摘要：本文以德彪西的鋼琴前奏曲的風(fēng)格的形成背景和演奏中應(yīng)注意的問題為前提，在此基礎(chǔ)上，對《焰火》在音樂風(fēng)格和演奏方法上做了較全面的分析。 　　關(guān)鍵詞：德彪西；象征主義；印象主義；鋼琴前奏曲；演奏詮釋
　　中圖分類號：J624.1 文獻標(biāo)識碼：A
　　
　　法國著名作曲家德彪西的音樂創(chuàng)作是十九世紀(jì)浪漫主義音樂通往二十世紀(jì)現(xiàn)代主義音樂的重要橋梁，他不僅廣泛吸收東方音樂的特點，尋找新的音樂語匯、新的音響效果，并且創(chuàng)造性地運用了富于個性化的音樂語言及各種獨特的表現(xiàn)手法，在較為狹窄的弱的范圍內(nèi)充分挖掘了內(nèi)在深層的各種表現(xiàn)音樂的可能性。
　　《24首前奏曲》是德彪西鋼琴音樂創(chuàng)作的頂峰時期，也是他鋼琴音樂創(chuàng)作的精華，集中體現(xiàn)了德彪西印象主義風(fēng)格及其美學(xué)思想。其中的最后一首《焰火》是篇幅最長，最具表現(xiàn)力，也是德彪西在鋼琴音樂創(chuàng)作上日趨成熟與完美的代表作之一。
　　
　　一、德彪西鋼琴前奏曲風(fēng)格形成的背景
　　
　　德彪西鋼琴音樂的創(chuàng)作風(fēng)格與當(dāng)時的美學(xué)思想、法蘭西藝術(shù)的民族精神及整體音樂表現(xiàn)內(nèi)容是密切相關(guān)的。
　　他的美學(xué)思想受到了象征主義詩歌和印象主義繪畫的美學(xué)觀念的雙重影響。
　　1.象征主義詩歌，強調(diào)以暗示和象征手法表現(xiàn)事物，以對事物的這種非直接表現(xiàn)為美。德彪西認(rèn)為：“音樂應(yīng)該以溫婉的方式給人以快感，在這個范疇里很快可以找到偉大的美……。美必須訴諸于感觀，必須給我們一種直接的享樂，必須不用我們費力就給我們深刻的印象或使?jié)B入我們心中。”
　　2.另一方面影響來自印象主義繪畫。印象主義畫家在藝術(shù)中嘗試表現(xiàn)光與色彩變換的美，反映作者在一個飛逝的瞬間所捕捉到的感覺印象。德彪西受其影響，打破了傳統(tǒng)浪漫主義音樂以“情”為美的原則，在現(xiàn)代的起點上找到了另一美的象征：色彩。
　　3.在這些美學(xué)思潮影響的同時，德彪西也非常重視藝術(shù)創(chuàng)作的民族性。他認(rèn)為必須繼承法國音樂的民族傳統(tǒng)，在創(chuàng)作的美學(xué)原則方面，也遵循十七、十八世紀(jì)的法國古鋼琴學(xué)派，繼承并發(fā)揚他們那種溫柔、優(yōu)雅、精確的抒情音調(diào)以及纖細(xì)、富于色彩和裝飾美的藝術(shù)風(fēng)格。這使得他不可能使用很大的音響，而是在輕柔的音響范圍內(nèi)尋求細(xì)膩雅致的美。
　　德彪西前奏曲表現(xiàn)題材最主要的是對大自然景物的描繪。音樂風(fēng)格寧靜、含而不露、低語婉述，這使得他在力度結(jié)構(gòu)上不可能使用強有力的音響及夸張對比。而是在幅度小、層次多，以及在低力度域中短促突強的“閃爍”等等，在瞬息萬變的細(xì)部力度層次中展現(xiàn)出極為豐富的表現(xiàn)力。
　　
　　二、演奏德彪西鋼琴作品中應(yīng)注意的問題
　　
　　德彪西印象主義音樂的聲音特征：輕薄纖柔、粘合朦朧。力度范圍整體控制在弱甚至很弱之內(nèi)，并在此范圍內(nèi)變化出千千萬萬的層次，因此不能有任何部位的打擊發(fā)力，而應(yīng)該完全放松手臂以及手腕，將溫和的內(nèi)力貫通到指尖，以指尖極為敏感的控制力變化出細(xì)膩的力度表現(xiàn)。
