藝術(shù)提升人的靈魂，但它并不帶有絕對真理，它只能夠關(guān)懷人的靈魂�；蛟S這才是藝術(shù)最大的作用。 　　 　　上海美術(shù)館執(zhí)行館長李磊一年到頭為布展、開幕而忙碌。這一次，好不容易在上海莫干山路上的M藝術(shù)空間里找到忙著布展的他，不同的是，這一次，李磊是要為自己開一個畫展。
　　此次個展中，數(shù)十幅最新創(chuàng)作的抽象作品分為《森林》、《流水》和《落花》三個系列，展示了畫家近年來的藝術(shù)探索與美學(xué)追求。策展人龔云表說：“從某種意義來說，抽象藝術(shù)比具象藝術(shù)具有更自由、更廣闊的 表現(xiàn)空間，即如李磊的《森林》、《流水》和《落花》……李磊以一種十分純粹簡約的語言來表達(dá)當(dāng)代人對于大自然的精神與美的訴求，并且恰到好處地融入中國文化精神，承載著他的文人理想和詩人情懷�！�
　　值得一提的是，在《森林》系列中，李磊選擇使用了非常少見的紫色來進行創(chuàng)作。正是2008年5月12日發(fā)生在四川的那場災(zāi)難，激發(fā)了李磊全新的創(chuàng)作靈感，他用飽含深情的畫筆，傳達(dá)憂傷的情緒。然而，生生不息的氣韻又讓觀者感覺到無窮的力量和積極進取的精神，充滿著對生命意義的探索……仿佛回到了20年前那段難忘的歲月。
　　
　　尋夢海螺溝
　　
　　20年前，年僅24歲的李磊只身一人奔赴四川貢嘎山海螺溝，闖入冰川峽谷的無人區(qū)，在孤獨無援中體驗生命的價值，感悟自然的壯美。他在回憶那段經(jīng)歷時曾說：“游海螺溝對我來說不僅是一次生命的壯游，更是一次靈魂的滌蕩……每當(dāng)貢嘎山那雪白的影子從我夢里浮現(xiàn)時，我都會油然而生出無限的喜悅，在靜謐與安詳中思考：生從何處來，死往何處去……”由此能夠理解，上海的都市生存空間之所以能誕生李磊那些充滿詩性的抽象藝術(shù)作品，源頭正是在千里之外的高原。
　　《新民周刊》：當(dāng)時你怎么去的四川貢嘎山地區(qū)？
　　李磊：那是1988年，我當(dāng)時在美院還沒有畢業(yè)，在精神上迫切希望更多地接觸這個世界。于是我選擇了一條“游走型”的道路。一個窮小子，背著鋪蓋，拿著速寫本子，還有一個照相機，在當(dāng)?shù)厝送扑]下，去貢嘎山海螺溝一帶寫生。當(dāng)時那里根本沒有什么旅游開發(fā)，完全是原始自然的神奇面貌。我一個人又坐車又騎驢，費了很大的勁進入了貢嘎山區(qū)。海螺溝是一個冰川帶，很原始，卻有著豐富、壯闊的自然之美。
　　《新民周刊》：聽說你為了拍攝“火燒雪山”的美麗景象，曾經(jīng)兩度走入海螺溝。第二次更是在大雪紛飛的嚴(yán)冬只身深入。那是一種怎樣的感覺？
　　李磊：說實話，有一種恐懼感，還有孤獨感。
　　在雪山頂上，我第一次無法入眠，時時刻刻感受著生命的無形壓力。為了看夕陽的輝煌，我差點永遠(yuǎn)回不來。那地方真奇怪，只要太陽一下山，頓時漆黑一片。我沒能來得及趕回住所，天又突然下起了雪，連一路走來的腳印都一下子消失殆盡！怎么辦？唯一的辦法就是沿著山路往下走。當(dāng)時我什么也看不見，只能憑感覺踩著冰川脊一路向下。差不多到了半夜一兩點鐘的時候，我實在走不動了，只能取下背上的被子，鋪在雪地上休息。
　　沒想到，就在皎潔的月光下，躺在雪地上滿心絕望的我無意抬頭看見了廣闊的藍(lán)天！繁星點點，宇宙、星河近在咫尺……我一下子豁然開朗！第一次真真切切地體會到生命對于這個世界的渺小，再聯(lián)想到紛紛亂亂的現(xiàn)實世界，竟然顯得如此無聊！一下子我的內(nèi)心仿佛放下了什么，變得豁達(dá)開朗了起來。
　　這段經(jīng)歷給了我很大的感觸。在這次寫生之前，我始終還處于學(xué)生階段，從來沒有自己的風(fēng)格。但從四川平安回來之后，我脫胎換骨――開始有意識地追求個人風(fēng)格，在作品中用自己的內(nèi)心，用詩化的語言，去表現(xiàn)，去思考，去感悟生命的價值。
　　《新民周刊》：時過境遷，那已是２０年前了。你何以會在大地震之后，又創(chuàng)作了這組《森林》系列呢？
　　李磊：這些年，我的創(chuàng)作始終圍繞著人的情感展開，始終從生命本體出發(fā)，不斷表現(xiàn)著個人與周遭環(huán)境的關(guān)系。這些感情都是私人化的，卻又帶著普遍性。四川的森林，是我最初感受自然力量的地方，也是我最早感知到自然與人類和諧關(guān)系的地方。在那里，我把我的情感投入到了自然的懷抱中。20年過去了，我依然在畫心中的圖畫。汶川大地震發(fā)生后，激發(fā)起了我曾經(jīng)的回憶。人與自然，永遠(yuǎn)是值得我們思考的話題。
