當繪畫僅僅成為又一個被委托的“中國制造”時，中國動畫產(chǎn)業(yè)永遠處在創(chuàng)意和利潤的下游。只有當中國的動畫片內(nèi)容和繪畫能相得益彰時，它才能發(fā)出耀目的光彩。 　　 　　《功夫熊貓》的上映掀起了對中國動畫片的討論熱潮。
　　有資料顯示，國際市場上，美國每年的動漫及其衍生產(chǎn)品的產(chǎn)值高達50多億美元；日本則以年營業(yè)額超過90億美元成為全球產(chǎn)量最大的動漫大國；即使是后起的韓國，動漫產(chǎn)品的產(chǎn)量也占全球的30％。而廣電總局發(fā)布的《2008年中國廣播電影電視發(fā)展報告》顯示，2007年全國共制作完成國產(chǎn)電視動畫片186部101614分鐘，動畫電影6部，對比起國外的產(chǎn)量，顯然不成氣候。
　　最近也有調(diào)查顯示：在中國青少年喜愛的動漫作品中，日本占60％，歐美占29％，中國所占比例甚小。為什么國產(chǎn)動畫片的產(chǎn)量非但在國際上遠不如日本、美國和韓國，在國內(nèi)的競爭力也不如日本歐美動畫片呢?
　　
　　青少年與網(wǎng)民漫畫迷
　　
　　討論動漫前，首先要分析的是受眾。據(jù)2008年由中國出版科學研究所組織實施的第五次全國國民閱讀調(diào)查顯示，有26.1％的被訪者接觸過漫畫等動漫作品。同時，動漫接觸人群呈現(xiàn)出年輕化、高學歷的特征。調(diào)查顯示，超過80％的動漫接觸人群集中在18歲至39歲的年齡段，而18歲至22歲這一年齡段集中了25.9％的動漫接觸人群，明顯高于總體人群，年輕化傾向顯著。而從學歷看，動漫接觸人群中，學歷在高中及以上的占59.3％。這些數(shù)據(jù)，說明了動漫市場之大，也顛覆了一些人心中動漫受眾主要是低幼兒童的認知。
　　日本的動漫產(chǎn)業(yè)，有一條常見的盈利鏈條：漫畫連載－單行本－電視�。�電影(即劇場版)－影像制品－游戲或衍生的周邊產(chǎn)品，日本的動漫次文化已成風潮，動漫產(chǎn)品市場繁榮水準普遍較高，并且人均收入高居世界前幾位，因而每個環(huán)節(jié)都有大量的消費者。與此對比，美國的動漫產(chǎn)業(yè)則以動畫片的票房、廣告、動漫角色的衍生產(chǎn)品開發(fā)和版權(quán)費用為主要盈利模式。然而在中國，這兩條路走得都頗為艱難。
　　在中國，登載原創(chuàng)漫畫的雜志，較知名的有漫友刊系、新蕾刊系、《北京卡通》、《卡通王》、《少年漫畫》、《龍漫》等。但盈利狀況較好的應(yīng)只有漫友刊系和新蕾刊系，而且轉(zhuǎn)型漫畫和文學結(jié)合雜志的新蕾刊系也相當倚重與漫友的動漫版權(quán)的合作。漫友刊系的市場開拓和細分做得不錯，《動畫100》主要介紹動畫資訊(日系動畫居多)，《漫畫100》主要介紹國內(nèi)外漫畫資訊，兩者都有國內(nèi)原創(chuàng)漫畫的連載。《可愛100》主要是國內(nèi)少女漫畫連載�！堵�畫世界》則以低價策略切入幽默漫畫市場。而最近出的《少年s》則主打“勇氣、夢想、熱血、友情、愛心”等主題，希望吸引少男，但據(jù)網(wǎng)上反映似乎仍以少女讀者較多，現(xiàn)在又籌備推出受眾偏少女的校園幽默雜志《漫畫BAR》。
