摘要　在CG技術(shù)大行其道的今天，一部“笨拙”的定格動畫《瑪麗與馬克思》出其不意地爆發(fā)出了強大的情感沖擊力，獲得了巨大的成功，這不禁促使我們再一次思考是否電腦特技是賦予動畫魅力的唯一方法，還是另有途徑?本文以這部影片為線索展開對定格動畫魅力的探討。
　　關(guān)鍵詞　定格動畫　感動　反機器主義
　　中圖分類號G206　 文獻標識碼A
　　
　　動畫制作技術(shù)的不斷突破推動動畫藝術(shù)不斷創(chuàng)新�；厮葙愯寸竽z片的發(fā)明讓動畫從小眾的實驗藝術(shù)走向了大規(guī)模生產(chǎn)，打破了動畫只能表現(xiàn)簡單的線條色塊的束縛，動畫不僅可以表現(xiàn)細膩的細節(jié)，還可以表現(xiàn)復(fù)雜場景的空間層次、立體效果等。而今CG技術(shù)的運用，更使動畫藝術(shù)在題材、視覺效果上有了重大突破，氣勢恢弘的大場景、幾乎可以以假亂真的視覺特效，帶領(lǐng)觀眾不斷刷新自己的視覺體驗，同時也使動畫藝術(shù)步人了CG一枝獨秀的時代。但技術(shù)的先進與否，技術(shù)含量的多少，卻并不是決定一部影片成功與否的要素。我們可以透過《瑪麗與馬克思》這樣一部沒有許多高科技含量的樸素的動畫作品來分析它成功的原因，一起重溫定格動畫藝術(shù)的魅力。
　　《Mary and Max》(《瑪麗與馬克思》)可能是近幾年來制作最不追求技術(shù)的一部動畫電影了，極其簡單的造型、非常笨拙的動作、照片疊加式的轉(zhuǎn)場、平鋪直敘的劇情設(shè)置，以及除了在角色的舌頭、發(fā)卡、帽子等小細節(jié)上使用了極少數(shù)的紅色外，近乎黑白電影的畫面。但就是這部沒有華麗、逼真的視覺特效、也沒有大規(guī)模的宣傳造勢的看似平淡無奇的動畫片卻出其不意地爆發(fā)出了強大的情感沖擊力，使該片成為有史第一部票房突破百萬的澳大利亞動畫片，并成為了2009圣丹斯電影節(jié)的開幕影片，這也是以高品質(zhì)小成本獨立電影聚集聞名的圣丹斯電影節(jié)成立至今25年來，第一次選擇一部動畫電影作為開幕片。
　　影片從70年代的美國和澳大利亞講起，為我們記錄了兩位異國筆友在彼此灰暗、單調(diào)的人生里，依靠簡單的信件往來，互相慰藉和取暖。盡管他們相隔萬里。盡管一個是44歲的猶太人，一個是只有8歲的孤獨的澳洲小姑娘，他們在20多年的時光里，在一封接一封的書信中，彼此見證人生的種種成長和經(jīng)歷。本片取材于導(dǎo)演自身的經(jīng)歷，導(dǎo)演亞當艾略特用他最擅長的表達方式，將這個關(guān)于友情并包含親情、愛情和陌生人之間感情的故事緩緩展現(xiàn)開來，無論是冷幽默的強調(diào)，還是帶著憂傷的情愫，都極富感染力。在CG技術(shù)大行其道的今天，我們反而被一部“笨拙”的定格動畫深深打動，這的確值得我們再一次思考是否電腦特技是賦予動畫魅力的唯一方法，還是另有途徑?