　　1.色彩是德彪西鋼琴作品中最具表現(xiàn)力的音樂語言。在演奏他的作品時，我們必須給予音色上的明暗變化更多的注意，而不是只有單一的力度強弱，即使是同一層次的力度標(biāo)記，也會有多種完全不同的色彩感，因此，演奏者應(yīng)運用不同的觸鍵，挖掘不同力度上的色彩表現(xiàn)。
　　2.德彪西音樂層次變化奧妙委婉又朦朧悠忽，旋律抑揚頓挫且捉摸不定，呈現(xiàn)出瞬間的色彩變化與整體的不間斷流動相結(jié)合的結(jié)構(gòu)特征。因此，演奏者應(yīng)以聲音的不斷變化為原則，將身體各部位處于放松貫通，但始終是積極敏感的狀態(tài)，靈巧地塑造出變化莫測的力度結(jié)構(gòu)。
　　3.在德彪西音樂中弱成為表現(xiàn)的中心，強的閃爍成為渲染寧靜音樂氛圍的襯托，強成了弱的鋪墊。因此，演奏者在表現(xiàn)強時不可以過分渲染，而應(yīng)把握好恰當(dāng)?shù)姆执纾�使之為前后弱的聲音表現(xiàn)起到烘托作用。
　　4.德彪西把音層擴展到更大的音域范圍之內(nèi)，音區(qū)的極端性使音層更為分離。因而，在音響上應(yīng)該具有不同力度的同時具有不同的色彩，每個聲部的力度起伏是各自獨立、互不相同的，很少出現(xiàn)力度上的“齊奏”。因此，在演奏時不僅要在某以時刻同時發(fā)出的音上做到縱向上的層次區(qū)別、且在橫向的力度線條及色彩上也要保持各自獨立的變化趨勢。
　　5.德彪西的鋼琴音樂中音樂表現(xiàn)的注意力是放在局部細(xì)節(jié)的色彩上，而不是通過嚴(yán)密的邏輯予以充分完整地展開。同時發(fā)出一組音在產(chǎn)生瞬間即行消失。因此，在演奏德彪西的鋼琴作品時應(yīng)集中注意力去體現(xiàn)這些瞬間即逝、變幻莫測的音響，把握好局部細(xì)節(jié)。
　　
　　三、《焰火》演奏詮釋
　　
　　《焰火》以李斯特式的輝煌炫技與嫵媚細(xì)膩的音色當(dāng)之無愧成為德彪西鋼琴音樂中的一部代表作。這部作品充分體現(xiàn)德彪西在演奏技術(shù)上的卓越貢獻，也是在他全部作品中，唯一一部自己對李斯特魔術(shù)般技巧獨到見解列為首位的作品。
　　作品表現(xiàn)的是一場幻想中的盛大的焰火晚會，并且用生動且細(xì)膩的手法描繪了晚會上的聲音、光亮、色彩、氣氛甚至是情緒，極大的激發(fā)了人們的聽覺，從而導(dǎo)致視覺上的幻影，開啟了聽眾豐富的想象力。
　　在開始的引子部分，運用了密集的重疊交替的音型作為背景，營造出被神秘籠罩著的夜色，這里的音色是輕盈，朦朧。手指動作一定要控制在最小的范圍內(nèi)，指尖要平貼在鍵面上，輕輕的壓下，聲音不能完全到底，這樣能控制力量并節(jié)省時間，使聲音輕盈靈巧地快速進行。由于不同的手指天生力量的差異，為了音色的均勻，我建議左右手都用123的指法彈奏，弱音踏板要從開始一直踩到第14小節(jié)。在此音樂背景上的遠(yuǎn)程大跳八度及二度應(yīng)以手指帶動手臂左右靈活的揮動，猶如明亮的夜空中閃爍的星星，音色柔和，指尖應(yīng)輕柔的觸摸帶起琴鍵，由于此處的準(zhǔn)確性是一技術(shù)難點，用多加練習(xí)右手，直至準(zhǔn)確無誤。（見譜例1。）
　　
　　譜例-1
　　隨后的刮奏象一顆耀眼的流星劃破寧靜的夜空，伴隨著20小節(jié)的托卡塔式連接句的漸強，隆重的焰火晚會終于拉開了序幕。這里要求輕巧快捷的的觸鍵，在微弱力度中，以牢靠的指尖靈巧的奏出清晰的旋律，可用踏板在每一拍的開頭點一下，營造火苗左右搖晃的視覺幻影。突然一條華麗的豎琴般的音型在雙手間上下流動，好似瀑布一樣的焰火從萬丈高空不斷的傾瀉而出，音色是明亮耀眼，指尖的力度要隨之加大，但不可渾濁不清，還是在顆粒性前提下，由手臂帶動手指快速的跑動，產(chǎn)生瀑布轟鳴的音響效果。在瀑布音型的背景下，低音聲部點綴出了短小的動機式單音音型，如同號角聲一般。（見譜例2。）
