摘要:古希臘戲劇起源于民間歌舞和宗教儀式。悲劇在古希臘文里作tragoidia(特拉戈狄亞),意思是“山羊之歌”。古希臘悲劇著意在“嚴(yán)肅”,而不著意在“悲”。 喜劇和悲劇一樣,起源于民間歌舞。喜劇一詞在希臘文中叫科摩狄亞(Komoidia),意思是“狂歡歌舞劇”。
　　關(guān)鍵詞:古希臘;戲劇;喜劇
　　中圖分類號(hào):J805 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A
　　
　　一、導(dǎo)論
　　
　　戲劇在漢語(yǔ)中,有廣義和狹義之分。廣義指凡是由演員扮演人物當(dāng)著觀眾的面表演故事的藝術(shù),如歌劇、舞劇、話劇、京劇、木偶劇……狹義的戲劇就是從古希臘開(kāi)始的戲劇,在英文中就是Drama,也就是我們說(shuō)的話劇。
　　古希臘戲劇是指繁榮于公元前六世紀(jì)末至公元前四世紀(jì)初之間的古希臘世界的戲劇。那時(shí),古希臘的政治和軍事中心雅典是古希臘戲劇的中心。雅典的悲劇和喜劇也包括在全世界范圍內(nèi)出現(xiàn)最早的戲劇形式之中。古希臘的劇場(chǎng)和劇作對(duì)西方戲劇和文化的發(fā)展產(chǎn)生了持續(xù)而深遠(yuǎn)的影響。
　　世界上有三種古老的戲劇文化。即印度的“梵劇”,據(jù)說(shuō)起源于公元前8世紀(jì),但沒(méi)有留下任何作品,現(xiàn)今流傳下來(lái)的梵劇是公元一、二世紀(jì)的產(chǎn)物;第二種是古希臘戲劇,起源于公元前六世紀(jì),鼎盛于公元前五世紀(jì);第三種是中國(guó)戲曲,它起源于中國(guó)的南宋時(shí)期,大約在公元十到十一世紀(jì),因此古希臘戲劇是現(xiàn)存的最古老的戲劇。
　　
　　二、悲劇的起源
　　
　　古希臘的詩(shī)分為三大類,即史詩(shī)、抒情詩(shī)和戲劇詩(shī)。史詩(shī)最繁榮的時(shí)期是公元前九至八世紀(jì)。最著名的就是荷馬史詩(shī)《伊里亞德》和《奧德賽》;抒情詩(shī)又分諷刺詩(shī)、雙管歌和琴歌;這之后才有了戲劇詩(shī)。
　　古代希臘所有的高度文化素養(yǎng),很大成分來(lái)自戲劇演出。戲劇節(jié)的時(shí)候,公民、婦女、兒童、奴隸都會(huì)去看戲,甚至囚犯也可以出去看戲。
　　古希臘戲劇起源于民間歌舞和宗教儀式。農(nóng)民于收獲葡萄的季節(jié)裝扮“羊人”薩提洛斯(即人形而有羊耳和羊尾,為草木之神,即酒神戴奧尼索斯的伴侶),舉行歌劇,崇拜酒神。在古希臘世界漫長(zhǎng)的演進(jìn)過(guò)程中,這種原始的祭祀活動(dòng)逐漸發(fā)展成一種有合唱歌隊(duì)伴奏,有演員表演并依靠幕布、背景、面具等塑造環(huán)境的藝術(shù)樣式,這就是戲劇的雛形。
　　公元前534年,一個(gè)名叫泰斯庇斯的雅典人在《酒神贊美詩(shī)》的歌舞中采用演員來(lái)演悲劇。這個(gè)演員可以輪流扮演幾個(gè)人物,可以和歌隊(duì)長(zhǎng)談話。埃斯庫(kù)羅斯增加了第二個(gè)演員,有了兩個(gè)演員才能有正式的對(duì)話,才能表現(xiàn)戲劇沖突和人物性格,因此埃斯庫(kù)羅斯被譽(yù)為古希臘悲劇創(chuàng)始人,被后人稱為“悲劇之父”。第三個(gè)演員則是索�？巳R斯增加的。
　　古希臘的宗教是“泛神宗教”,人們的信仰是自由的,所崇拜的神也是隨意的。而古希臘有著以宙斯為首的眾多的神。在古希臘的神話傳說(shuō)中,人和神是“同型”、“同性”的,也就是神和人一樣有著七情六欲,有著同樣的生活。這也是古希臘神話獨(dú)具的特點(diǎn),和我們東方神話很不相通之處。古希臘戲劇的演出本身就是宗教儀式的組成部分,它始終帶有宗教色彩,受宗教的保護(hù)。
