林兆華 　　 　　1936年出生于天津，1978年開始擔任導演，1984年任中國戲劇學院副院長，1993年任人藝藝術(shù)委員會主任。 　　導演劇目：話劇《為幸福干杯》(獨立執(zhí)導的首部戲劇)、《絕對信號》、《車站》、《野人》、《狗兒爺涅》、《阮玲玉》、《古玩》、《茶館》、《北京人》、《哈姆雷特》、《浮士德》、《三姊妹?等待戈多》、《故事新編》、《廁所》，京劇《山花》、《杜蘭朵》、《宰相劉羅鍋》。
　　1982年夏，由林兆華執(zhí)導的《絕對信號》在北京人藝劇院的一層簡陋的排演場上演出了。《絕對信號》沒有被列入北京人藝的正式演出計劃，也沒有得到充分的資金支持，更沒能在正規(guī)的大劇場里正式售票公演，而最初的幾場演出也只是以“試驗演出”的名號，僅在戲劇界內(nèi)部進行交流。但是，盡管如此，人們依然爭相觀看，口口相傳，《絕對信號》也由此成為中國戲劇界辟出新航道的第一個信號。國外媒體對此評價道，中國當時出現(xiàn)了自己的“先鋒戲劇”。
　　時光流逝。1998年，林兆華叫板老版的《茶館》，推出了新版《茶館》。該劇公演500多場，場場爆滿。眾所周知，《茶館》是中國話劇界里程碑式的作品，然而，林兆華卻說：“ 難道經(jīng)典的東西就永遠不敢超越了嗎？”2004年，林兆華推出的《廁所》又被業(yè)內(nèi)人士稱作“《廁所》里的《茶館》”。由此可見，林兆華正是這樣一位不走尋常路的導演。
　　如今，這位68歲的老人仍然堅信話劇的重生。他說：“戲劇永遠不會死。”
　　
　　真正的藝術(shù)大師，絕不對藝術(shù)寬容
　　
　　記者：作為中國第一個小劇場話劇的始作俑者，您一向以領(lǐng)頭羊的姿態(tài)出現(xiàn)，并被廣泛地認定為先鋒派和實驗派，您認為自己的風格究竟是怎樣的？
　　林兆華：沒風格，我什么都不是，沒有。
　　記者：為什么？
　　林兆華：風格形成的過程是生動的，如若一旦形成了，就僵死了，所以我沒風格。我的創(chuàng)造邏輯是，為每部戲找到各自獨特的風格。我認為一個導演排戲，不是為自己的風格服務，而是為戲劇服務。感受到它是什么樣的戲，就排成什么樣的。我相信自己的感受，尊重自己的感受，同時也希望有新的感受。我并不希望自己成這成那，我也成不了，我沒那追求。
　　記者：1982年，話劇《絕對信號》的成功，被稱為是“一統(tǒng)天下的傳統(tǒng)話劇界的一聲驚雷”。您說，“那天晚上，我是神情恍惚地回到家的”。
　　林兆華：實際上，那是我對于話劇探索和理解的開始。那個時候的想法很簡單，我沒有太多的話劇理想和偉大的戲劇追求，以及要建立一個怎樣的戲劇，確實沒有什么概念。但是，對于那時的戲劇狀況，我不是很滿意。從全國的戲劇狀況來看，都是一個體系，我們當時的文學、繪畫等文化藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)也是單一化的。戲劇舞臺也一樣。因此，我想的很簡單，戲劇藝術(shù)是否只有一種呈現(xiàn)方式？劇本難道只有一種寫法嗎？一部戲只有一種導演方式和一套表演體系嗎？所以，我當時就是憑著那么一股子勁兒！
　　1978年，我開始做導演。第一次獨立導戲是在1980年，叫做《為幸福干杯》。戲本身沒什么意思，但老藝術(shù)家們都認為“這小子很有才華”，這是一個極好的起點。當時，也沒有人搞小劇場，我們就想著搞點實驗，于是幾個人湊在一塊兒導小劇場戲，但我們根本沒想到過公演，經(jīng)費上、人力上也沒有投入太多，只是想排練成熟了再推出。即使不好，也可以算是學習。后來，看到效果不錯，并得到了曹禺院長的支持，我們才開始公演。當時，對我最有力的支持，就是來自曹禺大師�，F(xiàn)在，對于新出現(xiàn)的一些戲劇現(xiàn)象，從內(nèi)心說，我認為真正的藝術(shù)大師絕不對藝術(shù)寬容。
　　
　　沒有超越，戲劇就是停滯的
　　
　　記者：您說過中國話劇沒有傳統(tǒng)？為什么這樣講？
　　林兆華：我之所以說話劇沒有傳統(tǒng)，是因為我們應該創(chuàng)造自己的話劇。我們的話劇是外來的，我想焦菊隱先生所認為的繼承，也不是僵化的繼承。我們應該以一個藝術(shù)家的良心與赤誠來創(chuàng)造自己的本土話劇，而實際上，我們的本土話劇的后面有著中國文化和中國傳統(tǒng)戲劇的巨大支撐。所以現(xiàn)在，應該讓一些年輕人來樹立這樣的觀念，即“為什么我們今天不敢說‘我們應該超越《茶館》’？”如果沒有超越，戲劇就是停滯的。中國當今的戲劇狀態(tài)，從戲劇文學到舞臺呈現(xiàn)，都還處于一個比較貧乏的狀態(tài)。
　　
　　“憤青”的中庸老人？
　　
　　記者：有人戲稱您是“憤青”？
