[摘要]在21世紀的今天，舞蹈教育已經(jīng)成為文化教育不可缺少的一部分。筆者提出知識化舞蹈教育的新概念，以嶄新的角度提出了在新的歷史時期舞蹈教育新的側重點和新的教育方法。
　　[關鍵詞]舞蹈；教育；方法；反思
　　
　　引言
　　文化是一種特殊的財富，而不同的文化背景孕育出的不同的舞蹈，是人在特定的環(huán)境中生物本能和社會特征合理結合的產(chǎn)物，是一個民族歷史和文化的重要組成部分。在強調(diào)素質(zhì)教育和傳統(tǒng)文化教育的今天，青少年的舞蹈教育不再是單一的以培養(yǎng)專業(yè)舞蹈人才為目的，它將怎樣來滿足時代賦予它的新的使命呢。下面我將從三個方面進行論述。
　　一、知識化的舞蹈教育
　　舞蹈借助了人類手舞足蹈的形式，把想象、觀念的東西化為形象性的舞蹈形態(tài)，來表達對生命、對自然規(guī)律的認識，形成了帶有民族特色、地方色彩、歷史特征。中國是文明古國，也是舞蹈資源大國。每一種舞蹈都積淀著本民族的民族精神、審美情趣、風俗習慣等文化現(xiàn)象，它世世代代沉淀在人們的深層意識和社會心理機制中。舞蹈所蘊涵的是一種自然的、歷史的、社會的、民俗的等多種文化因素的聚合體，它的文化包含量是豐富而又博大精深的。
　　因此，一個只會跳舞的人，或者說只有身體的運動而不用頭腦和思想去體會和感悟的舞者，并不是一個好的舞者。舞蹈是非常綜合的藝術，她不僅僅要求舞者能充分理解舉手投足間所蘊含的無窮情感和意蘊，她還需要舞者對文學、歷史、戲劇、音樂、美術等方面的全盤把握。
　　如今，雖然每個有舞蹈專業(yè)的藝術院校都開設有文化課，但是無論是老師還是學生都沒有從根本上意識到文化課的重要性。不懂文學，如何知道獨舞《梅》這個作品所說的是一個怎樣的情感怎樣的故事？怎能體會那種社會制度下的只能深埋的心痛？不懂歷史，又怎能準確把握群舞《滿江紅》所表現(xiàn)的“十年之力，廢于一旦”的恨，“社稷江山，難以中興”的憾，以及主人公不改初衷的忠心。于是，舞蹈作品的學習只剩下了味同嚼蠟的模仿，不管模仿的多么惟妙惟肖，所表演出來的作品都是沒有情感沒有靈魂的。采用知識化的舞蹈教育方式，提高舞者的文化素養(yǎng)是解決問題的關鍵。
　　新時代的舞蹈人才，應從簡單型單一型的人才向復合型人才轉變。所謂的復合型人才，是只有知識化的舞蹈教育才能培養(yǎng)出來的。知識化舞蹈所培育出的舞者和編導不僅是智能型和知識型的人才，更能從社會以生活出發(fā)，以傳統(tǒng)文化和肢體的多元性，以現(xiàn)代社會的新觀念，并能用國際舞蹈知識來創(chuàng)作出新型的舞蹈。然而，我們常見的那種遠離生活，遠離傳統(tǒng)，單純強調(diào)“舞蹈本體”的，而且主題含混，語言模糊，內(nèi)容與形式脫節(jié)的節(jié)目。這些節(jié)目的形成，是由于某些編導或舞者缺乏生活缺少文學知識，他們的文化底蘊很淺，很少考慮舞蹈的主題內(nèi)容，形象不鮮明又不生動，給觀眾演出一次性就結束了。好的舞蹈作品是能陶冶人的情操并能給人以美的享受。舞蹈是一種文化，它給人們以崇高想象與理解。如何讓觀眾感受這種崇高，那就更加需要編導或舞者自身擁有很高的文化素養(yǎng)，才能把文化融入到肢體動作中，才能讓想象和理解深入人心。
　　二、打破模式化的教育模式
