英文名：

　　Higher Education in Theatre：Paradigms and Prospects

　　內(nèi)容摘要：

　　現(xiàn)代戲劇教育有職業(yè)訓(xùn)練和通識(shí)教育兩種模式。歐美戲劇高教極為發(fā)達(dá)，通識(shí)教育多于職業(yè)訓(xùn)練，畢業(yè)生掌握有關(guān)知識(shí)技能后，可從事各種工作。我國(guó)戲劇高教歷來(lái)是精英式職業(yè)訓(xùn)練，在這一模式中應(yīng)增加學(xué)生獨(dú)立實(shí)踐的比重，鼓勵(lì)跨專業(yè)合作。由于社會(huì)對(duì)有關(guān)人才的需要日益擴(kuò)大并呈多元趨勢(shì)，近年戲劇教育發(fā)展迅速，畢業(yè)生就業(yè)也多元化，有必要吸收通識(shí)教育之長(zhǎng)，為學(xué)生打下跨學(xué)科的寬廣基礎(chǔ)，并開(kāi)設(shè)相關(guān)新專業(yè)。綜合性大學(xué)也應(yīng)繼續(xù)發(fā)展戲劇專業(yè)，以通識(shí)教育為主，開(kāi)設(shè)雙專業(yè)課程。

　　關(guān)鍵詞：戲劇教育，職業(yè)訓(xùn)練，通識(shí)教育，全面發(fā)展，人類表演，社會(huì)表演，項(xiàng)目學(xué)習(xí)

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　　自2500多年前起人類有了正規(guī)戲劇活動(dòng)的歷史記載以來(lái)，大部分時(shí)間里戲劇工作者的教育一直是用類似師傅帶徒弟的方式進(jìn)行的；
即便后來(lái)有些劇團(tuán)甚至皇家宮廷辦起了學(xué)館，教學(xué)的方式還是沒(méi)有根本的變化。在獨(dú)立于劇團(tuán)的現(xiàn)代學(xué)校里教授戲劇是從最早現(xiàn)代化的英國(guó)開(kāi)始的。1861年倫敦音樂(lè)學(xué)院開(kāi)設(shè)了戲劇課程，該�，F(xiàn)在名為倫敦音樂(lè)戲劇學(xué)院（LAMDA），另一家頂級(jí)的戲劇學(xué)校英國(guó)皇家戲劇學(xué)院（RADA）則成立于1904年。那時(shí)候普通大學(xué)都不承認(rèn)培養(yǎng)藝人的戲劇教育也有學(xué)術(shù)價(jià)值，不肯在高等學(xué)校里設(shè)立戲劇系，因此在20世紀(jì)的前半葉中高等戲劇教育還十分薄弱。美國(guó)的第一家戲劇學(xué)校是1884年成立于紐約的萊西恩戲劇學(xué)校，后來(lái)于1899年和1952年兩次得到紐約州立大學(xué)不同程度的許可，才“掛靠”上了大學(xué)�，F(xiàn)在世界上絕大多數(shù)的戲劇院校都是在過(guò)去的五十來(lái)年里成立的，不但中國(guó)是這樣，戲劇教育的超級(jí)大國(guó)美國(guó)也差不多。美國(guó)現(xiàn)有大學(xué)戲劇系一千好幾百所，超過(guò)全世界所有其它國(guó)家戲劇院系的總數(shù)，但大多數(shù)也都是二戰(zhàn)結(jié)束以后才開(kāi)辦的。不久紐約州立大學(xué)各分校都有了自己的戲劇系，那家掛靠的萊西恩戲劇學(xué)校則改名成了獨(dú)立的美國(guó)戲劇學(xué)院。

　　戲劇學(xué)校的成立帶來(lái)了兩個(gè)極大的變化。以前的戲劇學(xué)徒接受的是百分之百的職業(yè)訓(xùn)練，他們將來(lái)的工作則包在師傅身上�，F(xiàn)在的學(xué)校獨(dú)立于劇團(tuán)之外，一般都參照普通學(xué)校的教育方針，也教不少戲劇專業(yè)以外的人文、社科乃至自然科學(xué)的課程；
與此同時(shí)，學(xué)生將來(lái)的工作卻很有可能與戲劇無(wú)關(guān)。也許有人會(huì)認(rèn)為，教學(xué)的專業(yè)比例降低和失去進(jìn)劇團(tuán)工作的保障都不是好事而是退步；
如果確是這樣的話，那么為什么在過(guò)去幾十年里和全世界范圍內(nèi)，學(xué)校式的戲劇教育廣泛地取代了傳統(tǒng)的帶學(xué)徒式的職業(yè)訓(xùn)練呢？