　　
　　譜例-2
　　漸弱后的補充段時，以主題材料構(gòu)成的裝飾性音型在高音區(qū)上下跳動，音色晶瑩剔透，好像教堂里美妙的鐘鈴聲在空中飄蕩。這里的音樂還是延續(xù)了之前的流動為主，但琶音部分由之前的雙手改為左手單手彈奏，這樣加大了難度，應(yīng)多單手練習(xí)左手的均勻性，右手的旋律是德彪西慣用的典型音色，明亮而不尖銳，聲音不能全部到底，需要穩(wěn)固的指尖有控制的觸鍵。（見譜例3。）
　　
　　譜例-3
　　隨之而來的塊狀音型47小節(jié)作為第一個對比性的音樂形象，它采用了純色彩性的柱式和聲與二度音程，節(jié)奏急促，好像廣場上涌動的人群與興奮跳躍著的孩子們。此處力度變化頻率之快令人目不暇接，為的是追求表現(xiàn)光線與色彩的瞬息變幻，力度線條始終保持著不斷的抑揚頓挫、起伏跌宕的流動狀態(tài)。（見譜例4。）
　　
　　譜例-4
　　53小節(jié)到54小節(jié)處，在低聲部很弱的D音處使用了“任其振動發(fā)聲”的術(shù)語，我建議在此使用延音踏板的同時也要立刻用上弱音踏板，與前面的相距六個八度的高音處強的音量作鮮明的對比。（見譜例5。）
　　
　　譜例-5
　　接著是57小節(jié)是另一種展開的音樂形象，音樂舒展柔和，仙女散花式的焰火輕輕盈盈地飄然而下，這里須用指腹輕柔地在鍵上滑動，下鍵不可到底，小指要每一拍開頭稍加強調(diào)，以突出旋律，音樂就顯的嫵媚動人。
　　之后的華彩樂段61小節(jié)是有雙重調(diào)性相互交替而成，應(yīng)在和弦處用延音踏板使產(chǎn)生寬泛的音響空間，隨之而來的上行雙刮奏，德彪西運用了大調(diào)式和五聲調(diào)式，使調(diào)性上產(chǎn)生音色的對比，使人聯(lián)想到兩條蛟龍在云海中翻滾嬉戲的影像。音色柔弱而不飄虛，手指須很自然的沉下臂力，貼鍵演奏。（見譜例6。）
　　
　　譜例-6
　　主題的再現(xiàn)出現(xiàn)在第65小節(jié)，這是主題的第一次變形再現(xiàn)。接著是另一個變奏性質(zhì)的插部，運用主題材料片斷進行變奏，很快的進入主題的第二次變形再現(xiàn)琶音音型由的向高，情緒愈加激昂。為了獲得混響的效果，要將每一小節(jié)的低八度bB踩上延音踏板直至休止符，一定要營造出轟鳴的效果。樂句在反復(fù)之后，逐漸形成了全曲最為壯觀的高潮部分，大合唱式的強奏和弦閃耀爆發(fā)，充滿著豐富的音響光彩。這里雖然是強奏，但是絕不能出現(xiàn)敲擊性的聲音，應(yīng)該用堅固的手指加上背部傳送到手臂的重量觸鍵，讓音色在強壯的爆發(fā)中放出光澤來。而后的黑白鍵的刮奏，從高到低，由強到弱，暗示著焰火晚會的結(jié)束，恢復(fù)到往常的寂靜。尾聲中法國國歌《馬賽曲》猶如遙遠(yuǎn)天際傳來的清脆號角，慢慢的消失在無際的天邊。
　　
　　參考文獻
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　　[3]徐潔.德彪西鋼琴前奏曲[J].天籟（天津音樂學(xué)院學(xué)報），2003，（4）.
　　[4]老洪慧.德彪西印象派作品風(fēng)格的縮影――鋼琴前奏曲《焰火》[J].黃鐘（武漢音樂學(xué)院學(xué)報），2002，（3）.

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