【摘要】中國動畫經(jīng)過上世紀(jì)60年代的輝煌之后，沉寂了近半個世紀(jì)，如今，又開始露出曙光。而日本卻已在國際動畫界獨樹一幟，中國動畫應(yīng)從日本動畫中汲取營養(yǎng)，從而壯大自己的動畫產(chǎn)業(yè)。本文分析了日本動畫成功的原因，并結(jié)合當(dāng)前我國動畫發(fā)展的現(xiàn)狀，探尋我國動畫發(fā)展的對策。
　　【關(guān)鍵詞】日本動畫 國產(chǎn)動畫 啟示
　　
　　動畫產(chǎn)業(yè)作為文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的重要分支，在國家的創(chuàng)意經(jīng)濟中占據(jù)著舉足輕重的地位，它的發(fā)展?jié)M足了人們的文化需求，并帶動了周圍文化衍生品的開發(fā)，促進音樂話劇等演出業(yè)的發(fā)展，同時，它也能夠提高一個國家的創(chuàng)意集群的實力，有效傳播本民族的文化和價值觀念。
　　在當(dāng)今的中國，很多大中型城市都瞄準(zhǔn)了“動畫”這塊巨大的蛋糕，紛紛打出動漫創(chuàng)意園區(qū)的旗號，有志于發(fā)展動漫產(chǎn)業(yè)。然而，中國的動畫產(chǎn)業(yè)仍存在著許多問題：缺乏優(yōu)秀動漫作品，創(chuàng)新性低，不能滿足市場的需求等，這些都使得中國動畫的品牌難在強手如林的世界市場打響。因此，處在快速成長的中國動畫應(yīng)該借鑒動畫強國的經(jīng)驗，走出一條屬于自己的動畫產(chǎn)業(yè)之路。
　　一、中日動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀比較
　　近年來，我國政府為動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展提供了政策與專項資金等各方面的持續(xù)性支持：自2006年9月1日開始實施的電視在黃金時段（下午5點――晚上8點）一律停止播放外國動畫片的規(guī)定，對國產(chǎn)動畫的播出平臺給予了政策上的鼓勵；政府鼓勵非公有資本平等地投資和參與各類動漫產(chǎn)品的研究開發(fā)和創(chuàng)作生產(chǎn)，從而保證了動畫發(fā)展的資金充足。然而，國內(nèi)的動畫產(chǎn)量仍遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足播出平臺的需求。
　　2009年，在央視索福瑞搜索范圍內(nèi)的市級及以上頻道中播放的動畫片總長約為580萬分鐘，而2009年通過審查發(fā)行的國產(chǎn)動畫片約為17萬分鐘，這說明播出需求量和生產(chǎn)量之間差距還很大，重播、同播現(xiàn)象嚴(yán)重，如動畫片《喜羊羊與灰太狼》先后在164個頻道播放，《豬豬俠》在185個頻道中播放，《哆啦A夢》在100個頻道中播放，這說明高質(zhì)量的國產(chǎn)電視動畫作品缺口很大。①這種現(xiàn)象的背后是中國動畫的定位不清和計劃經(jīng)濟體制留下的“一稿定終身”的癥結(jié)，這些不利于激發(fā)動畫生產(chǎn)企業(yè)的創(chuàng)造性積極性，也不能夠聚集動畫生產(chǎn)所需要的巨大資金投入，于是，生產(chǎn)出的影片大都是“命題式”創(chuàng)造，失去了動畫的活力。