　　
　　一、表現(xiàn)題材的多樣性
　　
　　大凡動畫片的主題尤其使電腦動畫，要不溫馨輕松令人捧腹或者要不鏡頭閃動超級炫目。《瑪麗和馬克思》卻有著其他動畫所沒有的溫情和凝重。它只是探求人的自處和相處，在找尋能夠安撫心靈的處世之道，這使得它的題材具有了永恒性。本片如同它灰暗陰沉的影像色調(diào)一樣，充滿了黑色幽默，這種幽默叫人忍不住發(fā)笑，笑過之后又難免哀傷。影片整體風格粗獷色彩單一，但是每個細節(jié)卻又夸張怪誕，極其獨特，用簡單的影像講述簡單的故事，但是我們得到的觀感卻并不那么簡單。因此從編劇的角度來說，它就是一部穿著動畫外衣的真人電影。它從簡單的故事里引發(fā)的是人們對現(xiàn)代社會、對社會中的人、對人與人之間的情感等等諸多問題的反思。在電影資源如洪水泛濫的今天。我們早已經(jīng)歷了無數(shù)次世界毀滅，拯救了無數(shù)次的地球，看過了無數(shù)的悲歡離合，聽過了無數(shù)的喜怒哀樂，卻為了馬克思家一墻記錄了純真友誼的照片淚流滿面。這恐怕是因為在現(xiàn)代社會里，每個心里的心中或多或少都有種孤獨，而那一墻的照片是孤獨的出口。
　　孤獨從來都屬于成年人，用動畫片的形式來表達這個主題是冒險的，卻又不是不可為的。成人動畫的缺失是這個時代的遺憾。無可否認，動畫片這種藝術(shù)形式特別受小孩子們的青睞。然而，如果僅僅將動畫片定位在兒童片這個層次上無疑是對動畫藝術(shù)的一種狹隘和誤解。大量合家歡式的動畫電影，使得動畫片創(chuàng)作嚴重趨向同質(zhì)化。大量的重復(fù)建設(shè)在造成審美疲勞的同時流失一批觀眾，并且失去作為一種藝術(shù)種類所應(yīng)該具有的責任。
　　《瑪麗和馬克思》在帶給經(jīng)歷過或正在經(jīng)歷孤獨的現(xiàn)代人一絲溫情的同時，還給動畫創(chuàng)作帶到了一個新的方向。原來動畫也可以不娛樂、搞笑，不循循說教，也可以是記錄，可以深沉，可以感動。
　　
　　二、表現(xiàn)技法的多重性
　　
　　動畫使普通人有機會扮演了一回上帝的角色。Animation(動畫)的本質(zhì)含義和精髓在于創(chuàng)造生命、創(chuàng)造世界，使無生命體活動起來，給與其生命和靈魂。想想看這是多么令人激動的、神奇的事情，一個看似平淡無奇的物件，可以在你的手里面擁有生命，擁有性格，你可以賦予它人格，決定它的命運，你可以創(chuàng)造一個完全獨立的世界，而且這個世界是看得到，聽得見，摸得到的。
　　定格動畫(stop-fhotion Animation)，是通過逐格地拍攝靜止的對象然后連續(xù)放映，從而產(chǎn)生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇異角色的動畫效果。我們通常所指的定格動畫一般都是由黏土，木偶或混合材料的角色來演出的。這種動畫形式的歷史和傳統(tǒng)意義上的手繪動畫(CelAnimation)歷史一樣長，甚至可能更古老。在電腦動畫產(chǎn)生以前，定格動畫一直是立體動畫的唯一選擇，并定格的拍攝手法也曾經(jīng)讓許多電影名留青史，比如說1934版的《金剛》為當時人們帶來前所未有的震撼。還有大名鼎鼎的《泰坦尼克號》算是電腦特技普及之前的最有一部定格特效的優(yōu)秀作品。綜上所述，定格動畫有著并不比電腦特效低的表現(xiàn)力。
　　而與電腦動畫不同的是，定格動畫的所有元素都真實存在的事物。它有電腦動畫沒有的實在感。從簡單材料的直接擺拍到綜合材料的精細雕刻、數(shù)字操控拍攝，材料就是影片主體。在這一點上，它又比電腦動畫多了一份實物的親切感。定格動畫是真實的，包括從燈光到攝影，再到角色的表演，都具有真實性，它的材質(zhì)是人們非常熟悉，觀眾在觀看的過程中都能想象把它拿在手上擺弄的感覺。銀幕上跳動移動的所有的物體都像一個個的手工藝品�？梢韵胂�，當創(chuàng)作者讓手中的一根鐵絲跳起舞來，這種真實感和用依靠龐大的電腦系統(tǒng)，用鼠標點了無數(shù)次參數(shù)之后調(diào)節(jié)出來虛擬的動畫效果是無法比擬的。
