油畫風(fēng)景簡單 [南洞庭油畫風(fēng)景意境的研究]
發(fā)布時(shí)間:2020-02-16 來源: 日記大全 點(diǎn)擊:
摘 要 藝術(shù)作品總是以有限的生活場景引導(dǎo)人們認(rèn)識無限的生活底蘊(yùn),文章圍繞“意境”款款而談。 關(guān)鍵詞 油畫;風(fēng)景;意境;南洞庭 所謂虛與實(shí)的統(tǒng)一,顯與隱的統(tǒng)一,有限與無限的統(tǒng)一,是要能通過具體的有限的形象,激發(fā)起人們的想象,而在想象中認(rèn)識到隱藏在形象背后的無限的更為深刻的思想意義,從而獲得巨大的審美享受,這里包含著兩個(gè)方面的具體要求。
首先要求“超以象外,得其環(huán)中”,即要有“象外之象”,景外之景。這里,前一個(gè)“象”和“景”指的是由前一個(gè)“象”和“景”,所暗示和象征出來的無形的、虛幻的景象,即意境。也就是說在描繪具體的情景之外,還要構(gòu)成一個(gè)馳騁遐想,回味無窮的藝術(shù)意境,虛實(shí)的恰當(dāng)處理,不僅給人以更多的聯(lián)想,其“含而不露”的手法,還會給人帶來與畫面實(shí)景相反的表現(xiàn)效果。如:現(xiàn)代的山水畫中常會出現(xiàn)這樣的畫面,不見房屋,只露出一面酒旗,停泊著一艘小船,無船夫又無乘客,小徑通幽卻無行人等。這就是巧妙地利用虛與實(shí),藏與露的藝術(shù)處理手法,造成了景愈隱蔽,境界越大,景愈顯露,境界愈小的效果。西方畫家也不例外,如倫勃朗油畫的空間意境地在西方繪畫中就鶴立雞群,他畫中的物體大多于深暗的背景中,從上面照射下來的散光,即使人物明亮突出,又造成了陰影部分的空間氣韻。它實(shí)際上是畫室中虛實(shí)情境和空間韻致的高度意象化和精神化,這種意象有一種教堂里的幽深意味,這種精神有一種宗教般的神秘情境。中國古代藝術(shù)家注重云煙氣霧的虛實(shí),倫勃朗則注重光迷影幻的虛實(shí)。倫勃朗超越了技術(shù)性,是善于在光影中塑造出幽深意境的大師。從中外大師對虛實(shí)的處理中可以看出,大抵實(shí)處之妙皆從虛處而生,這樣就能造成藝術(shù)品實(shí)景與虛景的相互包容,滲透與變化,從而構(gòu)成深遠(yuǎn)的意境,使人產(chǎn)生耐人尋味的藝術(shù)幻覺和相應(yīng)情趣。
其次要有“味外之旨”,也就是說,有意境的作品應(yīng)該有無窮之味,不盡之意。嚴(yán)羽在《滄浪詩話》中說:“盛唐諸公惟在興趣,羚羊掛角,無跡可求。故其妙處瑩徹玲瓏,不可湊泊,如空中之音,相中之色,水中之月,鏡中之象,言有盡而意無窮!彼性轮皇翘焐显碌姆从常R中花只是現(xiàn)實(shí)中花的顯示,所以它似月非月,似花非花。因“似”而具有真實(shí)性。這里美感產(chǎn)生的基礎(chǔ),因“非”而具有概括性,可以給欣賞者者留下創(chuàng)造的余地!八啤笔恰皩(shí),”“非”是“虛”,審美的愉悅不僅在于美的直接反映,而是在于反映的過程中美的再創(chuàng)造的意境想象。而就在創(chuàng)造性的意境想象中,審美中能獲得無窮之味,不盡之意。因此,意境的特征正在于它既是直接的,又是間接的,既確定又不確定,既是形象的,又不是形象的。