　　古希臘的“悲劇”與近代的“悲劇”有所不同。悲劇在古希臘文里作tragoidia(特拉戈狄亞),意思是“山羊之歌”。因?yàn)楸瘎≈械母桕?duì)員做羊人打扮,身披羊皮。古希臘悲劇著意在“嚴(yán)肅”,而不著意在“悲”。亞里士多德在《詩(shī)學(xué)》第六章給悲劇下的意義是:“悲劇是對(duì)一個(gè)嚴(yán)肅、完整、有一定長(zhǎng)度的行動(dòng)的模仿;它的媒介是語(yǔ)言,具有各種悅耳之音,分別在劇的各部分使用,模仿方式是借人物的動(dòng)作來(lái)表達(dá),而不是采用敘述法;借引起憐憫與恐懼來(lái)使這種感情得到陶冶。”在古希臘,悲劇和戲劇是有嚴(yán)格的界線的,二者并不攪和,甚至悲劇詩(shī)人不寫喜劇,喜劇詩(shī)人不寫悲劇。
　　古希臘悲劇的題材來(lái)自神話故事和英雄傳說(shuō),以及《荷馬史詩(shī)》。神話和英雄傳說(shuō)是古希臘人最早的意識(shí)形態(tài),包括宗教、道德、政治、經(jīng)濟(jì)、科技、哲學(xué)、藝術(shù)等等,既有現(xiàn)實(shí)成分,又有幻想成分。古希臘悲劇是“詩(shī)劇”,對(duì)話形式取材于《荷馬史詩(shī)》,因?yàn)槭吩?shī)中有許多戲劇性的對(duì)話。悲劇中的“合唱歌”來(lái)自敘述的“抒情詩(shī)”。所以古希臘戲劇是史詩(shī)和抒情詩(shī)綜合的產(chǎn)物。
　　
　　三、古希臘戲劇與民主政治
　　
　　古希臘悲劇的發(fā)展與希臘民主運(yùn)動(dòng)的興盛有密切的關(guān)系。古希臘民主運(yùn)動(dòng)開(kāi)始于雅典的梭倫時(shí)代。梭倫在公元前六世紀(jì)初廢除土地抵押,禁止土地集中,并且剝奪土地貴族世襲的政治特權(quán),到了伯里克里時(shí)期,希臘的民主運(yùn)動(dòng)達(dá)到前所未有的高度。希臘人戰(zhàn)勝波斯人以后,雅典的政治、經(jīng)濟(jì)實(shí)力的擴(kuò)張引起了文化、藝術(shù)的高潮。伯里克里的目的是要使雅典成為世界文化的中心,以加強(qiáng)他的政治威望。他對(duì)文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)等十分重視,許多詩(shī)人、藝術(shù)家、思想家成為他最好的朋友,如索�？巳R斯等。希臘民主精神重視“人”的才智和力量,強(qiáng)調(diào)個(gè)人的作用,提倡人的意志自由;提倡集體生活,人民大眾的思想感情要用集體方式表達(dá);在法律上主張人人有發(fā)言權(quán),法律面前人人平等;甚至神都可以表示懷疑……伯里克里把戲劇當(dāng)成宣傳他的政治主張和哲學(xué)的講壇。鼓勵(lì)人民群眾到劇場(chǎng)去看戲。悲劇作家也把悲劇的創(chuàng)作作為宣傳他的政治主張和哲學(xué)觀點(diǎn)的工作,伯里克里時(shí)代是古希臘悲劇的鼎盛時(shí)期,留傳至今的幾十部作品都是那時(shí)代的產(chǎn)物,這與當(dāng)時(shí)希臘民主政治是分不開(kāi)的。
　　
　　四、劇場(chǎng)與演出形式
　　
　　古希臘劇場(chǎng)是露天的。觀眾席位于斜坡上,形如展開(kāi)的扇形,觀眾席前面是一個(gè)圓場(chǎng)稱“歌劇場(chǎng)”,歌隊(duì)和演員都在這個(gè)圓場(chǎng)上表演。圓場(chǎng)后邊是“換裝處”建筑,與觀眾席最高排的座位等高,這樣才把聲音攏住�！皳Q裝處”前面有柱廊,并有一至三道門,作為演出的背景。換裝處兩旁是劇場(chǎng)的出入口。凡來(lái)自海外或鄉(xiāng)下的人物從觀眾左方上下場(chǎng),凡來(lái)自城里和市場(chǎng)的人物從觀眾的右方上下場(chǎng),中間的通道為皇宮貴族上下場(chǎng),天神可以從“換裝處”的屋頂或陽(yáng)臺(tái)上出現(xiàn),鬼魂則由場(chǎng)的地道進(jìn)出。
