挾《廣告狂人》艾美4連冠之勢(shì)，美國(guó)電視界后起之秀AMC已經(jīng)有跟HBO、Showtime這樣的老牌有線臺(tái)三足鼎立的意思了，除了《廣告狂人》這樣的主流劇集，以《行尸走肉》為代表的重口味劇也在用自己的方式為AMC迅速聚攏人氣，并日益占據(jù)收視份額的重要位置。
　　《行尸走肉》根據(jù)漫畫家托尼•摩爾的同名漫畫改編，是人類電視史上第一部以僵尸為主題的電視劇集，牽頭的編劇和導(dǎo)演便是大名鼎鼎的弗蘭克•德拉邦特――不認(rèn)識(shí)他？那么看看《肖申科的救贖》和《綠里奇跡》的導(dǎo)演名單好了――德拉邦特不算好萊塢的一線影人，但其擅長(zhǎng)黑色、恐怖故事的特長(zhǎng)，恰好符合《行尸走肉》的需求。
　　《行尸走肉》的劇情并不復(fù)雜，跟絕大多數(shù)僵尸片一樣，講述了一個(gè)多數(shù)平民被感染成僵尸，少數(shù)幸存者一路沖殺求生的故事。不過(guò)《行尸走肉》全劇都在著力營(yíng)造一股濃郁的末世感，片中一眼所見(jiàn)幾乎全是僵尸，有限的幸存者只能結(jié)成互助小組，在僵尸的汪洋大海中豕突狼奔――考慮到主角們的狼狽樣，只好用這個(gè)成語(yǔ)來(lái)形容他們。
　　第一季《行尸走肉》只有6集，劇情進(jìn)展到幸存者小分隊(duì)炸掉了一個(gè)疾控中心、駕車絕塵而去――劇集雖短，引發(fā)的反響卻不小。自從喬治•羅梅羅1968年將《活死人之夜》搬上大銀幕，僵尸文化便在大眾文化中迅速風(fēng)靡，時(shí)至今日，漫畫、電影、電子游戲中隨處閃現(xiàn)著僵尸的身影，而隨著《行尸走肉》的大熱，電視這塊陣地終于被僵尸正式占領(lǐng)。
　　從文化源流上看，僵尸形象的淵源發(fā)端于非洲，黑非洲的原始宗教信仰伴隨著奴隸制的邪惡身影傳播到美洲新大陸，在當(dāng)?shù)氐奈幕�土壤中孕育出了伏都教和僵尸傳說(shuō)。據(jù)后世考證，僵尸傳說(shuō)很可能只是以訛傳訛，但這無(wú)疑成為僵尸形象得以產(chǎn)生的催化劑。事實(shí)上，有關(guān)僵尸的傳說(shuō)在各種古老文化中都不鮮見(jiàn)，在我國(guó)，就有湘西趕尸和茅山術(shù)詐尸的傳說(shuō)，這與當(dāng)代的僵尸形象都有著異曲同工之妙。
　　“僵尸之父”喬治•羅梅羅憑借他在系列電影中的天才創(chuàng)造，為僵尸奠定了基本的生存法則――就像阿西莫夫科幻小說(shuō)中的“機(jī)器人三定律”一樣，喬治•羅梅羅規(guī)定了無(wú)意識(shí)、吞噬人肉、被咬者也會(huì)被感染、除爆頭外不會(huì)死亡等僵尸屬性。不過(guò)，這并非僵尸片的金科玉律，就連羅梅羅自己也在突破這些窠臼（沒(méi)有被歸納在僵尸定律中，但迄今仍未突破的恐怕只有一條――丑）。
　　僵尸形象的核心矛盾，在于其肉體和靈魂的分離，所謂“人”的屬性，在僵尸身上遭遇了空前的挑戰(zhàn)。特別是當(dāng)人們看到親人朋友外形的僵尸，如何面對(duì)他們便成了永遠(yuǎn)值得討論的話題。
　　當(dāng)代僵尸形象是隨著美式B級(jí)片粉墨登場(chǎng)的，但經(jīng)過(guò)近半個(gè)世紀(jì)的發(fā)展，這種特定形象已經(jīng)成為流行文化符號(hào)。
　　時(shí)至今日，羅梅羅的《活死人之夜》已經(jīng)入選美國(guó)國(guó)會(huì)的“國(guó)家電影目錄”，作為國(guó)家電影文化遺產(chǎn)受到保護(hù)；僵尸游戲也從重口味的《生化危機(jī)》向移動(dòng)時(shí)代人見(jiàn)人愛(ài)的《植物大戰(zhàn)僵尸》演化，預(yù)示著僵尸作為更普及、更溫和的形象受到大眾追捧；而《行尸走肉》的熱映，又讓僵尸走進(jìn)了億萬(wàn)觀眾的客廳。
　　由于收視看漲，《行尸走肉》第二季已經(jīng)確定于本月16日開(kāi)播，屆時(shí)AMC還將原創(chuàng)一檔脫口秀節(jié)目，專門討論《行尸走肉》和僵尸的話題――這無(wú)疑開(kāi)創(chuàng)了僵尸主題電視欄目的新時(shí)代。再發(fā)展下去，搞不好有一天真會(huì)出現(xiàn)《僵尸肖恩》里僵尸們參加綜藝節(jié)目的場(chǎng)景。

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