編者按：楊絳曾經(jīng)翻譯過英國(guó)詩(shī)人藍(lán)德的詩(shī)：“我和誰都不爭(zhēng)，和誰爭(zhēng)我都不屑；我愛大自然，其次就是藝術(shù)；我雙手烤著生命之火取暖……”對(duì)自然和藝術(shù)的喜愛，也是很多人的心聲。 　　藝術(shù)，是人類的共同語言，在國(guó)際交往中展現(xiàn)著別樣的魅力。
　　本刊“藝術(shù)長(zhǎng)廊”欄目推薦的藝術(shù)家，都是在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)長(zhǎng)河中顯現(xiàn)的珍品，是藝術(shù)園地中綻放的璀璨的奇葩，其作品體現(xiàn)著東西方文明對(duì)話的渴望，代表著這個(gè)時(shí)代中國(guó)畫家對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的理解、追求與推進(jìn)……
　　唐勇力先生是一位不慍不火、有謙謙君子之風(fēng)的藝術(shù)家。
　　唐勇力先生是當(dāng)年康有為先生提出的“以復(fù)古為更新”的中國(guó)畫改革論的當(dāng)今實(shí)施者。他的工筆人物畫作品打破了工筆與意筆的傳統(tǒng)對(duì)立模式，為現(xiàn)代工筆人物畫開辟出一個(gè)異常自由的創(chuàng)作空間。近年來，他沿革“唐風(fēng)”的語言形式，以營(yíng)構(gòu)古壁畫的斑駁感為畫面上的獨(dú)特的視覺意趣，并吸收西方超現(xiàn)實(shí)、表現(xiàn)主義等外來因素，使作品既古拙高雅，又令人耳目一新，從而凸顯出其獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。
　　唐勇力先生的畫具有很強(qiáng)的寫意性。在傳統(tǒng)人物畫中，輪廓線是異常清晰的，人物的一切特征幾乎全部通過線條來刻畫。在清晰的輪廓線之外，是一片虛靜空靈的留白，即使偶爾有一些示意性的景物，也絕不會(huì)破壞畫面整體的空靈。但是，在唐勇力先生的畫中，多采取內(nèi)外皆染的方法，輪廓線在許多地方被淹沒在一片墨氤氳之中，人物與背景之間、人物和衣飾的各部分之間的邊界由清晰變得朦朧起來，一切都被自然地融入如煙的神秘氛圍之中。于是，人物與背景融為一體，整個(gè)畫面變得更加靈動(dòng)起來。
　　任何創(chuàng)意都包含著對(duì)傳統(tǒng)創(chuàng)新性的理解。數(shù)十年來，唐勇力先生多次赴永樂宮、西安、麥積山、敦煌等地進(jìn)行考察。古壁畫的斑駁感恰恰為唐勇力先生高超的肌理技巧提供了用武之地。在他的畫中，肌理不僅僅是水墨或色彩自然遺留下的痕跡，也不僅僅是為了塑造形體和表現(xiàn)對(duì)象，它是畫家刻意營(yíng)造的一種視覺意趣。在現(xiàn)代畫創(chuàng)作中，它正逐漸獨(dú)立成為一種重要的繪畫語言。唐勇力先生畫面上最典型的肌理是通過其獨(dú)創(chuàng)的“剝落法”造成的。簡(jiǎn)而言之，就是在赭紅等底色上厚厚地堆積上一層脫膠白粉，然后被擦，再使某些部分剝落，而某些部分則與底色融和�！皠兟浞ā彼�造成的肌理效果與畫面的內(nèi)容相得益彰，共同呈現(xiàn)出一種古樸的缺蝕之美。
　　如何面對(duì)西洋繪畫的巨大沖擊無疑是每個(gè)中國(guó)畫家都難以回避的問題。唐勇力先生在其《中國(guó)畫人物畫創(chuàng)作思考》中論述道：“西方現(xiàn)代繪畫對(duì)中國(guó)畫的影響和沖擊是極大的，直接影響著中國(guó)畫如何發(fā)展。作為畫家，不看、不研究西方現(xiàn)代繪畫是不行的。不但要看，要研究，而且更重要的是學(xué)習(xí)，是悟道�！蓖瑫r(shí)，他指出，當(dāng)代西方藝術(shù)已經(jīng)深深地影響了中國(guó)畫壇的每一個(gè)角落，中西文化的撞擊與融合已成為現(xiàn)實(shí)，傳統(tǒng)中國(guó)畫的變革也因此比以往任何時(shí)代都要迅速。東西方文明來自兩個(gè)不同的文化源，是人類思維的不同表達(dá)，應(yīng)相互尊重，相互學(xué)習(xí)�？偟膩碚f，中國(guó)畫向西方文化學(xué)習(xí)的東西，無論質(zhì)和量都是有限的，反過來也是一樣。這不是說不要相互學(xué)習(xí)了，而是希望能更全面地學(xué)，更理性地學(xué)，學(xué)其精髓，悟其道理。
