周澄，字莼波，1941年生于臺灣省宜蘭縣，畢業(yè)于臺灣國立師范大學美術系，師從江兆申先生。作品曾獲鯤島山水畫第一名等多種獎項，現任臺灣印社社長，臺北故宮博物院藏品征集評委，出版有《周澄山水畫集》等多部著作。
　　
　　記得讀過宋代詩人陳師道的一首《野望》：
　　山開兩岸柳，水繞數家村。
　　地勢傾崖口，風濤嚙石根。
　　平林霜著色，沙岸水留痕。
　　剩寄還鄉(xiāng)泣，難招去國魂。
　　細細咀嚼詩意，仿佛仰觀山鸞柳綠，俯瞰流水蜿蜒，高望崖口險傾，低見石根風蝕，遠眺林白霜染，近看沙岸水痕，分明陳師道是讓讀者坐臥俯仰于山水之間。享受了中國繪畫中多點透視，尺寸千里，山蹤水影，聲色共存的超脫情境，無怪乎王維之言“詩中有畫，畫中有詩”了。
　　
　　鐘情寫生，活化傳統(tǒng)
　　
　　在臺灣，當代水墨畫畫家中，作品能如《野望》詩中所表達的詩情畫意般，充分反芻古來文人墨客書畫名家思想精髓，進而活化筆墨傳統(tǒng)者，周澄算是其中一人。
　　讀萬卷書，臨千遍帖，是周澄師從江兆申最重要的日功課。以厚實國學及書法的基本功，行萬里路，飽游山川，即是周澄外師造化，中得心源，汲取自然華滋盡人畫幅的“不負山靈”的體現。由內在、外在不斷充實自己的藝術境界，周澄在中國書畫上的成就，絕非閉門造車、標新立異或食古不化者所堪比擬。
　　近3年來，喜游山隈水涯的周澄，又飽覽了大陸雁蕩之美、武夷山之秀，重游了臺灣藍陽之親、南投梅林之璨；美、加異國風情，也在周澄中國情思的濡染中散發(fā)出獨特的韻味。
　　
　　真情融入，不負山靈
　　
　　喜讀游記的周澄，將寫生視為創(chuàng)作最重要的源泉，但卻不是將眼前景致做刻板的移轉，而是全心融入自然如置身書中，方得真情感。周澄認為，游歷寫生，充足的事前準備最為重要，如游武夷事先即搜集武夷山之文字圖片、資料書籍加以閱讀，前人游記、詩詞更不可放過。如此，當你身處其境，立即恍若舊游之地，佛掌峰曬布巖是何掌故，朱熹講學之天游峰，修竹萬竿，仿佛輕揚瑯瑯書聲……雖是初游，由于得助充分的準備工作，卻能對當地風土人情、景致特色如數家珍，一一比對，印象自然深刻難忘，入畫自然真情流露了。
　　周澄說，寫生，是經過記錄與記憶后加以反芻，去蕪存菁，將環(huán)境的特色充分表達在畫幅之中，這才不負天地所孕育的自然奧妙。所以，石濤說要“搜盡奇峰打草稿”，就是將所游所見經過擷取思考后，再升華為繪畫創(chuàng)作，這才是真正的寫生。
　　
　　臨帖成癖，勤練不輟
　　
　　每晚臨帖寫字兩小時至今不輟的周澄，認為“書法”不但是中國繪畫的基礎，更是一門自成體系，具有世界性的藝術表現形式。這項得自江兆申真?zhèn)鞯恼�確創(chuàng)作觀念而遵行不悖的基本功，正是周澄能在中國水墨天地中出類拔萃的主因。他說，“仿佛上了癮似的，每天若不寫字臨帖，就好像少了些什么。江老師生前在書法上所下的功夫是令人難以想象的，光是歐陽詢‘九成宮’，就反復臨寫了幾百遍，而每臨一次都有新的啟發(fā)，從傳統(tǒng)中走出了自己的面貌，這對我的影響是非常大的”。
　　周澄的書法各體兼?zhèn)�，平時臨寫，楷書則臨歐、褚、顏、柳唐四家；隸書則漢碑、書簡；行草則二王及孫過庭書譜；魏碑篆書亦心領神會。在書法研學過程中，周澄領悟出一套人生哲學，運用于求知游歷、做人處事上，皆可相通。
　　周澄說，“比如隸書中，張遷碑對我的影響最大，我就以其為母體，下功夫將張遷碑的趣味情狀不斷揣摩，臨完張遷碑，再寫乙之瑛或禮器、石門或曹全，吸收這些‘子體’的養(yǎng)分，而后回頭再寫張遷碑，將得自子體的心得灌溉于母體，就會形成自己的面貌，成為一種最自然，最順理成章的藝術創(chuàng)作”。
　　
　　書法新傳，亟須延續(xù)
　　
　　“江老師教我作古詩時也是如此，以杜甫為基礎，而后吸收李白、陸放翁……的精髓再加以融合。繪畫亦然，若以李成、范寬為母體，郭熙和荊、關、董、舉可為子體，而后下溯元、明諸家，從傳統(tǒng)處中汲取前人創(chuàng)作之心的精粹，進而啟迪符合自己時代的創(chuàng)作面貌。”
　　周澄認為：“中國歷史、文化藝術之所以能與西方藝術相抗衡，筆墨在藝術形式上的發(fā)揮是相當重要的，尤其是書法，本身的藝術性就不受時代限制，不論是空間布局，線條連行或個性的多元，連西洋人也嘆為觀止。如果現代中國藝術的發(fā)展，失去了毛筆的連用，很難想象還有什么可以作為中國書法藝術的支柱?要讓中國書法藝術得以延續(xù)薪火，教育是最重要的一項。雖然目前中小學都安排了書法課程，社會上學習書法水墨的風氣也不差，但如何使之延續(xù)，如何傳達正確的學習觀念，這才是重要的課題。”
　　
　　靜心澄慮，師古創(chuàng)今
　　
　　的確，千百年來，祖先遺留下的藝術文化遺產何等豐厚，連西方國家都視之為瑰寶，若競將其視為“包袱”而不知善用，那豈不顯示出無知而貽笑世人?食古不化固然不足取，棄古而不用何償不是另一種迂腐?師古而不泥于古，師古而不忘創(chuàng)今，那才是真正為藝術貢獻的藝術家所為。如張大千敢于“血戰(zhàn)古人”，江兆申能自成《野逸》，若他們不敢于投入古人情境與古人游，又何來今日名揚國際藝壇之成就?
　　從事藝術創(chuàng)作是條漫長的路，是無法速成的，中國書畫藝術尤其無巧可取。這也就是張大千敦煌苦摹，江兆申日夜臨池方能成就一代大師的因由。
　　溫哥華的靜謐，臺北的繁華，每到夜深人靜，不論寓居何處，周澄總是靜心澄慮地在書桌前燈下臨池。一筆筆畫砂，一疊疊九宮格，仿佛堆起了周澄遍歷名山大川的胸中丘壑。在充滿文人氛圍的畫紙上，古人的情境，今人的構思，交融出書畫藝術的清韻，欣慰著中國筆墨的薪傳仍如中秋月明，欲缺還圓。

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