　　原因是社會(huì)變了，戲劇也變了。從社會(huì)的角度看，過(guò)去那種百分之百的專業(yè)戲劇教育和近乎終身制的工作保障是建立在學(xué)生對(duì)師傅及其劇團(tuán)的人身依附之上的，現(xiàn)代人顯然越來(lái)越不愿意再接受這樣的制度。從戲劇的角度來(lái)看，現(xiàn)在戲劇的種類比一百年前多了許多倍，可以使用戲劇技能的非戲劇類工作更是多了無(wú)數(shù)倍，學(xué)戲劇的年輕人越來(lái)越傾向于多元化的自主選擇，這種選擇也包括了不搞職業(yè)戲劇在內(nèi)。馬克思和恩格斯早在一百五十年前就預(yù)測(cè)到，理想的社會(huì)是人人都能全面發(fā)展的社會(huì)，一個(gè)人可以既是工人又是畫家又是作家，社會(huì)讓人人都有充分的時(shí)間和條件來(lái)施展各方面的才能�，F(xiàn)代教育中有一個(gè)很重要的概念“通識(shí)教育”，英文叫l(wèi)iberal arts education，這個(gè)術(shù)語(yǔ)不能按字面來(lái)翻譯，指的遠(yuǎn)不僅僅是藝術(shù)教育，而是包括了數(shù)理化文史哲等所有基礎(chǔ)的人類知識(shí)在內(nèi)。美國(guó)大學(xué)的頭兩年全部不分專業(yè)就是這個(gè)道理。教育學(xué)家們?yōu)橥ㄗR(shí)教育提出了各種不同的理論根據(jù)，對(duì)我們中國(guó)的教育工作者來(lái)說(shuō)，馬克思和恩格斯關(guān)于人的全面發(fā)展理論顯然是最有說(shuō)服力的。這也可以解釋為什么百分之百的戲劇職業(yè)訓(xùn)練并不是理想的教育。

　　馬克思恩格斯的理想使得通識(shí)教育對(duì)中國(guó)人來(lái)說(shuō)在理論上并不太難接受，但具體實(shí)施起來(lái)問(wèn)題就大了，現(xiàn)在的社會(huì)畢竟還沒(méi)有能讓人真正去全面發(fā)展，學(xué)生畢業(yè)以后畢竟還是要靠他們所學(xué)的特定專業(yè)去找工作。就是在美國(guó)大學(xué)的各個(gè)系科里，專業(yè)課程和通識(shí)課程的比例也總是在不斷地被爭(zhēng)論和調(diào)整。這個(gè)問(wèn)題在藝術(shù)、體育等所謂需要特殊才能的專業(yè)中尤其突出，因此在中國(guó)大一統(tǒng)的普通高考體制中，藝術(shù)和體育院校還是可以享有提前進(jìn)行專業(yè)考試的特權(quán)；
而美國(guó)這個(gè)非常強(qiáng)調(diào)通識(shí)教育的國(guó)家的大學(xué)里，也有不少并不完全按照通識(shí)教育的方針來(lái)教的戲劇學(xué)位課程，稱為BFA和MFA（Bachelor of Fine Arts和Master of Fine Arts，即專攻實(shí)踐的藝術(shù)學(xué)士和碩士），那里的學(xué)生可以用盡可能接近于傳統(tǒng)的學(xué)徒的方法來(lái)學(xué)�？偟膩�(lái)說(shuō)，高等學(xué)校的戲劇教育有兩大模式，一是通識(shí)課和專業(yè)課大致上平分秋色的通識(shí)教育模式，一是專業(yè)課大大超過(guò)通識(shí)課的職業(yè)訓(xùn)練模式（西文稱為conservatory training. Conservatory一詞也可以指音樂(lè)學(xué)院的“學(xué)院”，因?yàn)閷W(xué)樂(lè)器和聲樂(lè)是一定要學(xué)徒式地教的）。

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　　美國(guó)的一千好幾百個(gè)大學(xué)戲劇系中大多數(shù)都是用的通識(shí)教育模式，但他們最好的戲劇專業(yè)畢業(yè)生卻多半畢業(yè)于那一百多個(gè)使用職業(yè)訓(xùn)練模式的院系，例如紐約的朱麗亞學(xué)院（有音樂(lè)、舞蹈、戲劇三大專業(yè)，并不是像不少人誤解的那樣僅僅是個(gè)音樂(lè)學(xué)院），耶魯大學(xué)戲劇學(xué)院和紐約大學(xué)的惕西藝術(shù)學(xué)院等等。歐洲的普通大學(xué)沒(méi)有那么多戲劇系，但有比美國(guó)多得多的獨(dú)立的專業(yè)戲劇院校，那都是用的職業(yè)訓(xùn)練模式。中國(guó)的高等戲劇教育體制是五十多年前從歐洲學(xué)來(lái)的，但是更加極端，一開(kāi)始大學(xué)完全沒(méi)有戲劇系，全國(guó)只設(shè)立兩個(gè)戲劇學(xué)院（后來(lái)多了一個(gè)中國(guó)戲曲學(xué)院），因此中國(guó)的戲劇教育長(zhǎng)期以來(lái)只有職業(yè)訓(xùn)練的模式而沒(méi)有通識(shí)教育的模式。