　　在關(guān)于中國(guó)畫的傳統(tǒng)與創(chuàng)新、關(guān)于中西藝術(shù)的對(duì)抗與融合等問題的爭(zhēng)論如此激烈的今天，唐勇力先生的作品或許給我們提示了一個(gè)答案。中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)潘公凱教授曾對(duì)唐勇力先生的繪畫這樣評(píng)論道：他把20世紀(jì)以來我國(guó)學(xué)院教學(xué)內(nèi)容注重的“寫實(shí)”傳統(tǒng)，與20世紀(jì)80年代以后引進(jìn)西方現(xiàn)代主義視覺資源而形成“探索性”水墨，以及20世紀(jì)90年代以后在前兩者基礎(chǔ)上回歸中國(guó)畫文化傳統(tǒng)的總體趨向，在自己的藝術(shù)實(shí)踐中進(jìn)行了高屋建瓴式的整合，從而使他的繪畫，既具有傳統(tǒng)文化根基，又具有現(xiàn)代性。
　　唐勇力先生的作品總是洋溢著現(xiàn)代主義與浪漫主義的藝術(shù)色彩。他在肯定藝術(shù)的靈性、悟性、視覺、心感的同時(shí)，更強(qiáng)調(diào)對(duì)生活的理解，通過對(duì)生活與情感、生活與視覺、生活與造型、生活與修養(yǎng)、生活與審美意識(shí)等諸多方面的探索，使他堅(jiān)信“畫家本身就在生活中，創(chuàng)作的源泉也就在畫家的生活中”。
　　
　　唐勇力先生部分獲獎(jiǎng)作品
　　
　　1984年《礦工的妻子》參加“第六屆全國(guó)美展”，被評(píng)為優(yōu)秀作品
　　1987年《梨園弟子的由來》獲全國(guó)連環(huán)畫十佳作品獎(jiǎng)
　　1989年《木蘭詩(shī)》參加“第七屆全國(guó)美展”獲銅獎(jiǎng)
　　1990年《馬球競(jìng)技圖》參加“第二屆全國(guó)體育美展”獲銀獎(jiǎng)
　　1991年在杭州、香港舉辦個(gè)人畫展
　　1992年獲杭州市政府藝術(shù)一等獎(jiǎng)
　　1993年參加北京中國(guó)美術(shù)館“世紀(jì)末中國(guó)人物畫作品展”�！洞筇剖⑹馈帆@中國(guó)美術(shù)學(xué)院馬永芳藝術(shù)獎(jiǎng)
　　1994年《大唐雄風(fēng)》參加“第八屆全國(guó)美展”，被評(píng)為優(yōu)秀作品，獲浙江展區(qū)金獎(jiǎng)
　　1995年《敦煌之夢(mèng)》參加“全國(guó)工筆畫大展”，獲銀獎(jiǎng)
　　1996年應(yīng)邀參加南京、哈爾濱、珠海、深圳等地中國(guó)畫學(xué)術(shù)展
　　1997年《歷史不能忘記》參加“97香港回歸中國(guó)藝術(shù)大展”并獲銀獎(jiǎng)
　　1998年應(yīng)邀參加《國(guó)畫家》雜志舉辦的中國(guó)畫學(xué)術(shù)展，并獲“國(guó)畫家”獎(jiǎng)�！抖鼗椭畨�(mèng)――童年》在北京參加“第四屆全國(guó)工筆畫大展”，獲銀獎(jiǎng)，并被中國(guó)美術(shù)館收藏。
　　
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　　責(zé)編：于　淼

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