讓交響樂為京劇配樂，這種新興的藝術(shù)形式，引起了人們的關(guān)注和議論。贊同者表示，有市場便是硬道理，反對者則認(rèn)為，它毀了傳統(tǒng)藝術(shù)……當(dāng)京劇戀上交響樂，成否?敗否?人人都有不同觀點。
　　喝著咖啡聽京戲也挺好
　　文革時期文藝生活單調(diào)，8個樣板戲翻來覆去上演，劇情內(nèi)容，道白對話幾乎都能背過了。特別是京劇中的唱、念、做、打，看多了自然乏味，總期望再有新的表演形式出現(xiàn)。盡管在當(dāng)時有點妄想，但人總還是有幻想的。
　　交響樂京劇《沙家浜》的出世，讓人眼前一亮。盡管好多人覺得有些不倫不類，莫名其妙，但一股新風(fēng)吹來，總有新鮮感。遺憾的是，其壽命短暫。可能是與傳統(tǒng)碰撞得過于激烈，或者說人們的觀念當(dāng)時過于僵化，也許這種創(chuàng)新的步伐邁得過于唐突，印象中，除了幾個大的院團(tuán)曾有過演出，一般小院團(tuán)很少排練這出“中西合璧”，或者說“洋為中用”的現(xiàn)代京劇。它和鋼琴伴唱《紅燈記》“同病相憐”，鮮有喝彩，很快又被8個樣板戲淹沒。
　　實際上還是有人喜歡這種中西音樂相和的演出形式。特別是運用到中國的京劇藝術(shù)上，更顯得意義非凡。
　　京劇是中國的國粹，中國藝術(shù)的瑰寶。說別的藝術(shù)形式外國人可能不知道，但提起京劇，馬上會想到歷史悠久的中國。交響樂也是如此。在中國人心目中，交響樂是西方藝術(shù)的象征。只要提到交響樂，馬上會聯(lián)想到西方國家。
　　這一東一西的文化，各有其特點。兩者結(jié)合起來是怎樣一種情形和效果，許多人在探索實踐。其實這種結(jié)合早就出現(xiàn)，包括我們喜歡的許多膾炙人口的歌曲、樂曲都是這種幾近完美結(jié)合的結(jié)晶。華人作曲家譚盾譜寫的電影音樂多次在國際上獲獎，就得益于揉合了中西音樂。
　　但是京劇畢竟是一門中國特殊的藝術(shù)，謂其特殊，是因為200多年來它是沿承著自己固有的程式走下來的。京劇大師們對其有所改造，但僅限于唱腔等基本功方面，在音樂上還不曾有過“顛覆”。京劇樂器不管是管弦樂還是打擊樂，都是傳統(tǒng)的民族樂器。胡琴、笛子、單皮鼓、堂鼓始終是主打。
　　不能說民族樂器伴奏不好聽。我們國家的民族樂器品種眾多，總數(shù)不亞于西洋樂器，演奏出的曲目也非常優(yōu)美。除了國內(nèi)的曲目，就連西洋的傳統(tǒng)曲目照樣動聽。我曾聽過中央民族樂團(tuán)用中國民族樂器演奏的《拉得斯基進(jìn)行曲》，效果一點不亞于西洋樂器，外國人聽了也掌聲雷動。
　　然而也不能不承認(rèn)，作為以表演為主的京劇，有時顯得過于沉悶。武場還好些，舞弄刀槍劍戟，踢腿、旋子、小翻等十八般武藝一起亮相，熱鬧。但進(jìn)了文場，就有些單調(diào)了。特別是大段的唱詞，加上樂器伴奏節(jié)拍上的過多舒緩，讓人更感到一種壓抑感。愉悅舒心的感觸很難提升。而交響樂雖然也有沉悶舒緩的章節(jié)，但由于樂器發(fā)聲本身所具有的優(yōu)勢，顯得氣勢恢弘，又充滿激情，很容易調(diào)動人的情緒。
　　中西藝術(shù)結(jié)合實際上完全可能，也勢在必行。曾在美國費城賓夕法尼亞州立大學(xué)舉辦過一場演出，其中最精彩的是交響樂伴奏京劇清唱。中國京劇藝術(shù)家演唱了《紅燈記》、《杜鵑山》中的片段。樂團(tuán)以鋼琴、小提琴和歐巴代替了京胡奏響主旋律。曲曲唱罷，滿堂掌聲。一千多名觀眾絕大多數(shù)是外國人，相信對京劇了解甚少。如果用民族樂器伴奏，頂多聽個稀罕，或出于禮貌給些掌聲。但用上他們熟悉的交響樂，情況就大不一樣了。不僅對樂器有種親熱感，更對清新的演唱曲調(diào)報以歡迎。中國京劇要走向世界舞臺，這不乏是一條快捷通道。