　　但現(xiàn)在情況已經(jīng)開(kāi)始改變。一方面普通大學(xué)里開(kāi)始出現(xiàn)了和戲劇有關(guān)的系科（更多的是影視），那些系科的課程設(shè)置中通常比專業(yè)學(xué)院有更多的普通課程；
另一方面戲劇學(xué)院傳統(tǒng)的職業(yè)訓(xùn)練課程也受到了越來(lái)越大的挑戰(zhàn)。隨著戲劇院團(tuán)的改革，進(jìn)入專業(yè)劇團(tuán)工作的戲劇學(xué)院畢業(yè)生越來(lái)越少；
而另一方面，隨著各類媒體和其它非戲劇相關(guān)行業(yè)的大發(fā)展，越來(lái)越多的戲劇專業(yè)學(xué)生畢業(yè)后成了媒體和其它類型的創(chuàng)意工作者。例如，上海戲劇學(xué)院2001和2002年的畢業(yè)生就業(yè)情況表明，專業(yè)就業(yè)率最高的表演系畢業(yè)生也只有53％（含專科生）和65％進(jìn)入戲劇影視單位，導(dǎo)演系是37％（2002年沒(méi)有畢業(yè)生），戲文系是13％和30％，，舞臺(tái)設(shè)計(jì)是21％和13％，燈光設(shè)計(jì)是34％和62％，服裝與化妝設(shè)計(jì)則是0％和7％。[1]這些數(shù)字并不意味著其他的畢業(yè)生都失業(yè)了，其實(shí)他們基本上都在工作，有的去了報(bào)社、出版社等印刷媒體，有的成了自由職業(yè)者，但有一點(diǎn)是肯定的，沒(méi)有一個(gè)是專搞戲劇的。在這種情況下，傳統(tǒng)的以編、導(dǎo)、演、設(shè)計(jì)舞臺(tái)話劇為終極目標(biāo)的課程應(yīng)該怎么教下去呢？

　　這個(gè)問(wèn)題美國(guó)的戲劇教授早就碰到了，大學(xué)里每年要送出那么多戲劇專業(yè)畢業(yè)生，社會(huì)上并沒(méi)有那么多職位在等著他們，事實(shí)上美國(guó)的戲劇專業(yè)畢業(yè)生中只有大約3％會(huì)在戲劇影視界謀生。這是不是意味著戲劇教育的失�。恳只蚴菓騽〗淌趥兿�?qū)W生隱瞞了市場(chǎng)需求不足的事實(shí)，騙了太多的學(xué)生來(lái)學(xué)戲劇？第一個(gè)疑問(wèn)常常來(lái)自大學(xué)其它系科的教授，因?yàn)樗麄兘痰漠厴I(yè)生在所學(xué)專業(yè)內(nèi)的就業(yè)率全都遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于戲劇，3％對(duì)他們來(lái)說(shuō)是不可思議的。第二個(gè)質(zhì)問(wèn)多半來(lái)自學(xué)生的父母，他們沒(méi)法說(shuō)服自己的孩子不選戲劇這個(gè)“沒(méi)用”的專業(yè)，就只好怪老師們開(kāi)設(shè)了市場(chǎng)并不需要的太多的戲劇系。

　　戲劇教授對(duì)抱怨的學(xué)生父母是這樣說(shuō)的：你們的孩子都已成人，他們自己會(huì)看到就業(yè)市場(chǎng)的情況，我們并沒(méi)有也不可能保證讓他們當(dāng)上明星，但他們還是要來(lái)學(xué)戲劇，我們?yōu)槭裁匆�拒絕呢？他們中固然有些人是在天真地做著明星夢(mèng)，但大多數(shù)人還是有理性的，一個(gè)大學(xué)本科文憑畢竟不是一時(shí)沖動(dòng)就能讀下來(lái)的。問(wèn)題是為什么會(huì)有那么多孩子要來(lái)學(xué)“沒(méi)用”的戲劇呢？美國(guó)大學(xué)的專業(yè)完全由學(xué)生自由選擇，而且讓學(xué)生進(jìn)大學(xué)先自由選課學(xué)上三四個(gè)學(xué)期，對(duì)各種專業(yè)都有了相當(dāng)?shù)牧私庖院笤僮鳑Q定。在幾乎所有其它的專業(yè)領(lǐng)域里，各專業(yè)的生源數(shù)量總是隨著該專業(yè)就業(yè)市場(chǎng)景氣值的預(yù)期而自然浮動(dòng)，唯獨(dú)戲劇例外。學(xué)生們明知學(xué)戲劇很難找工作，還是蜂擁來(lái)學(xué)，從總體上看，在過(guò)去的五十年里大學(xué)戲劇系的數(shù)目和招生人數(shù)都翻了好幾番，雖然發(fā)展的高峰期已經(jīng)過(guò)去，近年來(lái)這兩個(gè)數(shù)字基本上還是保持穩(wěn)定，完全沒(méi)有因?yàn)榫蜆I(yè)率低而往下走。

　　但是社會(huì)對(duì)戲劇高等教育供需嚴(yán)重失衡的質(zhì)疑對(duì)于戲劇教育者來(lái)說(shuō)畢竟是個(gè)巨大的壓力。針對(duì)這一問(wèn)題，出現(xiàn)了兩種相反的對(duì)策，一種是使職業(yè)訓(xùn)練模式更加職業(yè)化，以期學(xué)生能在爭(zhēng)奪有限的編劇、導(dǎo)演、演員、設(shè)計(jì)職位的愈益激烈的競(jìng)爭(zhēng)中脫穎而出。我曾經(jīng)任教的北嶺加利福尼亞州立大學(xué)戲劇系里就有過(guò)一次討論，有人提出要把傳統(tǒng)的通識(shí)教育模式（發(fā)一般的學(xué)士學(xué)位BA）改成職業(yè)訓(xùn)練的BFA，也就是多上專業(yè)課，砍掉些文化課。但最后這一提案沒(méi)有通過(guò)，因?yàn)槎鄶?shù)人采用的是另一種思路，那就是坦然承認(rèn)大多數(shù)學(xué)生不可能成為職業(yè)戲劇家這個(gè)現(xiàn)實(shí)，在校期間幫他們拓寬知識(shí)面，以期將來(lái)在其它領(lǐng)域里也能找到可以用上戲劇技能的工作。持這派觀點(diǎn)的有些人甚至主張還要讓通識(shí)教育更加通識(shí)化。