　　相比之下，日本的動畫產(chǎn)業(yè)如火如荼，日新月異。它的真正崛起是在二戰(zhàn)后，在手冢治蟲，宮崎駿，大友克洋等動漫大師的帶領(lǐng)下，動畫片變成了經(jīng)典藝術(shù)品，日本動畫也成了可以與美國迪士尼抗衡的動畫品牌。與此同時，日本動畫產(chǎn)業(yè)已成為國家經(jīng)濟的一個穩(wěn)固支柱，形成了獨具特色的東方創(chuàng)作風(fēng)格和產(chǎn)業(yè)模式，帶來了豐厚的商業(yè)利潤。如2002年推銷到美國的日本動畫片以及相關(guān)的產(chǎn)品總收入達到43.5911億美元，是日本出口到美國的鋼鐵總收入的4倍。
　　日本動畫頻頻在電影界刷新票房的同時，也獲得了諸多殊榮，如2001年上映的《千與千尋》，創(chuàng)造了2.54億美元的票房佳績，更斬獲了第52屆柏林國際電影節(jié)金熊獎，第75屆奧斯卡金像獎最佳長篇動畫片電影獎等獎項。
　　二、日本動畫值得借鑒的幾個方面
　　比較中日的動畫發(fā)展，我們可以明顯看出兩國動畫產(chǎn)業(yè)的差距，同時，隨著中國的開放，國產(chǎn)動畫市場勢必要受到外來的沖擊，那么如何增強國產(chǎn)動畫的競爭力，創(chuàng)新性，形成自己的獨特風(fēng)格，為中國兒童創(chuàng)造出更多的本土動畫形象呢？這是一個值得探尋的問題。
　　在這點上，我們可以多向日本動畫學(xué)習(xí)，借鑒他們的發(fā)展經(jīng)驗，以彌補自身的不足。下面以日本動漫大師宮崎駿的動畫作品為例，從外延和內(nèi)涵兩個層面來分析日本動畫的優(yōu)勢所在：
　　（一）完善動畫的外在表象形式
　　1、明確動畫的受眾定位
　　中國動畫的受眾群體呈現(xiàn)出以孩子為中心，父母和祖父母的親子活動為兩翼的“家庭式”結(jié)構(gòu)。然而，實際情況是，我國動畫的受眾定位主要放在少兒，幼兒這一群體，對開拓青少年以及成人受眾市場的努力還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。而日本動畫卻打破了這一限制，讓動畫成為一家人都能欣賞的藝術(shù)。宮崎駿動畫《龍貓》就是一個典型的例子,對于20世紀(jì)70年代出生的人來說，一定會對《龍貓》中體現(xiàn)的單純深切的姐妹深情感到無比親切。小主人公小梅在那一刻已成為每一個觀眾的妹妹，是童年記憶里跟在自己身后弟弟妹妹的縮影，所以每個人都在焦急地尋找著走失的小梅�！洱堌垺肪褪怯煤⒆幼罴冋�、開朗的神色來眺望大人的世界，以此贏得了各個年齡段觀眾的喜愛。我國動畫產(chǎn)業(yè)也需要改變動畫定位單一的缺陷，拓展受眾群體，使其成為所有年齡層次觀眾都喜愛的一種藝術(shù)形式。國產(chǎn)動畫《喜羊羊與灰太狼》在這一點上就做的較好，電視電影齊上陣，顯示出了動畫的巨大魅力，但是故事情節(jié)仍比較簡單，形式大于內(nèi)容，依然吸引不了成年觀眾的眼球。
　　2、加強動畫的故事性和創(chuàng)造性
　　一部動畫片的水平很大程度上取決于劇本和故事的好壞，而不僅僅是高端的技術(shù)。觀眾在看動畫的過程，就是一個聽故事的過程，生動曲折的故事情節(jié)和扣人心弦的講述方式都是吸引觀眾的法寶。日本動畫就非常重視情節(jié)的構(gòu)建，如宮崎駿的動畫片《千與千尋》所講述的是一個毫不起眼的十歲日本女孩的故事。她不僅沒有什么特別之處，同時她那怯懦的性格，沒精打采的神態(tài)，甚至惹人生厭。但是觀眾在通過感受她曲折的拯救父母的經(jīng)歷，面對困難時如何逐漸釋放自己的潛能，以及穿插其中的她善良勇敢的性格和美好的愛情，最終都會喜歡上這個可愛的角色，這就是故事的魅力。而國產(chǎn)動畫的故事大多本著說教的目的，忽視了故事情節(jié)的生動性，這是國產(chǎn)動畫受眾面窄的一個重要原因。如國產(chǎn)動畫《藍貓?zhí)詺?000問》，它采用百科全書的方式，一集介紹一個科學(xué)知識，對于向少兒受眾普及知識有很好的作用。但是其故事情節(jié)過于簡單，幾乎每集都是一個翻版，而且卡通人物性格心理的刻畫不到位，因此其受歡迎的程度便大打折扣。