因而它既其有特定形象的直接性,確實(shí)性,可感性,又具有想象的流動性,開闊性,深刻性,它的實(shí)的部分在藝術(shù)作品中表現(xiàn)為實(shí)的畫面,即“山雖一阜,樹雖一林”的特定形象,是一種既真且美,雖少而精,異向力強(qiáng)的畫面,即可以供所賞者“象外追維”的畫面,具有感觸和捉摸的品格,它是作品中實(shí)的客觀存在,即意境中的穩(wěn)定部分,但它又蘊(yùn)涵著概括性極強(qiáng)的藝術(shù)虛境,即作品中由“山雖一阜,樹雖一林”所觸發(fā)的,“其間環(huán)繞無窮”,“此中掩映不盡”的部分,以及更深遠(yuǎn)的令人游目騁懷的象外聯(lián)想部分,這里作品意境中不確定的頗難捉摸的部分,被古典文藝?yán)碚摷曳Q為“言所不追筆知止”。因此,實(shí)是有限的,虛是無限的,藝術(shù)作品總是以有限的生活場景引導(dǎo)人們認(rèn)識無限的生活底蘊(yùn)。這里藝術(shù)真正的價(jià)值所在,也是美的價(jià)值所在。
運(yùn)用各種藝術(shù)手段是開拓意境的技術(shù)需要,但創(chuàng)造意境更離不開生活與自然的啟迪。
畫家在生活中觸景生情,進(jìn)入創(chuàng)作過程后,就會沉浸在熾烈的情思之中,從而使作品具有深刻的感染力,吸引觀者在感情上產(chǎn)生共鳴。然而,正如文學(xué)家抒發(fā)情懷要錘煉語言文字一樣,藝術(shù)家要表達(dá)自己的思想和感情,就要特別熟悉各種藝術(shù)手段,才能使胸中的意蘊(yùn)變?yōu)榭梢暤乃囆g(shù)形象,前人積累了不少具有表現(xiàn)力的技法,開創(chuàng)了很多有啟發(fā)性的思路,我們一方面可以直接借鑒,采用他們的經(jīng)驗(yàn)成果;另一方面還要勇于開創(chuàng)新的表現(xiàn)手段和方法。如列維坦的作品中那種深遠(yuǎn)的、永恒的、寧靜的,又如此樸實(shí)的效果之所以能夠得心應(yīng)手地表現(xiàn),顯然這并不僅僅靠的是繁重的創(chuàng)造性勞動,更需要對大自然長期持久感知,對油畫技法的研究,探索。運(yùn)用各種藝術(shù)手段是意境開拓的技術(shù)需要,但意境的營造更需要真情實(shí)感,實(shí)際上就是藝術(shù)源于生活的問題,重提這個(gè)問題是針對當(dāng)前油畫中出現(xiàn)的玩技法技巧追求畫面的偶然性,不可預(yù)料性而言的。也針對畫家不重意境的創(chuàng)造而拿照片放大,工細(xì)的臨摹照片,與照片比細(xì)節(jié)而言的,這些作品讀不出意境,僅僅只是繪畫技術(shù)的展示而已,在中國人的審美意識中認(rèn)為此類作品為下品,我們談意境從生活、自然中來,不僅指在生活,自然中畫景物,不僅是因作者從同角度獲得了啟示,選取了形象,更重要的是這些形象要凝聚作者的真情實(shí)感,從畫面上的意境和形象流露出來的真情實(shí)感,才能流入觀者的心田,因此意境的形成與作者在生活、自然中是否真正做到“我”與“物”的一致是聯(lián)系在一起的。
風(fēng)景油畫家們應(yīng)努力提高自身的修養(yǎng),優(yōu)化“意境”創(chuàng)造主體的自身?xiàng)l件,強(qiáng)化其語言特色,發(fā)揮其“意境”營造上的優(yōu)勢,而不是在風(fēng)景油畫中一味尋求畫面的大和畫面的形象逼真上做文章,從而創(chuàng)造出一流的風(fēng)景畫來。什么樣的人,喜歡什么樣的風(fēng)景,自然就畫出屬于他所偏愛的那種情調(diào)的作品,這是順其自然的一種說法。情調(diào)人各不同,情調(diào)也有高下之分,雅俗之別。