　　當(dāng)然持反對態(tài)度的人必定不少。當(dāng)年交響樂《沙家浜》沒達(dá)到預(yù)期效果，究其原因是觀眾的接受程度過低所致。但是時代畢竟不一樣了，人們的認(rèn)識觀念也發(fā)生了質(zhì)的變化�，F(xiàn)在再說這種運用中西音樂的做法是“胡來”的聲音必定很微弱。倒是懷疑“咖啡”“油條”摻在一起是否有法吃的人會占據(jù)多數(shù)。
　　的確，交響樂與傳統(tǒng)京劇音樂相融合，是藝術(shù)上的難點。交響樂出自宮廷，每個音都講究干凈和純粹，是一種很貴氣的藝術(shù)。京劇出自民間，多少帶有民俗化。音樂多強調(diào)抹音、滑音、打音，這兩者相容似乎有點風(fēng)馬牛不相及。但是京劇畢竟又是中國博大精深的古老藝術(shù)，中國的京劇藝術(shù)家們非�？释�這門寶貴的藝術(shù)能夠傳承發(fā)展下去。然而事實是不僅外國人難以接受，就連年輕人也很難接受自己傳統(tǒng)的藝術(shù)形式了。京劇不改革，前景可想而知。所以京劇大師梅葆玖也請中央音樂學(xué)院E O s樂團(tuán)為其伴奏，公演京劇交響樂《西施》和《赤壁》，其良苦用心就不難理解了。
　　任何事情，只要有利于發(fā)展，就不能過于禁錮，更不要過于顧及那些所謂的傳統(tǒng)。傳統(tǒng)也是在不斷的改革中鞏固的，喝著咖啡吃著油條未必就不是好飯局。如同肯德基里賣豆?jié){～樣，不是更豐富多彩嗎?京劇與交響樂融合，既能普及西方音樂，又能讓我們的京劇藝術(shù)發(fā)揚光大，何樂而不為呢?
　　一次東西方文化的交融
　　也許有一天，喜愛觀看京劇演出的朋友們會有這樣的一次經(jīng)歷：當(dāng)你正懷著欣欣然的心情即將踏入一場京劇演出現(xiàn)場之前，你憑借著從會場里面?zhèn)鞒龅穆曇�，�?nèi)心會習(xí)以為常地認(rèn)定里面不過就是一場傳統(tǒng)形式的京劇演出：可是當(dāng)你毫無心理準(zhǔn)備地走入現(xiàn)場時，竟然看到在開闊的舞臺上布滿了身穿燕尾服的演奏人員，樂隊中間還會佇立一位威嚴(yán)干練的指揮，于是你開始下意識地環(huán)顧舞臺想要尋找京劇中的二胡等樂器，卻沒承想映入眼簾的竟全都是大提琴、小號等西方樂器，你緊蹙眉頭驚望著舞臺上那派高雅莊嚴(yán)的交響音樂會的陣勢，一時間如墮入云霧中。
　　京劇戀上了交響樂，開拓性地用交響樂干凈純粹的音階，去為極力強調(diào)抹音、滑音、打音之類的京劇伴奏，著實讓京劇愛好者們耳目一新，同時也“雷”倒了一批現(xiàn)場的觀眾。有的人對此表示反對，認(rèn)為交響樂堙沒了京胡特有的聲韻，使得傳統(tǒng)的京劇變得不倫不類；而有的人卻對此創(chuàng)新表示贊同，認(rèn)為京劇里的文場有些過于單調(diào)，如果能在喧鬧恢弘的氛圍中穿插一段交響樂，給觀眾帶來的視聽效果會更加震撼飽滿。從201O年開始，交響樂的混搭形式以迅雷不及掩耳之勢席卷了中國的京劇、搖滾、曲藝等不同領(lǐng)域，就連中國搖滾的領(lǐng)軍人物崔健也奏響了“搖滾交響詩”：紅極一時的海派青口周立波竟也說起了“曲藝交響書”；更有多場京劇交響音樂會開始在全國各地上演，著名的京劇表演藝術(shù)家梅葆玖唱起了京劇交響樂，就連中國最高音樂學(xué)府的交響樂團(tuán)一中央音樂學(xué)院EOS樂團(tuán)，也為京劇大師梅葆玖伴奏，公演京劇交響樂《西施》和《赤壁》。今年，上海京劇院國家一級演員史依弘發(fā)行了一張名為《史依弘珍藏》的專輯，里面收錄了大唐貴妃、貴妃醉酒、霸王別姬中的精彩唱段，伴奏部分全部都由交響樂支撐。這種將具有東方藝術(shù)特色的京劇和代表著西方頂尖音樂藝術(shù)的交響樂相結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，把交響樂這種在昔日里高高在 上的藝術(shù)形式拉下了“神壇”，使得它撕掉了往日里神秘的面紗而逐漸地走入了普通民眾的視野，并開始融入到百姓的生活中；同時，這種經(jīng)過大膽改革創(chuàng)新之后的京劇將為更多的民眾所接受，為京劇的普及和推廣起到了強大的推動作用，特別是令更多的年輕人開始對京劇有所了解，并進(jìn)而喜愛上了京劇這門國粹瑰寶。