　　
　　追求詩化的藝術(shù)語言
　　
　　李磊的抽象繪畫，是一種風(fēng)格獨具的詩性抽象繪畫。那一幅幅由洇漫浮動、夢幻般光色組成的畫面，直如一首首溫婉清新而又意蘊深厚的抒情詩。這是一種用筆觸和圖式構(gòu)建的詩的語言，幻化出獨具魅力的詩的意蘊，傳遞出富有詩歌內(nèi)涵的審美境界。在這個詩意的世界里，棲息著李磊的藝術(shù)靈魂。
　　《新民周刊》：從作品上來看，詩化的藝術(shù)語言是你孜孜以求的個人風(fēng)格？
　　李磊：沒錯。我給自己定下的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)是這樣的：氣韻沉雄，同時不失溫潤敦厚。在傳統(tǒng)儒家“不偏不倚”的思想下，我希望自己的作品明麗鮮艷，但卻要“艷而不妖”。我的作品明亮，色彩厚重，還常常喜歡使用對比色――也就是所謂的“大紅大綠”。
　　其實，藝術(shù)本身就是對立統(tǒng)一的。在創(chuàng)作中，對立的色彩能否達(dá)到統(tǒng)一，靠的就是藝術(shù)家的智慧與能力。我追求色彩上的“同中存異”，從視覺規(guī)律的整體性中去找到對立色彩的共同點，達(dá)到和諧的統(tǒng)一。這不是一種表現(xiàn)技巧，而是判斷。
　　《新民周刊》：在你看來，藝術(shù)的最終價值是什么？
　　李磊：無論音樂、舞蹈還是美術(shù)，藝術(shù)最終的作用就是感染人。
　　很多人對我說：“我看不懂藝術(shù)。”其實，藝術(shù)對人就是一種無意識或潛意識。人人都能看懂藝術(shù)，但由于社會身份、社會關(guān)系、教育程度的不同，很多人不愿意去表達(dá)對藝術(shù)的認(rèn)知。藝術(shù)提升人的靈魂，但它并不帶有絕對真理，它只能夠關(guān)懷人的靈魂。或許這才是藝術(shù)最大的作用。而絕不是什么經(jīng)濟價值！我曾經(jīng)對希望涉足收藏界的朋友們說：“要相信自己的眼睛，不要相信耳朵。”什么才是好的藝術(shù)品？能令人感動的就是！觀眾要相信自己的感受，而不是人云亦云的“市場價值”。價格高低不是藝術(shù)品好壞的評判標(biāo)準(zhǔn)，不要把藝術(shù)作為投資工具。
　　
　　抽象藝術(shù)何處去
　　
　　人們在從事抽象藝術(shù)創(chuàng)作時，往往更多地從西方尋找資源，而忽視了在中國博大精深的文化和藝術(shù)傳統(tǒng)中探尋精神本源。而從李磊的作品中則不難發(fā)現(xiàn)，他自覺地從中國文化傳統(tǒng)的哲理和詩境中提煉出抽象的藝術(shù)因子，來豐富自己的詩性抽象藝術(shù)語言。他在畫面的表層上以一種視覺符號為主要特征，又在深層蘊含了中國文化的意義指向，并且具有強烈的中國化詩性抽象的形式美感。
　　《新民周刊》：中國的抽象繪畫藝術(shù)，嚴(yán)格意義上的形成和發(fā)展還不過“文革”后至今數(shù)十年的時間。反思這條道路，有人取法西洋，有人取法傳統(tǒng)，更有甚者從書法、雕塑等姐妹藝術(shù)中求靈感。而你的作品似乎更接近趙無極、朱德群所倡導(dǎo)的“從中華文化中求發(fā)展”的藝術(shù)思想。你是否認(rèn)為這是中國抽象藝術(shù)未來發(fā)展的一條可行之路？
　　李磊：中國人與西方人的藝術(shù)邏輯是截然不同的。因此，盡管趙無極、朱德群在西方創(chuàng)作抽象畫，但他們始終是用東方的藝術(shù)思維、哲學(xué)理論來進行創(chuàng)作的。因此，他們的作品具有強烈的個人風(fēng)格與特點，獨樹一幟。這是源于他們對中國傳統(tǒng)文化的不斷追求。早在南北朝時期，謝赫就提出了藝術(shù)作品需要“氣韻生動”，這幾個字至今是藝術(shù)品追求的至高境界。無論抽象還是具象，要做到“氣韻生動”就必須處理好畫面上的氣息、布局。尤其是抽象畫，決不是一般人想象中那般簡單的“亂涂”。筆觸一樣要順著氣息游走，要達(dá)到“圓通”，也就是所謂的“神”。其實，這樣的表述并非中國獨有，西方也同樣追求這樣的境界，只是他們的表述方法與我們不相同罷了。
　　盡管我畫的是抽象畫，但所希望表達(dá)的依然是自然與人類心靈的和諧關(guān)系。因此，在我的作品中，強調(diào)文學(xué)性，強調(diào)詩意的美感，這一切都來源于傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)。我想，趙無極、朱德群等前輩大師所追求的，也正在于此吧！

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