阿梅的父親突然辭世。 　　回到臺灣中部鄉(xiāng)下處理后事的她，重新面對父親成長與鄉(xiāng)里的人情世故，其中有傳統(tǒng)葬儀的庸俗煩瑣的喪葬風俗，更有臺灣質(zhì)樸率真的濃厚人情味。父親過世的7天，她也經(jīng)歷了一次匪夷所思、豪邁奇特的告別之旅，不僅被緊湊密集的追思、五光十色的喧鬧震撼得措手不及，荒謬之間卻也使痛失親人的哀慟，競意外獲得了減輕。葬禮結束后，阿梅將喪父的傷逝打包封存，回到光鮮利落的都市。在香港機場吸煙室里，對父親的思念排山倒海而來，子欲養(yǎng)而親不待的喟嘆這才油然而生，頓時熱淚不止……煙霧彌漫中，父親仿佛出現(xiàn)，坐在她身邊，父女倆人一同抽煙。而父親仿佛就是來告訴她，收拾好你的情緒，向前走吧!
　　《父后七日》改編自2006年度臺灣林榮三文學獎散文首獎，并由原著作者劉梓潔及臺灣資深影像工作者王育麟聯(lián)合編導。在浮躁之風日盛的華語影壇，《父后七日》代表了臺灣電影的一種藝術傳統(tǒng)，它以近乎白描的低調(diào)手法描摹出鮮活的人世百態(tài)，不瘟不火，舒緩雋永，也讓觀肯看到了一個更為真實、日常的臺灣。
　　臺灣會寫作的人不少，但會寫作又會拍片，而且能夠把自己的散文拍成電影的人，大概就只有劉梓潔了。去年夏天，第一次讀到劉梓潔曾榮獲林榮三文學獎散義首獎的作品《父后七日》，不足4000字的散文，所傳達出的鄉(xiāng)土感染力，喜中帶悲、悲中含力，令人印象深刻。猶記得文中的開頭這樣寫道：“今嘛你的身軀攏總好了，無傷無痕，無病無煞，親像少年時欲去打拼�！被蛟S這句話也最好的詮釋了閩南話中“過身”的意涵，死亡不再停留在沉默的終點，而是另一個起點。
　　失去至親，片刻的心緒慌亂隨即被更荒謬的儀式代替，思念的心情存一連串的儀式中切割得凌亂。待入殮出殯火化后，思念才開始慢慢發(fā)酵。人，常是這樣，含蓄著最深的愛。即使在失去以后，那份含蓄的愛依舊纏繞著，讓人不知如何自處。《父后七日》并未刻意放大面對親友逝去時的悲痛焦點，既不著墨病床上的疾苦折磨，也聽不到那些生離死別的吶喊，與受盡煎熬的哭泣。相反，影片選擇另一種輕盈的角度。從救護車的“有醫(yī)”、“無醫(yī)”的鳴笛聲開啟了全片黑色幽默的結構。
　　影片開場就告訴觀者，喪禮可以是場綜藝節(jié)目秀。片中孝女在路邊哭得裝模做樣，盡管是假，卻也哭出某某某已在人世間瀟灑走一回。那些哭，是哭給外人看的。片中一面重現(xiàn)父親的樂天往事，一面則是不無幽默的喪禮面面觀。前者讓人眼花繚亂，后者讓人嘆為觀止，兼具了娛樂花色與人性沉淀的雙重特質(zhì)，并未陷入刻意嘩眾的表面喧囂，反而多了耐人咀嚼的深層意涵。原來辦喪事是如此大費周折，從喪禮需要的道士、儀式樂隊到靈堂擺設、何時該哭，何時收下悲容，樣樣都是角力。眾人的一句話，你就要奉行，否則就會被貼上不孝的標簽。在這些角力的過程中，其實無空思考眼淚的真正價值，也無心回想那些逝者的些許身影，只顧快快結束這場在外人看來的孝道。
　　影片的結尾，女兒仿若同父親一起同坐，女兒的一笑，父親走了�？尥炅�，把情緒收好，把父親留著在心里，然后啟程。那個笑是她知道父親在，一直都在。愛一個人，有時候并不知道這是愛，仿若說出來這個字眼都顯得輕浮，所以才會隱藏、才會含蓄。未曾想有一天那個人真的離開，你覺得空落落，可你吃驚的是竟然沒有那么多眼淚。你會在無數(shù)個孤獨的場所想起他給予你的最無私的溫暖，你終于明白了失去的不僅僅是一個活著的他。你號啕大哭，祭奠這匆忙且孤獨寥落的現(xiàn)實。
　　近年來許多臺灣影片擷取臺灣獨特的喪葬風俗，從《艷光四射歌舞團》、《流浪神狗人》到《一席之地》，都從墓仔坡與電子花車荒謬俗麗的世界，營造出觀照生死的黑色幽默�！陡负笃呷铡钒迅窬址诺酶�小，全由這些煩瑣禮儀中構筑成一部電影，卻更深刻精準地捕捉了那些哭笑不得的片刻，畢竟這些笑聲與淚水，都來自真實走過一趟的人生。劉梓潔：電影一定要讓觀眾覺得好看、好笑、好哭!
　　從彰化北上念書，而后進入媒體工作，劉梓潔原本以為，自己只是寫一個女孩在臺北生活的故事。在經(jīng)歷父親去世之后，她發(fā)現(xiàn)，其實自己寫的是一個離鄉(xiāng)的女孩在臺北。
　　劉梓潔是個在創(chuàng)作上期待自己能夠自律的人，她說，海明威每天早上起來都會削鉛筆，而她給自己的訓練則是培養(yǎng)寫作的紀律：只在白天寫。她自稱不是夜深人靜才能書寫的人，她習慣白天在家并且只在天黑前寫作，秉持在家工作出外玩樂的習慣。
　　《父后七日》上映后，劉梓潔常被問到：“為什么用戲謔的方式來寫父親的喪葬?”她說或許家族中的搞笑因子存在她的血液中。例如父親在世時總要她幫忙把自己寫的笑話投稿到報紙，而文章中描寫辦完父親的頭七，親戚們用父親過世的日期和時刻的數(shù)字拿去簽樂透，也是一點不假的事實。
　　她認為一旦要把散文改編成電影劇本，就是為了電影而創(chuàng)作，不再是為原本的散文，也不在乎被問到哪些是真，哪些是假。于是在《父后七日》電影中，她嘗試著加入原本散文沒有的人物，并且改編一些散文中角色的設定，讓故事發(fā)展更為有趣。如現(xiàn)實中，劉梓潔的哥哥是建筑師。但她說：“若設定兄妹倆人都是從都市回到鄉(xiāng)下那就沒沖突感，所以將哥哥設定留在鄉(xiāng)下擺地攤；另外，因為不能有兩個女主角，所以把妹妹的戲也刪了�！�
　　“寫作是很個人的事情，要面對自己把它寫出來。我覺得散文最難的部分是，寫親情像個暴露狂，寫愛情又像個花癡�！痹诮�(jīng)歷記者的工作后，劉梓沽已是被訓練得在工作時得心應手，她把工作分得很清楚�！吧⑽氖亲约旱膭�(chuàng)作，但劇本是另一種”。而做文案時，則是更徹底，要寫到能把商品賣出去，至于電影劇本，她認為一定要讓觀眾覺得好看、好笑、好哭!

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