　　這兩種對(duì)策中，職業(yè)訓(xùn)練模式比較簡(jiǎn)單，盡量根據(jù)演藝業(yè)市場(chǎng)的需要來(lái)訓(xùn)練學(xué)生就是了，例如紐約的朱麗亞學(xué)院就是這樣一個(gè)典型，它錄取學(xué)生要經(jīng)過(guò)及其嚴(yán)格的多次面試，還特別講究外貌，卻不用考文化課。朱麗亞學(xué)院的學(xué)生成名率相當(dāng)高，就業(yè)率也遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于絕大多數(shù)大學(xué)戲劇系。但遍布全國(guó)的上百個(gè)類似的戲劇職業(yè)訓(xùn)練班就沒(méi)有那么幸運(yùn)了，那些只學(xué)了演藝的學(xué)生如果找不到演藝業(yè)的職位，要改行就比較困難。相比之下，準(zhǔn)備好學(xué)生將來(lái)要“改行”的通識(shí)教育模式要復(fù)雜得多，在專業(yè)課之外再給學(xué)生上點(diǎn)什么課呢？多數(shù)地方選擇了擴(kuò)大戲劇定義的辦法，以消解經(jīng)典的解構(gòu)主義、打破精英與大眾文化界限的后現(xiàn)代主義以及重寫男性歷史的女性主義等等新理論為依據(jù)，在課程中加進(jìn)越來(lái)越多的交叉學(xué)科的內(nèi)容。

　　對(duì)戲劇通識(shí)教育中這種泛戲劇化的傾向，上世紀(jì)九十年代在美國(guó)大學(xué)里有過(guò)一場(chǎng)相當(dāng)熱烈的爭(zhēng)論。主要有三派觀點(diǎn)。一派主張要進(jìn)一步增加課程中的人文含量，在戲劇高教界頗有影響的紐約《表演藝術(shù)學(xué)刊》的主編邦妮·莫然卡寫了一篇題為《二十世紀(jì)末的戲劇與大學(xué)》的長(zhǎng)篇論文，她指出：“重要的是整個(gè)課程要按照跨學(xué)科的要求來(lái)重新設(shè)計(jì)，表演的教學(xué)應(yīng)該和視覺(jué)藝術(shù)、戲劇、舞蹈、電影、電視的歷史結(jié)合起來(lái)。同時(shí)還要有一個(gè)跨文化的要求，要強(qiáng)調(diào)這樣一個(gè)概念，那就是全世界不同的國(guó)家里同時(shí)都有表演在進(jìn)行�！盵i][2]這一派的興趣主要在歐洲風(fēng)格的打破藝術(shù)門類界限的前衛(wèi)戲劇，而對(duì)傳統(tǒng)的戲劇，尤其對(duì)百老匯的商業(yè)性戲劇評(píng)價(jià)不高。

　　他們的對(duì)立面是要讓戲劇系回到戲劇的傳統(tǒng)派，主張“繼續(xù)教授建立在堅(jiān)實(shí)的戲劇歷史和理論基礎(chǔ)之上的戲劇文學(xué)、表演和演出，這才是我們最基本的使命。”[3]這一派當(dāng)然希望這樣能為職業(yè)劇團(tuán)培養(yǎng)出一批專業(yè)人員，但他們也清楚地知道，由于僧多粥少，這一目標(biāo)實(shí)現(xiàn)的可能很小，因此他們又指出，即便大多數(shù)學(xué)生將來(lái)不能進(jìn)入演藝業(yè)，他們?cè)趯W(xué)校劇院演出的戲劇也很有意義，因?yàn)楸椴既珖?guó)的校園戲劇并不是僅僅是給學(xué)戲劇的學(xué)生看的，也是全民社區(qū)戲劇的重要組成部分�！按髮W(xué)戲劇對(duì)自己、對(duì)學(xué)生、對(duì)觀眾都有責(zé)任，要通過(guò)戲劇來(lái)發(fā)現(xiàn)和呈現(xiàn)出普遍的人類經(jīng)驗(yàn)、情緒、和思想。我們有責(zé)任幫助學(xué)生和觀眾熟悉我們從自古希臘以來(lái)的前人那里繼承下來(lái)的經(jīng)典戲劇遺產(chǎn)�！盵4]

