【摘要】音樂的美有很多，其中悲劇美是音樂美中極具光彩的一部分。它內(nèi)容的深刻和帶給人們內(nèi)心的震撼是音樂美中其他范疇無法替代的。悲劇美在豐富的音樂情感表現(xiàn)形式中屬于重要的一種形式，它在聲樂的運(yùn)用方法上也是獨(dú)具特色的。悲劇美在聲樂中的表現(xiàn)形式直接關(guān)系到音樂悲劇主題的傳達(dá)與闡述，因此特別重要。
　　【關(guān)鍵詞】悲劇美 聲樂技巧 情感表達(dá)
　　
　　悲劇美是音樂美的一個重要方面，因此悲劇美在音樂美中占有重要地位。而聲樂作品中的悲劇美作為悲劇美中的重要組成部分，它的運(yùn)用形式，表現(xiàn)手法都是與眾不同的，因此把它作為一角來研究悲劇美對聲樂在表現(xiàn)情緒方
　　面的作用有著重要意義。
　　
　　一、悲劇美在音樂作品中的重要作用及它的表現(xiàn)方式
　　
　　1、悲劇美在音樂作品中的重要作用
　　音樂悲劇美是整個藝術(shù)悲劇美中最重要也是最具光彩的一部分，它能使人們獲得最深沉的情感和最強(qiáng)烈的震撼。所謂的悲劇美并不是叫人悲觀失望，使人痛不欲生、意志消沉，而是使人奮發(fā)向上、斗志昂揚(yáng)，激起人們對美的追求，使人們在悲痛之中由情感上的巨大震撼而達(dá)到理性認(rèn)識的升華，從而得到審美愉悅，提高精神境界，產(chǎn)生崇高之感。
　　2、悲劇美在音樂作品中的表現(xiàn)方式
　　音樂作品中，悲劇美的表現(xiàn)方式是多種多樣的，在音樂本題的表現(xiàn)手法上，可以通過速度、力度、節(jié)奏、旋律、色彩等的變化來表現(xiàn)深沉的悲劇美。從表現(xiàn)內(nèi)容來看，更多的還是通過表現(xiàn)矛盾沖突，以一方失敗的方式來體
　　現(xiàn)。通過表達(dá)悲劇性的心理感受，來展現(xiàn)音樂悲劇美的審美價值。
　　
　　二、聲樂藝術(shù)美及悲劇美在聲樂中的表現(xiàn)形式
　　
　　從音樂發(fā)展的歷史中可以看出，音樂的美最初都表現(xiàn)在綜合性的音樂題材中。
　　1、聲樂藝術(shù)美在聲樂中的表現(xiàn)形式
　　聲樂藝術(shù)就是貫穿音樂發(fā)展歷史，并綜合性的音樂體裁形式。聲樂作為音樂表現(xiàn)形式之一，在千百年來的文化發(fā)展中，逐漸摒棄了原初的實(shí)用性、功利性而成為能表達(dá)人們的思想感情、反映豐富多彩的現(xiàn)實(shí)生活，并以其獨(dú)特的技術(shù)方式和手段來創(chuàng)造美的一種受廣大人民群眾喜愛的藝術(shù)形式。
　　2、悲劇美在聲樂中的表現(xiàn)形式
　　悲劇美在聲樂藝術(shù)中的表現(xiàn)是多種多樣的，其中歌劇、戲曲、歌曲等題材形式中就曾產(chǎn)生過許多動人心魄的悲劇作品。中國歌曲《松花江上》也是一首敘事加抒情的悲歌。它以含著熱淚的哭泣似的音調(diào)，唱出了在日本帝國主義蹂躪下的中國人民飽受苦難和辛酸，展示了最深刻、最真切、最動人的悲劇性的感情。
　　
　　三、聲樂在表現(xiàn)悲劇情緒中是如何運(yùn)用的
　　
　　掌握一首曲調(diào)的基本情調(diào)，也就可以說是掌握了曲調(diào)情感的“主旋律”。然而要豐富它的表現(xiàn)力，還必須注意情感的細(xì)微變化。追求情感表現(xiàn)的真實(shí)和細(xì)膩，細(xì)致對曲調(diào)中一字一聲的情感體驗(yàn)和處理，以增強(qiáng)“主旋律”的表現(xiàn)色彩，發(fā)揮深化主題的作用。音樂感覺并不是孤立的東西，應(yīng)充分利用通感的作用，采用大量形象生動的比喻來進(jìn)行信息交換和感覺移置，將抽象的音樂信息具體化、形象化。做到“聲為情役，腔為情設(shè)”，“情之所至，音之所生”，以“未成曲調(diào)先有情”的美學(xué)要求，使歌聲達(dá)到“聲情并茂”的藝術(shù)效果。
　　1、精巧的呼吸
　　藝術(shù)性的說與唱對氣息的運(yùn)用，有別于日常生活中的一般表現(xiàn)。俗話說“動情即動氣，情動而氣生”，說明氣與情是息息相關(guān)的�！芭�”則為“生氣在胸，怒氣難平”，演唱憤慨和仇恨滿腔的作品，氣息力度大，具有沖擊的氣勢�！鞍А睘椤氨�聲抽泣，時斷時續(xù)”，演唱這類作品，氣息則時強(qiáng)時弱。歌唱中的氣息有深與淺，長與短，連與斷，交與換之分，作為聲樂藝術(shù)的支柱，尤其是表現(xiàn)悲劇美作品這一情感突出的藝術(shù)形式時，我們要求精巧的運(yùn)用氣息，使氣息正確自然的貫穿于聲樂作品中。