　　另一方面，和實拍影片相比，定格動畫又具有動畫本身的夸張性、卡通性、充滿夢幻色彩，具有虛擬性。定格動畫創(chuàng)作出來的世界沒有現(xiàn)實世界中的規(guī)則、約束。它是天馬行空無所不能的。
　　可以看到，定格動畫既真實又虛幻的特性讓它具有與眾不同的質(zhì)感。這一特性在《瑪麗與馬克思》這部作品中體現(xiàn)得淋漓盡致。影片用一種很不真實的造型方式――形體簡單、笨拙、夸張，表現(xiàn)的卻是一個充滿各種規(guī)則的真實世界，影片題材嚴肅，主題深刻，卻用簡單的非真實感的粘土動畫來表現(xiàn)，給人以陌生感、荒誕感。這種陌生化是對習(xí)以為常 的標準的東西“創(chuàng)造性地損壞”，使觀眾能用情感邏輯而非理性邏輯去感受導(dǎo)演想要表達的。什克洛夫斯基在《作為手法的藝術(shù)》中提出：“藝術(shù)的目的是要使人感覺到事物，而不是僅僅知道事物。同時這種陌生化，也是一種獨特的審美感覺，它產(chǎn)生的審美功能也不局限于使人產(chǎn)生新鮮感、驚奇感的范疇里，人們好奇、震驚之后，面對的是陌生化形式所構(gòu)建的新的意義的空間�！倍ǜ駝赢嫾挤ǖ亩嘀乇憩F(xiàn)性，正好是這句斷言的實證。
　　
　　三、表現(xiàn)方式的非機械性
　　
　　定格動畫難能可貴地體現(xiàn)出了“機器復(fù)制時代反機器主義的光輝”。從攝影產(chǎn)生開始，我們就進入了一個無法脫離的機器復(fù)制的時代，復(fù)制時代的到來培養(yǎng)了人的惰性，也讓人們對非機器復(fù)制的產(chǎn)品感到尤為寶貴，各種手工的產(chǎn)品重新得到了大眾普遍的認可。然而，今天強大的CG技術(shù)讓動畫生產(chǎn)幾乎可以完全遠離手工制作。一部CG動畫可以在很短的時間完成，因為它的角色設(shè)定和動作設(shè)計都由程式提供了無數(shù)種可能，設(shè)計師有時候是在固有的、累積好的數(shù)據(jù)中選取適當?shù)慕巧�表情和動作。最重要的是，制作者不用擔心鏡頭修改的問題，這比起手工制作要容易得多。曾經(jīng)有人預(yù)言演員這一職業(yè)即將會消失，因為CG技術(shù)可以虛擬出任何你想要的角色。這樣的言論與攝影技術(shù)出現(xiàn)時有人預(yù)言“繪畫必將被取代”驚人地相似。當然事實同樣證明了它的謬誤。雖然，面對這種既省人力又出效果的偉大技術(shù)我們不得不擔心它會讓傳統(tǒng)手繪動畫、定格動畫無立足之地，近幾年的多部優(yōu)秀的定格動畫作品的成功卻讓我們的擔心顯得多余。我們似乎只記住了定格動畫雖然比現(xiàn)代計算機技術(shù)制作動畫的方式更加費時費力，卻忘記了它也擁有強大的親和力。《瑪麗與馬克思》很好的印證了這一點。曾經(jīng)有人在看了《瑪麗和馬克思》之后評論說：“這一部定格動畫唯一的瑕疵就是留在角色臉上的制作者留下來的手指印�！逼鋵�，這個瑕疵彌足珍貴。在冰冷的機器和技術(shù)控制著人們生活的所有方面的時候，那一個帶著體溫的指紋將是永遠被懷念的�！冬旣惡婉R克思》的成功不是定格動畫的成功，而是人類在“機器時代”里面由于對溫暖的渴望而體現(xiàn)出的反機器主義的光輝，也讓定格動畫在復(fù)制時代散發(fā)出的手工制作的美感更加閃耀。
　　綜上所述，《瑪麗和馬克思》的出現(xiàn)，不僅僅讓我們看到了一絲定格動畫的崛起的曙光，更重要的是我們在這里看到了從它身上延展出來的定格動畫發(fā)展的新方向，它還甚至可以延伸到整個動畫領(lǐng)域。它也在提醒我們，只要是真實并真誠的表達，就可以超越技術(shù)的囚籠去講述一個直達人心的經(jīng)久故事，而這正是現(xiàn)今中國動畫最缺少的東西。

相關(guān)熱詞搜索：瑪麗 馬克思 定格 從《瑪麗與馬克思》重溫定格動畫的魅力 瑪麗與馬克思 定格動畫的魅力