　　古希臘悲劇演出的布景很簡(jiǎn)單。劇景一般設(shè)在戶外,通常是廟宇或?qū)m殿的前院,演員戴面具,穿高底靴,在表演時(shí)動(dòng)作要緩慢而富于節(jié)奏,旋律比較單純,所以散戲之后觀眾常常可以唱著戲中的歌回家。
　　古希臘戲劇的演出中,要求演員表現(xiàn)真實(shí)情感,可以打動(dòng)觀眾。要求演員在朗誦臺(tái)詞時(shí)有很高的技巧,古希臘有很多的演說(shuō)家都跟演員學(xué)習(xí)過(guò)朗誦臺(tái)詞。
　　古希臘人把戲劇看作為酒神的圣地,因此在戲劇演出中不能表現(xiàn)殺人流血的場(chǎng)面,不能表現(xiàn)過(guò)于激烈的動(dòng)作。這些場(chǎng)面通常是由一位演報(bào)信人的演員通過(guò)語(yǔ)言來(lái)表達(dá)的,這也是古希臘的審美觀念決定的,所以在古希臘悲劇中,報(bào)信人傳達(dá)的內(nèi)容恰恰是最有戲的地方。另外,悲劇不表達(dá)愛(ài)情,至少不渲染愛(ài)情,所以古希臘悲劇中很少有描寫愛(ài)情的戲。
　　
　　五、古希臘喜劇
　　
　　古希臘的喜劇和悲劇一樣著名于世。喜劇和悲劇一樣,起源于祭祀酒神的狂歡歌舞和民間滑稽戲。喜劇一詞在希臘文中叫科摩狄亞(Komoidia),意思是“狂歡歌舞劇”。 希臘喜劇比悲劇發(fā)展要晚,直至公元前487年雅典政府才將喜劇納入城市的狄?jiàn)W尼索斯神節(jié),給予悲劇同樣的支持,并且舉行喜劇競(jìng)賽。這是喜劇正式受到肯定,也是喜劇有歷史記錄的開(kāi)始。
　　希臘喜劇的創(chuàng)作比悲劇要自由得多,取材于現(xiàn)實(shí)生活,情節(jié)也是虛構(gòu)的。人物比悲劇要多,但是同時(shí)說(shuō)話的演員仍然不超過(guò)三個(gè)人。語(yǔ)言多用口語(yǔ),即日常用語(yǔ)。歌隊(duì)在喜劇中不如悲劇重要,人數(shù)也不斷減少,但服裝、道具等比較復(fù)雜和多樣化。劇情的時(shí)間和地點(diǎn)也變化較多。古希臘喜劇大半是政治諷刺劇和社會(huì)諷刺劇,產(chǎn)生于言論比較自由的民主政治繁榮時(shí)期。這一時(shí)期的喜劇具有較強(qiáng)的批判性,尤其擅長(zhǎng)諷刺當(dāng)權(quán)人物,所以也被稱為“舊喜劇”。公元前五世紀(jì),雅典產(chǎn)生了三大喜劇家,他們是克拉提諾斯、歐波利斯和阿里斯托芬。克拉提諾斯寫的都是政治諷刺喜劇,諷刺的對(duì)象是政治家、詭辯派哲學(xué)家和外邦人,他的風(fēng)格雄渾有力,尖銳潑辣。歐波利斯三十多歲壽終,他諷刺的對(duì)象與克拉提諾斯相同,他曾在劇中挖苦蘇格拉底只會(huì)空談,事事精通卻袋內(nèi)空空,不懂謀生之道。他的風(fēng)格較之克拉提諾斯要溫和雅致得多,但在舞臺(tái)上,他卻是阿里斯托芬的強(qiáng)勁對(duì)手。他們兩人曾發(fā)生爭(zhēng)吵,互罵對(duì)方抄襲自己的作品。阿里斯托芬是第三位喜劇家,也是雅典最杰出的喜劇家,前兩位喜劇家只留下了一些殘片斷句,只有阿里斯托芬流傳下來(lái)一些完整的作品,所以在談到希臘喜劇時(shí),往往就以他為代表。