　　紐約大學(xué)的大師級(jí)教授理查·謝克納則提出了第三種觀點(diǎn)。諷刺的是，他和那些抱怨戲劇系辦得太多的學(xué)生家長(zhǎng)一樣，也認(rèn)為社會(huì)其實(shí)并不需要那么多戲劇系，但他的主張是，要從根本上改造現(xiàn)存的大多數(shù)戲劇系，徹底摒棄誤人子弟的職業(yè)訓(xùn)練模式，轉(zhuǎn)而培養(yǎng)社會(huì)大量需要的從事各種人類表演的實(shí)踐家和研究者。他的口號(hào)是：“別搞虛假的訓(xùn)練了，要搞文化�！盵5]他認(rèn)為事實(shí)證明，多數(shù)戲劇學(xué)生現(xiàn)在學(xué)的都是些很難有機(jī)會(huì)真正用上的過(guò)于具體的戲劇技能，因?yàn)樗麄兘窈髲氖碌亩喟氩皇茄菟嚇I(yè)而是教育、文博、推銷、政法等許多其它行業(yè)，將來(lái)他們還必須根據(jù)各自工作的需要自己來(lái)摸索如何改造以前學(xué)過(guò)的技能。與其這樣，還不如在學(xué)校的時(shí)候就教他們一起來(lái)探索適應(yīng)性更強(qiáng)的各種人類表演的方法和原理。也就是說(shuō)，他既不贊成搞過(guò)多的職業(yè)訓(xùn)練，也不滿于傳統(tǒng)的通識(shí)教育模式，他要在通識(shí)教育理念的基礎(chǔ)上開(kāi)辟一個(gè)全新的學(xué)科，一個(gè)極為寬泛的職業(yè)訓(xùn)練學(xué)科。(點(diǎn)擊此處閱讀下一頁(yè))

　　謝克納這番話在理論上很有說(shuō)服力，以他為主開(kāi)辟的人類表演學(xué)這個(gè)新領(lǐng)域近年來(lái)吸引了越來(lái)越多的學(xué)者和研究成果，大學(xué)里紛紛開(kāi)出這方面的課程，有些是屬于戲劇系的課程，也有許多屬于文學(xué)、哲學(xué)、人類學(xué)、社會(huì)學(xué)、政治科學(xué)、管理科學(xué)、法學(xué)院、商學(xué)院等等。但與此同時(shí)，他要改造戲劇系的主張要實(shí)施起來(lái)卻困難重重。他是十年前在全美戲劇高教年會(huì)上發(fā)出這個(gè)呼吁的，但迄今美國(guó)三千多個(gè)大學(xué)里還是只有兩個(gè)人類表演學(xué)系，一個(gè)是他本人于1980年代初親自參與創(chuàng)建的，位于紐約大學(xué)，是由原來(lái)的研究生戲劇系改造而成；
另一個(gè)是十年后在芝加哥的名校西北大學(xué)創(chuàng)辦的，其歷史淵源可以追溯到許多西方大學(xué)歷來(lái)都有的演講系。

　　可以說(shuō)人類表演學(xué)這個(gè)新學(xué)科到現(xiàn)在為止基本上還是雷聲很大，雨點(diǎn)太小，為什么呢？根據(jù)我在1980年代紐約大學(xué)人類表演學(xué)系學(xué)習(xí)和自1988年以來(lái)?yè)?dān)任謝克納主編的人類表演學(xué)旗艦學(xué)刊《戲劇評(píng)論》特約編輯的經(jīng)驗(yàn)，我認(rèn)為美國(guó)的人類表演學(xué)還缺乏作為一種教育模式的實(shí)用性和可操作性。謝克納雖然是正宗的戲劇博士，一直在大學(xué)任教，他的教授生涯是和在1960年代搞前衛(wèi)戲劇同時(shí)開(kāi)始的，他的人類表演學(xué)中很大一塊是研究前衛(wèi)戲劇——這一點(diǎn)與前引莫然卡的觀點(diǎn)相似。他們之所以要把戲劇改名為人類表演（英文是performance，不能按詞典譯為“表演”，那樣會(huì)跟傳統(tǒng)的戲劇舞臺(tái)表演acting混淆），很大程度上就是因?yàn)楹芏嗲靶l(wèi)戲劇已經(jīng)完全突破了戲劇的疆界，只好給它換一個(gè)名字。然而前衛(wèi)戲劇的市場(chǎng)畢竟有限，不但集中在紐約、芝加哥、舊金山等大都市里，就是在那里也屬于邊緣藝術(shù)，甚為“小眾”，不可能指望全國(guó)大多數(shù)大學(xué)的戲劇學(xué)生都來(lái)學(xué)這一套。本來(lái)學(xué)戲劇的畢業(yè)生在演藝業(yè)（包括戲劇電影電視）謀生的比例就只有3％，其中搞前衛(wèi)戲劇的更是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不到1％。因此，人類表演學(xué)要以前衛(wèi)戲劇來(lái)改造戲劇系的設(shè)想并不現(xiàn)實(shí)。此外，人類表演學(xué)還有一個(gè)主要研究方向是原始部落的儀式研究，這是這個(gè)領(lǐng)域的跨文化的一面，也是謝克納和他不少同行強(qiáng)烈的興趣所在。自從1970年代西方的前衛(wèi)戲劇開(kāi)始走下坡路以后，謝克納教授和彼得·布魯克等藝術(shù)家一樣，把目光轉(zhuǎn)向了非西方的表演文化，因此，印度的面具舞蹈，巴布亞－新幾內(nèi)亞的部落儀式，印尼的乩童做法，中國(guó)的儺戲藏戲等等都成了人類表演學(xué)的重點(diǎn)項(xiàng)目。這些研究固然都有重要的學(xué)術(shù)價(jià)值，但對(duì)于一般的學(xué)生來(lái)說(shuō)，既難以弄到那么多經(jīng)費(fèi)去做實(shí)地考察，也不容易引起比身邊的戲劇演出更大的興趣，要把這些作為學(xué)生學(xué)習(xí)的重點(diǎn)又不現(xiàn)實(shí)的。在美國(guó)都是這樣，對(duì)中國(guó)人來(lái)說(shuō)就更不可能了。

