我們所處的時代是一個影像產生、傳播和消費空前蓬勃的“非常時期”，高度視覺化和媒介化的傳媒手段提供給我們高性能高質量更具誘惑力的影像。對視覺性和視覺效果的大眾追求使得當代生活和文化高度視覺化。視覺文化不再是束之高閣的精英藝術，而是融合于非視覺化領域的日常生活當中。攝影除了在信息的傳遞交互中起到作用外，還給影像視覺文化的研究與藝術家藝術創(chuàng)作情感表達提供了廣闊空間。
　　自1820年代以后，攝影作為可以“書寫光線”的一種新的視覺藝術創(chuàng)作形式誕生了，每一個有幸看到或參與這一過程的人們都意識到一個視覺新時代已經來臨。1839年，法國畫家保羅•德拉羅什（Paul Delaroche）見證了達蓋爾攝影術的“影像魔力”并就此斷言：“從今天起，油畫已死了！” “油畫已死”并不是說油畫這種繪畫方式不存在了，而是說攝影替代油畫成為最高效最忠實模仿現實記錄現實的手段。
　　1.視覺文化的發(fā)展趨勢
　　從總體上看，視覺文化已從以繪畫為代表的“精英藝術”發(fā)展到以影像為代表的“大眾藝術”，是人類文明進程的里程碑。
　　1.1從“精英藝術”油畫到“大眾藝術”攝影
　　油畫自15世紀以來，一直被公眾推崇為視覺藝術中最高雅的藝術，而且也被認為是眾多藝術表現形式中最能解讀現實的精致藝術。油畫因為其創(chuàng)作需要耗費大量的人力物力，以新古典主義學院派油畫為例：它繪制的人物結構鮮明，明暗層次細膩精確，仿真程度較高，以至于幾乎無法分辨作者下筆的筆觸。如此細致的工作浩大的工程并非某個貧民有能力為之，所以油畫長久以來只作為貴族和統(tǒng)治者專屬的娛樂。油畫與現實有著逼真的相似，它用“透視法”的表現模式讓我們相信這幅畫就是現實的反映。19世紀中期，攝影的誕生意味著以油畫和“透視法”為代表的精英藝術的衰退，一個嶄新的視覺藝術形式正在形成。
　　1.2從“秩序空間”透視法到“自然規(guī)律”移步易景
　　“透視法”被發(fā)明于14和15世紀，由文藝復興時期的意大利畫家發(fā)現的。它是現代社會初期用以表現視覺觀茂的科學技法，直到愛因斯坦相對論的發(fā)現和20世紀初，畢加索創(chuàng)造的無秩序空間的立體主義技法所取代。其實，在中國早于10世紀時，畫家就已經用巨幅畫卷和散點透視原理來描繪自然景物和人像，這種移步易景的觀察方法更合乎現實空間的自然規(guī)律。這種近似平面化的表現方式比較接近人眼的生物功能，為現代藝術家所推崇�，F實世界是廣袤的無邊無際深不可測的，我們無法全面立體的正視現實。只能透過藝術家運用“透視法”創(chuàng)作的這一副窗子看到了經過加工、刪減、選擇甚至是扭曲地現實的一角。加工刪減的過程即是創(chuàng)作過程，圖像也漸漸被認為是現實的表征，雖然油畫在闡釋現實因受自身創(chuàng)作方式和社會文化的影響而表現的遠遠不夠，但是它已為人類視覺文化的發(fā)展開辟了一條光明的道路。
　　2.影像技術的進步推動影像藝術的發(fā)展
　　法國發(fā)明家尼塞福爾•涅普斯（Nicephore Niepce）與法國人路易•達蓋爾完成震驚世界的達蓋爾攝影術的發(fā)明。13分鐘立等可取的創(chuàng)作效率與低廉成本合二為一使傳統(tǒng)的藝術家意識到危機已經降臨。到底誰才是現實的“解語花”，是傳統(tǒng)的繪畫還是現代的攝影？攝影按下快門的一瞬間雖然短暫但卻精準的捕捉到轉瞬即逝的現實，而這種現實就是對當下現實的直接記錄。攝影以其瞬間捕捉功能和對現實直白清晰的記錄贏得對攝影充滿好奇地大眾的認可。隨著攝影技術的飛速發(fā)展，1830年攝影師已能夠在幾分鐘之內曝光完畢，到了1880年，攝影曝光的速度已于今日相差毫厘。
　　2.1攝影技術的進步
　　攝影高效、廉價的特點使中產階級能夠擁有以前只有貴族和皇室才能擁有的特權――記錄肖像以及有感興趣的景物。藝術批評家不知如何用言語去評論、定義這個具有新奇功能的攝影，但攝影的瞬間記錄功能卻使他們銘記于心。攝影對歷史瞬間的捕獲開發(fā)了人類對于時間空間的感知潛能。相機的機械性提供的服務是人眼無法完成的。攝影的貧民化似乎在其誕生之初就注定了。1852年，火棉膠底片的發(fā)明使完成一張肖像照只需2法郎。1881年伊斯曼•柯達公司制造出第一盒卷中膠片。1880年，照相機的曝光時間縮短到一秒以下，攝影創(chuàng)造出更加現代的與時間體驗的新關系。
　　2.2影像藝術的發(fā)展
　　人們越來越清楚，油畫的諸多優(yōu)點終將被攝影的廉價、高效與真實再現現實的特點所覆蓋。新型傳媒手段包括：攝影（Photography）、錄像（Video）、電影（Film），而通過他們所表現的藝術統(tǒng)稱為，“影像藝術”。影像作為霸權的“讀圖時代”業(yè)已來臨。雖然人類面對外界視覺信息的質量愈來愈挑剔，價廉高效的視覺影像信息的傳播卻鋪天蓋地無時無刻的充斥著生活。我們的視覺系統(tǒng)從來沒有如此忙碌和疲勞。馬克思的一句話頗能道出其中的意味：“一個幽靈，一個視覺圖像的幽靈，在當代社會中徘徊。”
　　2.3影像視覺文化的“大眾化”
　　直到現在數碼攝影技術的產生與量化，沖洗一張6寸的照片只需8角錢，甚至許多80、90后的年輕人直接在網上制作電子相冊儲存相片，這樣你連一分錢也不用花就可以保存相片了。數碼相機的出現是使得大眾在拍攝時連底片都省了只要有一張存儲卡，照片可以及時存儲更可隨時刪除。目前市場上最大的存儲卡是32G，可以存儲幾千張圖片。技術的更新帶來視覺文化的革命，數碼傻瓜機的出現大大降低了視覺藝術創(chuàng)作的門檻，它使得任何一個可以按動快門的人都有機會成為藝術家。伴隨著攝影的平民化，影像視覺文化也開始進入“大眾化”。視覺藝術必將走向“大眾藝術”。
　　
　　參考文獻
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