　　京劇是中國的“國粹”，已有200多年歷史。京劇之名始見于清光緒二年(1876年)的《申報》，歷史上曾有皮黃、年黃、黃腔、京調(diào)、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年(1790年)四大徽班進(jìn)京后與北京劇壇的昆曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經(jīng)過五六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種，其劇目之豐富、表演藝術(shù)家之多、劇團(tuán)之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。京劇是綜合性表演藝術(shù)。集唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻畫人物，表達(dá)“喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲”思想感情。角色可分為生(男人)、旦(女人)、凈(男人)、丑(男、女人皆有)四大行當(dāng)。人物有忠奸之分、美丑之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生。如果從發(fā)展史的角度去看京劇和交響樂，它們之間竟也有很多相似之處：京劇全盛于乾隆時期，也就是18世紀(jì)晚期；這個時期的西方古典音樂，也恰好正處于鼎盛時期；那個時期的京劇多在皇宮或有錢的大戶人家中演出，而那時的古典音樂在西方也被稱為“宮廷音樂”，那個時期的京劇和西方古典音樂都被披上了一層貴族的外衣，平常百姓是難以有幸接觸到的；現(xiàn)如今，這兩樣來自于東西方的文化瑰寶都面臨著嚴(yán)峻的傳承和延續(xù)問題，怎樣把我們的國粹京劇發(fā)揚光大是歷代藝術(shù)家不斷思索和努力的方向，這一切都需要藝術(shù)家們在承襲傳統(tǒng)的同時能夠勇于創(chuàng)新和不斷加入新的元素，讓“京劇戀上交響樂”就是這樣一種富于開拓智慧的完美嘗試。
　　雖然以京劇為代表的東方音樂和以交響樂為代表的西方音樂在理念、作曲、演奏方面存在著明顯差異，但是只要在音樂的銜接、樂器的搭配及節(jié)奏等細(xì)節(jié)上處理得當(dāng)，就會達(dá)到彼此融合、相得益彰的完美境界。讓交響樂跨界到京劇的領(lǐng)域中，不但不會埋沒美到極致的京腔京韻，反而會讓京劇中的每一句唱腔表現(xiàn)得更加立體、富有力量；還會讓更多的新生代們走近我們的國粹，由衷地愛上京劇這門古老的傳統(tǒng)藝術(shù)，得以讓這門傳統(tǒng)藝術(shù)無限久遠(yuǎn)地傳承下去……
　　京劇交響，行走在創(chuàng)新與異變的邊緣
　　今年國慶節(jié)，通過“青島電視臺40年暨2011觀眾月系列活動”之一的《現(xiàn)代京劇交響音樂演唱會》，我有幸現(xiàn)場體會了國粹京劇與西方交響樂“混搭”的別樣風(fēng)味。演出在人民會堂舉行，由伴奏風(fēng)格截然不同的兩部分組成，前段是經(jīng)青島京劇院與海信交響樂團(tuán)重新配器后的現(xiàn)代經(jīng)典京劇選段，采用交響樂伴奏；后段是京劇名角耿其昌、李維康夫婦和鄧沐瑋帶來的傳統(tǒng)京劇選段，用北京帶來的民樂小樂隊伴奏，因此絕對原汁原味。