如果藝術(shù)趣味低俗,即使掌握了繪畫技巧,所畫出來的作品也難免畫如其人,格調(diào)惡俗低下。所以總是要提醒畫畫的人在學(xué)習(xí)技術(shù)的同時(shí),加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)。多看書,研究各種門類的藝術(shù),關(guān)心生活,熱愛生活,先將自己塑造成為一個(gè)有品味高格調(diào)的人。作畫時(shí)的趣味,眼光與眾不同,作品才會高雅,不落俗套。
情感來自人對風(fēng)景的感受。晴天令人舒朗,產(chǎn)生好情緒,可以畫出明朗清新的風(fēng)景畫來。陰天景色沉悶,正與憂郁的心情合拍,可以與處于逆境的心情共鳴。當(dāng)藝術(shù)品能表達(dá)出人的一種具體心態(tài)時(shí)它也就有了生命。從欣賞角度看,不論什么樣的情調(diào),都可以給欣賞者情感的溝通與審美的歡樂,正如喜劇與悲劇所表現(xiàn)的兩類類型不同的審美方向。
風(fēng)景畫的情調(diào)是指作畫時(shí)對自然的某些形態(tài)進(jìn)行的情感介入,使風(fēng)景表達(dá)出人的某種情感,如柔媚、奔放、平和、寧靜、嬌艷等。也有一些低沉壓抑,不愉快的情調(diào),像人的某種心境、某種心情、某種個(gè)性。所以情調(diào)是將自然人格化的藝術(shù)手法,它是作品的內(nèi)在價(jià)值,是作品的生命與靈魂。
中國南方最優(yōu)秀的田園風(fēng)景油畫家陳和西先生,他通過對客觀自然的感受,進(jìn)行心靈的藝術(shù)加工,提煉升華,賦與作品更多的是一種主觀化了的意境,他的畫給人以一種靜態(tài),悠閑、甜美的意境,令人神往,十分親切,身臨其境,但又有其內(nèi)涵,讓人觸景生情,給人心靈以安慰,給人心靈以力量,使人進(jìn)入一個(gè)寧靜的世界。
陳和西先生的畫面蒸發(fā)的是初夏的熱氣,十分熟悉的山地的氣息,讓人感覺到南洞庭的特有氣息,他所描繪的都是農(nóng)間常見的農(nóng)家、土坡、菜地、山塘、山田……,但這平凡的景物在他的筆下卻有了一種超凡脫俗,使人忘記勞作的辛苦,反而流露出甜美寧靜的意境,他認(rèn)為過分依賴寫生會沒個(gè)性,因?yàn)槔L畫是帶有情感的,在客觀的基礎(chǔ)上進(jìn)行主觀的創(chuàng)造,情感的傾訴,心靈的寫照,所以他一開始就不是完全意義的寫生,在寫生的同時(shí)就開始了意境的營造與勾勒,走出了客觀風(fēng)景的局限,講究畫面的整體情調(diào),情調(diào)與畫家的風(fēng)格應(yīng)該是統(tǒng)一的。表現(xiàn)黃土高原的風(fēng)景,如果風(fēng)格奔放不羈,可能有助于西北粗獷景色之描繪。反之,畫南洞庭,無論色彩的情趣還是繪畫的風(fēng)格,都自然要與風(fēng)景的秀麗柔媚相一致,才能更好地體現(xiàn)江南風(fēng)情。地區(qū)的自然風(fēng)貌形成了人的生活環(huán)境,影響著人的性格形成與藝術(shù)作品風(fēng)格趨向。
基金項(xiàng)目:本文為湖南城市學(xué)院科技計(jì)劃項(xiàng)目課題《南洞庭油畫風(fēng)景意境的研究》研究成果,項(xiàng)目編號:(2010XJ022)
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