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　　那么這些模式及其引起的爭(zhēng)論對(duì)中國(guó)的高等戲劇教育有什么意義呢？首先必須肯定，由于中國(guó)從事戲劇教育的高校極少，僅有的三個(gè)戲�。☉蚯�）學(xué)院的職業(yè)訓(xùn)練模式是一定要加強(qiáng)的。但加強(qiáng)未必意味著加課，更重要的是要增加實(shí)踐的機(jī)會(huì)，尤其是增加由學(xué)生自主操作的風(fēng)格多元的實(shí)踐機(jī)會(huì)。我們現(xiàn)在的模式是一個(gè)班二十多個(gè)人由一位或一組老師連續(xù)四年帶到底，幾乎所有的藝術(shù)創(chuàng)作都是在老師的直接指導(dǎo)下進(jìn)行的，學(xué)生最有獨(dú)創(chuàng)性的劇本、導(dǎo)演構(gòu)思和設(shè)計(jì)等一般得不到實(shí)踐的機(jī)會(huì)。這種方法便于管理，對(duì)于缺乏主動(dòng)性的學(xué)生來(lái)說(shuō)也能及時(shí)提供幫助，但卻不利于激發(fā)學(xué)生的主動(dòng)性創(chuàng)造性，尤其不能幫助他們適應(yīng)走向社會(huì)后必須面臨的激烈競(jìng)爭(zhēng)�？梢栽诒Ａ粼�有模式基本框架的前提下，空出一些“獨(dú)立研習(xí)”的時(shí)間，讓學(xué)生更多地發(fā)揮主觀能動(dòng)性，提出自己的原創(chuàng)項(xiàng)目，發(fā)揮團(tuán)隊(duì)精神予以實(shí)現(xiàn)，教師只需要進(jìn)行相對(duì)超脫的指導(dǎo)，然后根據(jù)獨(dú)立項(xiàng)目全過(guò)程的表現(xiàn)來(lái)打分并給予學(xué)分。美國(guó)大學(xué)的經(jīng)驗(yàn)證明，對(duì)多數(shù)學(xué)生來(lái)說(shuō)，這種項(xiàng)目學(xué)習(xí)的效用要遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)跟著老師亦步亦趨地做作業(yè)。當(dāng)然，這樣的學(xué)習(xí)操作起來(lái)比較復(fù)雜，不可能每年都搞，對(duì)還處在描紅階段的低年級(jí)學(xué)生未必不適合，但至少四年中每個(gè)學(xué)生都要有一次這樣的實(shí)踐。對(duì)于學(xué)導(dǎo)演的學(xué)生和各科研究生而言，這更應(yīng)該是學(xué)習(xí)的主要方法，在美國(guó)大學(xué)里，除了體制規(guī)定的掙學(xué)分的獨(dú)立項(xiàng)目以外，學(xué)生們還有許多完全獨(dú)立的劇社活動(dòng)，對(duì)鍛煉獨(dú)立創(chuàng)作和社會(huì)操作的能力有極大的幫助。不少大學(xué)有規(guī)定，每天三四點(diǎn)鐘以后到晚上的時(shí)間全都留給學(xué)生自修和做自己的項(xiàng)目。

　　項(xiàng)目學(xué)習(xí)的方式還帶來(lái)了一個(gè)打破專業(yè)界限的問(wèn)題。很少有戲劇項(xiàng)目是可以由一個(gè)人獨(dú)立完成的，每一個(gè)承擔(dān)獨(dú)立項(xiàng)目的學(xué)生都面臨著如何聯(lián)系其它專業(yè)的同學(xué)以建立一個(gè)團(tuán)隊(duì)的問(wèn)題。這就要求他們對(duì)戲劇藝術(shù)的各個(gè)專業(yè)也都有相當(dāng)?shù)睦斫狻＿@就是說(shuō)，在我們?cè)�有的職業(yè)訓(xùn)練模式之內(nèi)，還是可以借鑒通識(shí)教育的理念，把表演、導(dǎo)演、文學(xué)、舞美的界限適當(dāng)?shù)卮蛲�。比方說(shuō)，所有專業(yè)的學(xué)生都必須精通相當(dāng)數(shù)量的經(jīng)典劇作，所有的編劇都能上臺(tái)演戲，所有的演員也都會(huì)制作布景。好的歐美戲劇院系都有這樣的要求，甚至一些沒(méi)有戲劇系的學(xué)府如牛津大學(xué)、哈佛大學(xué)也出過(guò)好些大師級(jí)的戲劇影視藝術(shù)家，如導(dǎo)演彼得·布魯克（牛津）、彼得·塞勒斯（哈佛）、演員休·格蘭特（牛津）等等，就因?yàn)樗麄兘邮芰烁咚疁?zhǔn)的素質(zhì)教育，同時(shí)又在大量的獨(dú)立藝術(shù)項(xiàng)目中練出了實(shí)在的本領(lǐng)。這跟那些只教些表面的技巧誘人做影視明星的演員訓(xùn)練班絕不可同日而語(yǔ)。美國(guó)采用職業(yè)訓(xùn)練模式的院系如耶魯大學(xué)戲劇學(xué)院和紐約大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的三年制MFA研究生都分為編劇、導(dǎo)演、表演、布景設(shè)計(jì)、燈光設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)、戲劇管理等不同的專業(yè)，但學(xué)生之間總是不斷地在交流，互相找人搭班子做自己的項(xiàng)目，這樣自然形成的合作圈子在他們走向社會(huì)以后非常有用。相比之下，中國(guó)的戲劇學(xué)院分科過(guò)于死板，學(xué)生極少有機(jī)會(huì)做自己的項(xiàng)目，特別是導(dǎo)演系學(xué)生，既沒(méi)有課堂上獨(dú)立執(zhí)導(dǎo)的機(jī)會(huì)，也很少能在課余自己找演員排戲（他們的老師都抓不到演員來(lái)排戲，怎么會(huì)輪得到他們？）。這既是體制中的部門所有制的問(wèn)題，同時(shí)也因?yàn)槲覀儗?duì)“演員”的身份要求過(guò)于苛刻。這個(gè)問(wèn)題告訴我們，即使在職業(yè)訓(xùn)練的模式里，也應(yīng)該學(xué)一點(diǎn)通識(shí)教育的理念。