　　3、鮮明的動畫色彩和聲音
　　作為一位東方藝術(shù)家，作為二維動畫的執(zhí)著追求者，宮崎駿一直堅持著親自手工繪畫。對于他來說，每一幀畫都寄予著他對付出一生的動畫事業(yè)的深情。在繪畫中，他認(rèn)真思考每一個形象設(shè)計，再進行著色，力圖使動畫的色彩借助想象的畫筆，表現(xiàn)出動畫人物的內(nèi)心世界。同時，動畫配音也很重要，如何通過特定的聲線和說話的風(fēng)格來表現(xiàn)一個人物的性格，是一門藝術(shù)。在這點上，日本的聲優(yōu)體制顯示了充分的優(yōu)勢，它給予動畫配音演員很大的自由度和表現(xiàn)空間，而不像國內(nèi)只推崇明星效應(yīng)，這既可以培養(yǎng)專業(yè)動畫配音人才，也可以降低制作成本，一舉兩得。同時，日本動漫在配樂和主題曲方面也值得我們學(xué)習(xí)。他們用動畫的配樂烘托故事情節(jié)的發(fā)展，營造必要的氛圍，同時也使配樂和主題曲成為一部動畫的標(biāo)志，讓人一聽到音樂就想到動畫。例如，宮崎駿動畫的成功離不開他的配樂大師久石讓。作為日本最具影響力的現(xiàn)代音樂藝人之一，他擔(dān)任宮崎駿的音樂監(jiān)督，創(chuàng)作出來很多膾炙人口的歌曲，如《天空之城》和《幽靈公主》的音樂，不僅旋律優(yōu)美，與畫面配合度也十分高。
　�。ǘ�）提煉原創(chuàng)動畫的內(nèi)在特色
　　1、以民族精神內(nèi)核充實動畫
　　民族性是一個國家動畫產(chǎn)業(yè)核心競爭力的文化源泉，只有繼承本國的傳統(tǒng)文化才能形成獨有的特色。而國產(chǎn)動畫在挖掘傳統(tǒng)民族精神方面就做得不到位，反而被外國動畫制作公司搶占先機，如美國的《花木蘭》、《功夫熊貓》，日本的《七龍珠》、《中華小當(dāng)家》等，都是以中國文化為背景創(chuàng)作的。而日本動畫對自己的民族風(fēng)格表現(xiàn)的非常好，宮崎駿的動畫作品經(jīng)常呈現(xiàn)多山島國的地形、蒼茫的山谷、極具特色的木構(gòu)建筑和清一色的東方面孔，這些都體現(xiàn)了典型的日本民族性格。即使是以西方面孔為主角的《哈爾的移動城堡》，其中的主題也是東方文化的內(nèi)核――勇氣與愛，動畫迷一眼就認(rèn)出這是感情細(xì)膩，愛好幻想的日本動畫，這不是優(yōu)良的技術(shù)和精美的畫面所能替代的。而我國歷時5年，耗資1.3億元并集合了6位國際動漫精英的制作班底，被稱為“中國動漫史詩”的3D動畫電影《魔比斯環(huán)》就是一個典型的反面教材。在這部號稱“中國首創(chuàng)”的動畫中，東西方的特征都沒有得到展現(xiàn)，觀眾既不能在片中體會到本土文化，也沒有任何新奇特色，因此受歡迎程度很低。以此看出，中國動畫要關(guān)注當(dāng)下中國人的生存狀態(tài)，拉近與受眾的心理距離，將民族文化與現(xiàn)代語境合流，發(fā)揮出民族文化特有的魅力，才能使中國動畫的民族風(fēng)格歷久彌新。②
　　2、讓動畫在想象力的天空飛翔
