作的藝術規(guī)則上，都和普契尼歌劇中的其他人物相差甚遠，這些角色完全沒有其它劇目中人物的特點，我們所能看到的只有傳奇的公主或豪華的布景，
　　“我會不顧任何非議寫出這一部以旋律見長的歌劇來”。在普契尼人生的藝術生涯的暮年，他始終堅定歌劇的這個最高準則。“我應該將一切矯情和膚淺的多愁善感統(tǒng)統(tǒng)拋棄。”“我不打算借助于歌劇手段來吸引和打動聽眾的感情，我要撥動他們的神經(jīng)―猶撥彈我的大提琴琴弦一樣”，《圖蘭多》的抒情正是遵照了這一原則才顯得清沌、典雅。
　　一系列因素深化了他這部最后杰作的意義：首先是普契尼通過對題材的加工，又走上了流傳的歌劇之路，其次，他的抒情熱情固定在一個獨成封閉體系的形式當中，這個體系可以統(tǒng)領各種戲劇要素，最后，融合了優(yōu)雅、幻想和人道的要素被納入這一體系，放射出巨大的威力和光芒，從而折射出了喧鬧、激情和生活。《圖蘭多》感情充沛，某些樂句富含普契尼個人風格，他比普契尼生前的其他作品更符合人們的口味，它的純粹的抒情是對思想的薈萃和風格的高雅體現(xiàn)，也是普契尼人生慧悟隨年齡發(fā)展的必然結果，它凝聚了指揮，舞臺直覺與和諧，是普契尼匯集其他作品的創(chuàng)造力度，并且集中釋放的結果，它的音樂體現(xiàn)出藝術家深刻的進步。
　　
　　參考文獻
　　[1]《音樂于戲劇》 趙培恭著 明天出版社 2000
　　[2]《普契尼》 張巍謝 麗麗著 東方出版社1998
　　[3]《西洋歌劇名作解說》 張璇著 人民音樂出版社 1998

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