　　林兆華：“憤青”，憤怒青年之謂也。一個年近古稀的人，被人稱為“憤青”，這是很榮耀的�！袄戏蛄陌l(fā)少年狂”，我們有時真的不妨“狂”一點，也給自己庸庸碌碌的日子添一點色彩。很多古代文人是喜歡飲酒的，一醉方休，在放縱自己身體的同時，也獲得了心靈與精神上的自由。
　　記者：您說您沒有流派，中庸之道很舒服嗎？
　　林兆華：有人說我是先鋒派，其實，我真的是玩中庸之道的人。今天，我可以明確地說：“我反對純體驗的表演�！蔽椰F(xiàn)在排戲，基本不提呈現(xiàn)的過程，也不提體驗，只強調(diào)人物的感覺，讓演員自己去感覺這個戲的節(jié)奏與風格，達到一種介于似與不似之間的境界。
　　在排《趙氏孤兒》的時候，我就要求演員在舞臺上既是這個人物，又不是這個人物，演員說弄不明白我說什么。但我要的就是這種狀態(tài)，因為中國戲曲傳統(tǒng)美學的精華就具體表現(xiàn)于此。戲劇的概念應該是在戲劇的本體上去挖掘，比如演員自身的潛能。
　　
　　孤獨有時是一種精神財富
　　
　　記者：熟悉您的人都說您一直在尋求創(chuàng)新。您60多歲了，還在不斷創(chuàng)新，是否擔心會有創(chuàng)造力枯竭的時候？
　　林兆華：創(chuàng)作時，我的心里有一個東西，那就是在新的東西里面發(fā)現(xiàn)一點新的因素�，F(xiàn)在，我還沒有枯竭這種感覺。
　　記者：第一次見到您時，根本感覺不到您已經(jīng)60多歲了。導演是否都是因為創(chuàng)新才年輕？
　　林兆華：這是一個創(chuàng)作狀態(tài)問題，畢加索到了80歲還在創(chuàng)作，評論家根本追不上他。當然，我要有這樣的精神就更好了。
　　記者：從《為幸福干杯》到現(xiàn)在的《夢的戲劇》，您怎樣定義您的創(chuàng)作經(jīng)歷？
　　林兆華：我喜歡我們老院長說的一句話，“一戲一格”。創(chuàng)作是隨著藝術(shù)家對于客觀世界的感受，以及他的藝術(shù)修養(yǎng)而不斷豐富的。創(chuàng)作不可能按照一定的風格走，我一直說我沒風格，我也不是先鋒，因為我沒有先鋒的概念。
　　我做一部戲，首先我心里要有感覺，有了感覺我才有可能去排；或者，我重讀名著時，新的感覺和新的認識喚起了我的創(chuàng)作沖動，這時，我就會把沖動化作舞臺。所以，并不是一個風格就能圈定一個藝術(shù)家的創(chuàng)作愿望和感受。
　　當然，有的人堅守一種自己的風格，也不是不對；但就我個人來講，大多數(shù)情況下，我是跟著感覺走的。說句俗話：我迷信于自己的藝術(shù)感覺。我感覺到我的戲，應該是這樣去表現(xiàn)它的，于是我就這樣做了。
　　今天來看過去的東西，我認為《絕對信號》是一個極傳統(tǒng)的作品。因為從戲劇角度來說，它有傳統(tǒng)的戲劇結(jié)構(gòu)和傳統(tǒng)的戲劇因素，有故事，有人物……，只不過它寫了一個雙重空間――心里空間和現(xiàn)實空間，而這兩個空間是創(chuàng)新的。因此，這在一般的現(xiàn)實主義戲劇里是沒有出現(xiàn)過的。沒有出現(xiàn)過的東西，就得尋求獨特的表現(xiàn)形式，現(xiàn)成的現(xiàn)實主義戲劇不會提供這么多元素，所以你只有自己去摸索，去創(chuàng)造。
　　記者：如果您用一個詞來概括自己的作品呢？
　　林兆華：我找不到！實際上，表現(xiàn)有獨立個性的導演的語匯，應該是不斷變更的！
　　記者：到現(xiàn)在為止，您認為創(chuàng)新最成功的作品還是《哈姆雷特》嗎？
　　林兆華：后來的《三姊妹?等待戈多》，是我把契柯夫的《三姊妹》和薩廖爾?貝克特的荒誕劇《等待戈多》改編在一起的一部作品。還有另一部，是把昆曲、現(xiàn)代舞與話劇融合在一個空間里的作品，我也不知道該叫它什么，它出自魯迅的《故事新編》，干脆就取名叫《故事新編》吧！這些都有創(chuàng)新。
　　記者：您選擇劇本的標準也是憑感覺嗎？
　　林兆華：所謂標準是在自己的心里。心里對這個作品有了感覺，用俗話講，就是我要表達思想了，要展示我對戲劇新的認識了，那么就可能以這個劇本來為我服務。
　　記者：這么多年來，您覺得最無奈的是什么？
　　林兆華：我想……有的時候，一點孤獨――創(chuàng)作上的孤獨，對于一個人來說，是有好處的。您說的所謂的無奈，我想稍微有點頭腦的人都會有。有時候，一點孤獨是一種精神財富。不過，最開心的是讓我一直排戲，我對排戲有癮……
　　采訪臨近結(jié)束時，林導演接了一個電話，只聽他頗為得意地說：“我今年從《廁所》走進《櫻桃園》，又從《櫻桃園》走進北大戲劇研究所，一年的收獲大大的……”

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