　　不久前我到新加坡的實(shí)踐表演藝術(shù)學(xué)院為他們的“研究與訓(xùn)練班”教課。這個(gè)學(xué)校的創(chuàng)辦人郭寶崑（1939－2002）精通東西方文化，曾得到新加坡、澳大利亞、日本、法國(guó)的政府大獎(jiǎng)和勛章，他把通識(shí)教育的理念盡可能地滲透到這個(gè)三年的職業(yè)演員訓(xùn)練班里去，請(qǐng)來(lái)東西方各種主要表演藝術(shù)傳統(tǒng)的老師，讓學(xué)生分門別類學(xué)習(xí)中國(guó)、日本、印度、印尼的傳統(tǒng)表演程式，把西方經(jīng)典也分成希臘、莎士比亞、契訶夫、布萊希特、貝克特五大傳統(tǒng)來(lái)分別學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)中都兼及文學(xué)、表演、導(dǎo)演、舞美各個(gè)方面。有了這樣既寬又扎實(shí)的基礎(chǔ)，學(xué)生就能在自己的創(chuàng)作中融會(huì)貫通。我在那里教的是布萊希特的表演。乍一看這些演員的外部條件并不理想，他們的年齡和背景差別很大，以前干過(guò)各種各樣的工作，說(shuō)起雙語(yǔ)的臺(tái)詞，英語(yǔ)、漢語(yǔ)都不很標(biāo)準(zhǔn)�？墒且坏╅_(kāi)始工作，我就發(fā)現(xiàn)他們創(chuàng)造能力極強(qiáng)。給他們一個(gè)兩張紙的布萊希特風(fēng)格的故事大綱，他們馬上就可以開(kāi)始即興表演，自己編臺(tái)詞創(chuàng)造角色，極其自然地把布萊希特的風(fēng)格和中國(guó)戲曲的身段糅合到一起，僅僅二十來(lái)個(gè)小時(shí)的排練以后，就拿出了一臺(tái)四十分鐘的演出，效果非常好。如果能把我們招生時(shí)對(duì)外部條件的嚴(yán)格要求和郭寶崑式訓(xùn)練班中的多元化、創(chuàng)造性結(jié)合起來(lái)，那就是理想的培養(yǎng)全才戲劇藝術(shù)家的教育模式了。

　　其次，在戲劇院校傳統(tǒng)的職業(yè)訓(xùn)練的專業(yè)之外，還有著一個(gè)擴(kuò)展與戲劇相關(guān)的新專業(yè)的廣闊天地，例如戲劇教育（培養(yǎng)普通教育所需要的大量的戲劇師資[6]）、會(huì)展（策劃、設(shè)計(jì)、活動(dòng)編導(dǎo)）、社會(huì)表演（政法、營(yíng)銷、媒體、節(jié)慶等社會(huì)活動(dòng)的編導(dǎo)）等等。社會(huì)表演與謝克納提倡的人類表演學(xué)有一定的關(guān)系，但要從中國(guó)的國(guó)情出發(fā)，揚(yáng)棄美國(guó)學(xué)者最為看重的前衛(wèi)藝術(shù)和原始儀式兩個(gè)方面，把教學(xué)重點(diǎn)放在中國(guó)現(xiàn)代化進(jìn)程中愈益彰顯出來(lái)的社會(huì)表演上面，使之成為一個(gè)更具有實(shí)用性和可操作性的學(xué)科，為各行各業(yè)培養(yǎng)公關(guān)、管理、培訓(xùn)方面的人材。[7]自2003年起各級(jí)政府紛紛開(kāi)始建立各級(jí)新聞發(fā)言人制度[8]，再一次說(shuō)明社會(huì)對(duì)這方面人材的需要。這三個(gè)新學(xué)科都是跨專業(yè)的，與傳統(tǒng)專業(yè)相比，更需要一個(gè)側(cè)重于通識(shí)教育的模式，把基礎(chǔ)打得寬厚，但不一定太強(qiáng)調(diào)太具體的技能。上海戲劇學(xué)院近年來(lái)已經(jīng)開(kāi)始了這樣的工作，例如在戲文系開(kāi)設(shè)廣播電視文藝編導(dǎo)專業(yè)（1995年起）和藝術(shù)管理專業(yè)（2003年起）。新專業(yè)總是會(huì)有爭(zhēng)議的，有人就認(rèn)為文編專業(yè)什么都學(xué)，什么都不精。其實(shí)這是正常現(xiàn)象，現(xiàn)代社會(huì)的職業(yè)日益多元和多變，大學(xué)教育絕不可能教人學(xué)會(huì)終身受用的技能，但應(yīng)該幫學(xué)生打好基礎(chǔ)，掌握終身學(xué)習(xí)的方法，將來(lái)遇到圈內(nèi)外的各種工作都能適應(yīng)。如果學(xué)生特別喜歡某些課程但覺(jué)得還不過(guò)癮，就應(yīng)該給他們機(jī)會(huì)，課余自己去進(jìn)一步學(xué)深學(xué)精。