　　前段交響音樂與京劇的結(jié)合并沒有完全得到戲迷們的認(rèn)可，當(dāng)三位名角壓軸上場后，演出迅速掀起高潮，獲得了滿堂彩。主持人曲偉最后一句話說出了戲迷們的心聲，他說：“開始的時候昏昏欲睡，后一段大家都精神亢奮起來了”。我認(rèn)為主持人這句話，既是對名角效應(yīng)的肯定，也是對本場演出伴奏效果的公允評價。我旁邊坐著一位地鐵的施工隊員，姓瞿，他從人民會堂門前的施工口爬上來，從票販子手里買了張入場券�？吹贸鏊�是個鐵桿戲迷，每個選段的唱詞都背得溜熟。他跟我說：聽的是京腔京韻，卻看到一個西裝革履的指揮站在舞臺中央，感到非常不舒服。改編后的曲調(diào)也覺得不協(xié)調(diào)，沒了韻味，聽起來顯得雜亂無章，看起來也不倫不類。也許，老瞿說出了大多數(shù)戲迷心中的感受。
　　京劇表演采用交響樂伴奏并非新鮮事，從上世紀(jì)五六十年代的樣板戲起，交響樂就開始運用到京劇伴奏中，但最終并未形成風(fēng)氣。近兩年來，將傳統(tǒng)與時尚相結(jié)合的現(xiàn)象似乎成了一種潮流。比如，偶像歌星王力宏演唱會邀請昆曲王子張軍做表演；中國愛樂樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)余隆與海派清口周立波舉辦風(fēng)格獨特的音樂會。杭州先后舉辦過昆曲交響音樂會、越劇交響音樂會，以及由杭州愛樂樂團(tuán)和國家京劇院合作的大型交響京劇演唱會。9月13日，“2011年全國大學(xué)生交響樂推廣音樂季”上也推出了京劇交響音樂會，此前還有京劇名角登臺維也納金色大廳，在交響樂伴奏下演出京劇的消息，以此吸引廣大觀眾和中外媒體的目光。
　　但我以為，京劇搭檔交響樂的前途并不光明，最終難以形成氣候，單從以下兩個方面分析即可說明問題：
　　其一，京劇的主要標(biāo)志是以皮黃聲腔為主體，以京胡為主奏樂器，京劇與歌劇或歌唱藝術(shù)不同的是，還須伴奏起到托腔黏唱的作用，做到伴奏與聲腔嚴(yán)絲合縫，融為一體。而京劇的聲腔變化因人而異，它有行當(dāng)之分、流派之分、板體節(jié)奏之分，因此伴奏者必須以演唱者為中心，掌握唱腔的節(jié)奏、氣口和勁頭。要想真正駕馭伴腔藝術(shù)，單有技巧嫻熟、腔譜熟練是不夠的，更重要的是要會唱，否則伴與唱就會給人一種貌合神離的感覺。交響樂與京劇分屬兩個不同的藝術(shù)范疇，而交響樂團(tuán)里到底有多少人能夠精通京劇藝術(shù)?指揮、首席小提琴手和大提琴手們，又有幾人記得了全本京劇唱腔呢?交響樂團(tuán)的演奏以曲譜為藍(lán)本，以指揮馬首是瞻，又怎么能圍繞演唱者把自己當(dāng)成伴腔，實現(xiàn)唱與伴之間的水乳交融之妙呢?
　　其二，為什么要把兩個不搭界的文化類型進(jìn)行“嫁接”，究竟是相得益彰還是異想天開?我認(rèn)為存在以下四個方面的動因：一是京劇當(dāng)年有適宜生存的豐厚土壤，而今卻被外來文化和娛樂消費給瓜分了;交響樂直接就是陽春白雪，曲高和寡。面對京劇傳承的尷尬和交響樂普及的艱難，在同樣的市場壓力之下，于是產(chǎn)生了“抱團(tuán)取暖”的愿望。二是京劇藝術(shù)在對外交流和向年輕人滲透的過程中，如果借助相對時尚的西洋器樂，并融入新鮮的音樂元素，也許更容易被外國觀眾和國內(nèi)年輕人接受，就當(dāng)是權(quán)宜之計吧。三是無論京劇還是交響樂，都不能因所謂的程式化而一成不變，也急需創(chuàng)新的突破口。我們不妨認(rèn)為：“京劇交響”就是在這種狀況下，為了吸引眼球，開拓市場，求新求變的產(chǎn)物。四是回顧五六十年代現(xiàn)代京劇曾經(jīng)在交響樂伴奏方面有過的經(jīng)驗，管弦樂與京劇合璧確實豐富了音樂背景，烘托了戲劇氣氛，改變了配器單一問題，特別在矛盾沖突劇烈的“八大樣板戲”比較適用，但這畢竟只是當(dāng)年政治的需要，并非戲迷所愿。
　　藝術(shù)需要自由，京劇改革更應(yīng)倡導(dǎo)百花齊放，百家爭鳴。我們鼓勵新的嘗試，但也要借用美籍交響樂指揮家胡詠言的話來提個醒：“如果抱著‘炒作’的心態(tài)進(jìn)行‘土洋嫁接’，‘京劇交響’非但不會成功，反而變成四不像的‘怪胎’，兩大藝術(shù)精髓必將遭到傷害�！�

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