　　到了公元前四世紀(jì),雅典由于斯巴達(dá)的侵?jǐn)_和內(nèi)部的動(dòng)亂,政治和經(jīng)濟(jì)上失去了重要地位,民主政治衰落,人民享受的自由減少,他們對(duì)政治的熱情已經(jīng)降低,喜劇便隨著政治形勢(shì)的變化而減弱了政治批評(píng)的精神,諷刺只局限于宗教、哲學(xué)、文學(xué)的范圍,并且開(kāi)始觸及家庭生活、愛(ài)情故事,因此喜劇便逐漸由政治諷刺劇過(guò)渡到所謂世態(tài)喜劇了,這就是“中期喜劇”。其中著名的是歐卜羅斯、安提法涅斯和阿勒克西斯,但他們的作品均已失傳。
　　公元前四世紀(jì)末,隨著馬其頓在希臘霸權(quán)的建立,雅典完全失去了獨(dú)立和自由,民主政治的時(shí)代已一去不復(fù)返了。在這樣的政治生活中,人們對(duì)政治的熱情已降到最低點(diǎn),加之昔日觀劇津貼取消了,一般窮苦的雅典公民不易有看戲的機(jī)會(huì),因而觀眾全是悠閑階級(jí)。這種情況使喜劇發(fā)生了質(zhì)的變化,“中期喜劇”進(jìn)而演變成了“新喜劇”。新喜劇同舊喜劇在思想內(nèi)容上最大區(qū)別就在于他不談?wù)�治�?wèn)題,不諷刺權(quán)勢(shì)者和社會(huì)名流個(gè)人,一般以家庭生活,愛(ài)情故事為主題,表現(xiàn)青年男女要求自由的愿望。新喜劇旨在讓觀眾獲取耳目之娛,因而講求華麗雅致,把現(xiàn)實(shí)生活理想化,回避社會(huì)矛盾,沖淡社會(huì)矛盾,缺乏深思熟慮的政治思想內(nèi)容。新喜劇雖然表現(xiàn)愛(ài)情故事,但都沒(méi)有色情描寫,總的說(shuō)來(lái),作品是比較健康的。其中有三個(gè)創(chuàng)作者比較著名,即菲勒蒙、狄菲羅斯和米南德。米南德是最有成就的新喜劇家,在談到新喜劇時(shí),常常以米南德為代表。
　　雅典舊喜劇逐漸發(fā)展變化成新喜劇的過(guò)程,與雅典民主政治從興盛到衰落的過(guò)程相伴隨,這個(gè)變化的過(guò)程,也就是喜劇政治色彩減弱的過(guò)程,也就是批評(píng)和諷刺精神減弱的過(guò)程。
　　
　　六、撒特劇
　　
　　撒特(Satyr)在希臘神話中是戴神的半人半羊隨從。早期希臘的圖像,往往把它們畫(huà)成全裸(或僅遮下體)的人形,再加上長(zhǎng)的尾巴。撒特中有個(gè)Silenus,被認(rèn)為是戴神的顧問(wèn)兼導(dǎo)師(也有一說(shuō)是戴神的過(guò)繼父)。紀(jì)念戴神的歌舞由它們表演,自是順理成章。由它們組成的歌隊(duì)參與的戲劇,便是撒特劇。撒特劇如何形成,迄無(wú)定論,一般以為,它出現(xiàn)在六世紀(jì)晚期,在形式上,它和悲劇一樣,主角是神?或貴族,經(jīng)由幾個(gè)片段(episodes)或者場(chǎng)次由歌隊(duì)穿插其間,演出一個(gè)完整的故事。不同的是,撒特劇的精神在于以滑稽戲謔的態(tài)度、粗俗鄙陋的語(yǔ)言、以及輕快放縱的動(dòng)作,對(duì)劇中主角加以諷刺或嘲笑。撒特劇如此呈現(xiàn)出神?或貴族另外的一面,可以說(shuō)與悲劇相輔相成。公元前五世紀(jì)的戲劇比賽,要求在三個(gè)悲劇之后接演一個(gè)撒特劇,對(duì)觀眾的情緒一定可以產(chǎn)生平衡的作用。希臘有作品傳世的三個(gè)悲劇家,都是撒特劇的高手,充分顯示他們?cè)趪?yán)肅高超的情懷之外,還有輕松詼諧的一面。可惜他們的結(jié)構(gòu)不是蕩然無(wú)存,就是只剩斷章殘片,碩果僅存的,只有索�？巳R斯的《追兵》(The Trackers)以及歐里庇得斯(Euripides,公元前480-公元前406)的《獨(dú)眼巨人》(The Cyclops)兩部而已。?
　　
　　參考文獻(xiàn)?
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