　　最后，對(duì)于戲劇學(xué)院以外的普通大學(xué)來(lái)說(shuō)，也可以有更多的戲劇和與戲劇有關(guān)的專業(yè)，那就完全要采用通識(shí)教育模式了。當(dāng)然中國(guó)不可能也不需要學(xué)美國(guó)那樣去建立那么多大學(xué)戲劇系，目前最需要的是，在師范大學(xué)藝術(shù)系里增設(shè)戲劇專業(yè)，還可以以主管素質(zhì)教育的文化藝術(shù)教育中心之類機(jī)構(gòu)為依托，加強(qiáng)戲劇課程，和各種非戲劇專業(yè)合辦雙專業(yè)學(xué)位。雙專業(yè)中的另一專業(yè)并不一定要和戲劇接近，甚至學(xué)工程的也可以同時(shí)學(xué)習(xí)戲劇，這樣的雙專業(yè)學(xué)生將來(lái)可能是工程師兼業(yè)余戲劇愛(ài)好者，也可能是工程公司的對(duì)外發(fā)言人、投標(biāo)陳述者，或者為工程公司做培訓(xùn)員工的工作。總之，現(xiàn)在各行各業(yè)都需要既懂本行又有一定戲劇才能的人材，這是任何一個(gè)傳統(tǒng)的專業(yè)都教不出來(lái)的，只有雙專業(yè)能夠滿足這樣的需求。

　　總的來(lái)說(shuō)，中國(guó)的高等戲劇教育也應(yīng)該有職業(yè)訓(xùn)練模式和通識(shí)教育這樣兩種模式，各自適應(yīng)于不同的需要。歐美的多數(shù)戲劇院系是在兩個(gè)極端之間尋找最適合它們自身特點(diǎn)和學(xué)生需求的平衡。具體對(duì)中國(guó)的高校而言，在三個(gè)不同的情況下，我認(rèn)為應(yīng)該有三種不同的做法：第一，戲劇學(xué)院的傳統(tǒng)專業(yè)必須堅(jiān)持職業(yè)訓(xùn)練的模式，為此特別要加強(qiáng)學(xué)生獨(dú)立實(shí)踐的力度；
同時(shí)還要融進(jìn)一些通識(shí)教育的理念，打通戲劇內(nèi)部各專業(yè)的界限。第二，戲劇學(xué)院還應(yīng)該采用通識(shí)教育與職業(yè)訓(xùn)練相結(jié)合的模式，增加社會(huì)需要的邊緣和跨專業(yè)新學(xué)科。第三，希望普通大學(xué)也會(huì)出現(xiàn)更多的戲劇專業(yè)，它們應(yīng)該揚(yáng)長(zhǎng)避短，利用綜合性大學(xué)通識(shí)教育的優(yōu)勢(shì)，但不把培養(yǎng)職業(yè)演員作為目標(biāo)，而是將戲劇與各種人文和科學(xué)專業(yè)結(jié)合起來(lái)，培養(yǎng)多種多樣的復(fù)合型人才。

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　　[1] 統(tǒng)計(jì)數(shù)字來(lái)自上海戲劇學(xué)院學(xué)生處。

　　[2] Bonnie Marranca, “Theatre and the University at the End of the Twentieth Century.” Performing Arts Journal, May/September 1995, The Johns Hopkins University Press, P.70.

　　[3] Alice M. Robinson, “Theatre Education.” Performing Arts Journal, May/September 1995, The Johns Hopkins University Press, P.91.

　　[4] 同上。

　　[5] 引自Jill Dolan, “Geographies of Learning.” Theatre Journal, December, 1993.

　　[6] 見(jiàn)拙作《戲劇在教育中的地位和作用》，《戲劇藝術(shù)》2002，第一期。

　　[7] 見(jiàn)拙作《重在表演——社會(huì)表演學(xué)導(dǎo)論》，《戲劇藝術(shù)》1999，第四期。

　　[8] 吳晨光：《2003：中國(guó)“新聞發(fā)言人群體”浮出水面》，《南方周末》2003，11，13，p. A4.

　　《戲劇藝術(shù)》2004年第一期

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