　　沒有想象力的動畫就像是失去翅膀的飛鳥，奇特的想象力和充滿幻想的唯美正是動畫這門藝術(shù)的迷人之處。宮崎駿動畫里有會行走的路燈，會移動的城堡，懸浮在空中的城市，騎著掃帚飛翔的女孩，這些充滿想象力的畫面都大大擴展了動畫的張力。同時，在不斷變換的背景，動畫可以觸碰到很多只存在于想象中的世界，如《千與千尋》里神仙的世界，《風(fēng)之谷》里腐海的世界，《魔女宅急便》里魔法的世界，這些奇特的故事背景無疑都給觀眾呈現(xiàn)了一個美好的童話世界。而國產(chǎn)動畫缺的正是這種原創(chuàng)的想象力，如在《福娃奧運漫游記》中，唯一的創(chuàng)新就是穿越時空，除此之外完全是介紹奧運歷史和體育項目的奧運宣傳片。但是，想象力并不等同于脫離事實的空想。想象力的發(fā)揮是要貼近現(xiàn)實生活，這樣才能夠在給觀眾帶來驚喜的同時，增進真實感，使動畫的觀眾在欣賞的過程中，感受到與現(xiàn)實不同的美好的愉悅體驗。日本的動畫很多都能夠在故事情節(jié)上出其不意，很大程度上是因為在想象力方面的設(shè)計，只有想到觀眾所不能想到的，并且將其付諸現(xiàn)實，就能夠讓觀眾在不知不覺中感受到了想象力的神奇，從而有多種滿足的驚奇感。
　　3、動畫要富有生活和人文色彩
　　縱觀日本的動畫，很多作品都富有生活和人文色彩，而宮崎駿就是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，其每部作品雖然題材不同，但其中都蘊含著對自然，夢想，人生，生存，環(huán)保的思考。如《懸崖上的金魚公主》講述的是男孩宗介解救困在玻璃瓶中小金魚波妞的故事，在故事中，波妞的父親因為發(fā)現(xiàn)人類污染環(huán)境的丑惡，所以制造了另一個水下世界。他的女兒波妞也因為沾染了人氣，要被打回原形，而最終卻被善良的宗介所救。其中的主人公宗介的原型就是宮崎駿的大兒子宮崎吾郎，本片也表達了宮崎駿父子兩人的深情。在影片中，波妞在宗介家吃泡面的情景給觀眾留下了深刻的印象，其活潑可愛的性格以及和宗介之間美好的友誼，都仿佛是觀眾鄰家的小孩一般，現(xiàn)實生動。而國產(chǎn)動畫鮮見體現(xiàn)生活和人文內(nèi)涵，其目的都是一味的說教，而忽視了與日常生活的結(jié)合，如很多動畫向孩子們傳遞的都是遠(yuǎn)離現(xiàn)實生活的那一面，如爸爸媽媽可以不工作而整天陪自己玩，自己需要什么東西都可以變出來，甚至一些動畫將武俠小說融入到動畫中來，宣揚俠義精神等等，這都使得其缺乏生活情趣，顯得蒼白空洞。
　　結(jié)語
　　從文化的角度看，動畫可以潛移默化地給人以教育、啟迪、思考、希望和夢想，在文化層面提升生活的品質(zhì)與質(zhì)量。同時，動畫采用虛擬現(xiàn)實世界的美好模式，也給現(xiàn)代人提供了一個釋放現(xiàn)實壓力的途徑，是生活中不可或缺的。而依托于一個民族的動畫更是如此，它肩負(fù)著宣傳傳統(tǒng)文化和民族文化的使命，這就要求，國產(chǎn)動畫應(yīng)樹立大國意識，轉(zhuǎn)型生產(chǎn)體制，使其順應(yīng)國際發(fā)展的潮流，讓更多的人喜歡上國產(chǎn)動畫。只有這樣我們才能把這個產(chǎn)業(yè)做大做強，也只有這樣我國動畫才能屹立于世界動畫市場。
　　
　　參考文獻
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　　責(zé)編：姚少寶

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