　　2、完美的共鳴
　　共鳴是擴(kuò)展音響、支持高音、調(diào)節(jié)聲區(qū)、變化字音、美化音色的關(guān)鍵與樞紐，沒有良好的共鳴就根本談不上美好的歌聲。在所有的共鳴腔體中口腔是決定音色變化的關(guān)鍵腔體，發(fā)音接觸部位的變動與聲音震動位置稍有改變都會影響音色的變化。舞臺中悲劇美作品大凡可表現(xiàn)為敘述型，憤怒型，激昂型，凄婉型等等。為此，對共鳴的要求也更趨于嚴(yán)格化，它多要求在口腔共鳴的基礎(chǔ)上調(diào)節(jié)鼻、胸腔的聯(lián)合共鳴，擴(kuò)展聲音的震動空間，使聲音產(chǎn)生統(tǒng)一集中的共鳴效果。在掌握其變化規(guī)律，在字與聲有機(jī)集合中尋找最佳的共鳴效果，達(dá)到更完美的表現(xiàn)悲劇美中主人翁的情緒情感，聲情并茂的整體藝術(shù)效果服務(wù)。
　　3、豐富的音色
　　音色是指聲音的特色，每個人的聲音本色是獨(dú)具特色的，俗話說：“聞其聲知其人”，不同的聲音有不同的特點(diǎn)。嗓音訓(xùn)練需要循序漸進(jìn)、從易到難、從簡到繁、從慢到快。用嗓要根據(jù)不同聲腔的音樂風(fēng)格和要求運(yùn)用嗓音的方法�；�本上包括運(yùn)用“真聲”的“大嗓”（也稱“本嗓”或“大本腔”），運(yùn)用“假聲”的“小嗓”（也稱“假嗓”或“二本腔”），前者稱為“陽調(diào)”，后者稱為“陰調(diào)”，大嗓的真切自然，小嗓的結(jié)實(shí)寬亮，在此基礎(chǔ)上方能達(dá)到藝術(shù)變現(xiàn)之層面。聲音色彩有剛、柔、明、暗、粗、細(xì)、高、低、及其調(diào)和對比的千聲萬調(diào)。
　　4、細(xì)致的字音
　　掌握聲樂語言的藝術(shù)表現(xiàn)方法與技巧，是構(gòu)成聲樂藝術(shù)美的最基本因素。聲樂中的咬字主要是指字頭部分，字頭的力度要根據(jù)演唱內(nèi)容的情感表達(dá)而定。如悲劇作品中氣憤激昂的部分，要每個字都“咬”的很緊，并且有不同力度的變化。咬字與吐字之間既有密切的關(guān)系，又有原則的區(qū)別。字腹在演唱中要求音值引長延伸而不變形，注意口型的變化，保證音質(zhì)的純度。一個成字的字尾稱之為韻尾，收音時應(yīng)把握氣息，縱放勒扣字尾的方法。整個演唱過程中有時需要音斷氣不斷和“噴口”的演唱方法。
　　5、靈巧的行腔
　　“依字行腔”，“字正腔圓”是我國聲樂藝術(shù)美的聲腔造型要求，也是聲樂藝術(shù)的創(chuàng)造原則。在整個語言聲音的處理和表現(xiàn)上，應(yīng)緊密的伴隨著曲調(diào)旋律，節(jié)奏的起伏變化，增強(qiáng)旋律和節(jié)奏的音樂表現(xiàn)，而這種音樂性的表現(xiàn)是由語言的輕重音處理，語調(diào)的情感變化，以及與此同時產(chǎn)生的語言的高低、抑揚(yáng)、強(qiáng)弱、輕重、疾徐、頓挫等語言的表現(xiàn)手段形成的。在演唱悲劇作品時，描述型情節(jié)一般會比較緩慢、平和；音高起伏較小，低音居多；頓挫不甚明顯；語氣氣勢也會比較平淡使人們沉浸在同情而安靜的傾聽狀態(tài)中。氣氛激昂的地方語言較重，較快一些；音高也會隨之上升；整體節(jié)奏偏快；頓挫規(guī)律多體現(xiàn)在二度創(chuàng)作中，使欣賞者內(nèi)心掀起一種氣憤甚至爆發(fā)的義憤填膺之感。激烈悲壯，也要有一定的限度，含而不露、剛中有柔、憤中有怨。
　　總之，悲劇美聲樂藝術(shù)是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)的藝術(shù)，擁有優(yōu)美的歌喉與清晰的咬字完美結(jié)和，以及聲音語調(diào)造型的藝術(shù)處理技巧，掌握情感的準(zhǔn)確性、依據(jù)與生動表達(dá)，是完成聲樂藝術(shù)的創(chuàng)造任務(wù)的不可缺少的部分。
　　
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　　責(zé)編：葉水茂

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