　　從當下公眾所接觸到的各種舞蹈演出，無非就是那樣幾類視覺形式:古典芭蕾、各少數(shù)民族舞蹈、漢族舞蹈、國標舞蹈、軍人舞蹈以及少量的觀眾看不太明白的現(xiàn)代舞蹈。這些作品或者是場面的鋪陳造勢，或者是技術技巧的賣弄、或者是身材長相的炫耀或者是虛假做作的煽情……真正觸動人心、直指魂靈的樸素而深刻的作品實在是鳳毛麟角。同時也說明了舞蹈教育存在的問題。
　　這是當下中國舞蹈模式化教育的一個直接結果，是實行舞種劃分的教育模式導致的問題。中國舞蹈教育目前的格局似乎是兩類:一類是以舞蹈學院為龍頭的專業(yè)院校，面向的是專業(yè)院團或機構，另一類是其他綜合性院校的舞蹈系，這些系強調(diào)的是所謂復合性人才的培養(yǎng)，培養(yǎng)的是普通中小學或者幼兒園師資等舞蹈普及型人才。表面上看，這兩種培養(yǎng)人才的方向似乎滿足了不同層面的社會需求，形成了一套互補的系統(tǒng)，各有側重。然而，真正進入這兩類方向的教學內(nèi)容，會發(fā)現(xiàn)他們傳授的基本上幾個不同的舞種，極具模式化的技藝性的東西，并沒有什么實質(zhì)性的變革和進步。傳統(tǒng)的舞蹈教育觀念是重技術輕藝術。即使涉及到藝術的內(nèi)涵，也不過是強調(diào)一種藝術感覺而已，而對技藝的重視，造成了舞蹈演員的身體被模式化、風格化。而藝術一旦涉及風格(非藝術家個人風格)也必定就會形成一種模式，必定是“集體性”對“個體性”的一種壓制。在這種壓制之下，舞蹈者的身體必定會缺失個性，靈魂也被這種舞蹈觀念所克隆，并且還會凝固成一股強大而可怕的力量，以唯我獨尊的態(tài)度來否定和壓制任何新鮮的身體形式和生命意識，從而戕害舞蹈本身。
　　如此幾個舞種的傳授，就等于以有限的舞蹈樣式來結構學生的身體和意識，同時也等于在大眾面前建構了一整套關于舞蹈的形象，在觀念上建構抑或控制了人們對舞蹈的理解。因為這個形象告訴了大眾這就是舞蹈。這與21世紀現(xiàn)代舞蹈家們所推進的舞蹈毫不相干。在21世紀獨立的具有理性精神和無限創(chuàng)造的舞蹈概念面前，無專業(yè)和業(yè)余之分，也無舞種之劃分。它只是代表著舞蹈作為人類生存的一種需要，以及一種特殊的生命形式，它呈現(xiàn)的是無窮無盡的藝術創(chuàng)造和各種視覺可能。
　　我們可以看到，對舞蹈的探索和創(chuàng)造性的挖掘，在這個技術至上的模式化中被排除在外了，舞蹈只是技藝的傳承。那片由現(xiàn)代舞蹈家們所追尋的個體創(chuàng)造和表達的空間受到了限制，我們所提到的獨立的具有理性精神的藝術家無法在這種模式之中得到培養(yǎng)。我們舞蹈教育的前提在此已經(jīng)失掉了。
　　用知識化舞蹈教育方法，將不同舞種的傳承和源源不斷的創(chuàng)造性結合在一起。鼓勵學生在學習不同舞種的同時，積極探索舞蹈深層次的共性和差異，以達到解放思想，解放舞者的獨創(chuàng)性的目的。
　　三、結論
　　中國舞教育將如何改革？這是每一個舞蹈教育者都要認真思考的問題。培養(yǎng)怎樣的舞蹈家，關系到中國舞蹈的明天。唯有用知識武裝舞者的頭腦，用文化開啟更高一層對美的追求的大門，用打破成規(guī)的勇氣。讓中國的舞蹈事業(yè)走向一個新的高度，邁上一個新的臺階。

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