　　
　　總體而言，漫畫雜志的受眾還是中學生以上的青少年為主，而且女讀者占大部分。也因此，這些雜志上連載的漫畫或文學作品多以唯美、浪漫、詞藻、少女情懷等為主要賣點。
　　中國的特色是互聯(lián)網(wǎng)成為社會文化娛樂的最重要基地之一。一些漫畫角色也迅速生長成名于互聯(lián)網(wǎng)，在網(wǎng)民尤其是上班族網(wǎng)民中掀起熱潮。比如“張小盒”、“兔斯基”、“綠豆蛙”、“胖兔子粥粥”、“悠嘻猴”等，都有相當多的粉絲和隨之形成的“圈子”。作者和投資者也乘勢合作推出相關(guān)的周邊產(chǎn)品，如圖書、塑料杯、布偶、紙盒、環(huán)保購物袋、服裝等。此外，這些漫畫角色也不時地被商家用作產(chǎn)品的虛擬代言人或者為產(chǎn)品站臺。
　　總結(jié)這些成名的角色，最初的表現(xiàn)形式都是輕便的小漫畫或flash動畫，描畫線條簡單但形象可愛，主題風格輕松幽默，多為描述上班族或一般人的生活工作方面的小事情小心情。這樣的形式和主題風格內(nèi)容為有點忙有點煩悶的上班族提供了一個通風口，因而在上班族中大受歡迎。
　　但這些角色的形象仍然比較單薄，很多漫畫的內(nèi)容對白過于隨意，甚至只是抄些笑話小語，現(xiàn)階段如果拍成動畫片恐怕有相當大的商業(yè)風險，而且如果沒有持續(xù)而深入的經(jīng)營，很容易會漸漸被人遺忘。
　　
　　單行本、電視劇和電影
　　
　　在漫畫雜志或互聯(lián)網(wǎng)上成名的漫畫，已有較成功的單行本或合集發(fā)行的例子。比如《樓蘭旖夢》(原載于《新蕾STORY100》)《長安幻夜》(原載于《新蕾STORY100》與《漫友?動畫100》)以及《張小盒OFFICE異想記》等。但單行本限于目前中國漫畫受眾的人均收入和知識產(chǎn)權(quán)保護環(huán)境，市場空間不大，除了最出名的作品外，商家可能不太愿意冒風險出一般作品。
　　動漫電視劇則雖然在產(chǎn)量上不斷快速發(fā)展，卻缺乏影響力大、有持續(xù)熱度的作品，多數(shù)仍在盈利邊緣掙扎。據(jù)報道，一部26集×26分鐘的動畫片，投資額一般在1000萬元左右，制作周期需要4年，而國內(nèi)電視臺收購動畫片的價格非常低，中央電視臺的購片價格為業(yè)內(nèi)最高，500元，分鐘的價格仍然遠低于生產(chǎn)成本。一般動漫仍然間接依靠在電視臺放映插播廣告盈利的模式，吸引的受眾多是缺乏消費能力的低齡兒童，廣告收入不高，因此也限制了電視臺的購片價格。
　　從1999年的《寶蓮燈》后，中國便沒有產(chǎn)生過有較大反響的國產(chǎn)動漫電影，但今年，中國動漫電影似乎在數(shù)量上開始了良好發(fā)展的勢頭，六一至暑假期間，有《葫蘆兄弟》、《潛艇總動員》、《赤松威龍》、《真功夫》和《風云決》5部動漫電影緊湊上映�！逗�蘆兄弟》是從20幾年前的連環(huán)畫《葫蘆娃》到前幾年的動畫電視劇到今年再改編成動畫電影。2003年起在多個動畫頻道播放的家庭動畫情景喜劇《快樂東西》也推出了電影版《真功夫》�！讹L云決》則改編自香港漫畫家馬榮成十幾年前的漫畫。雖然這幾部影片制作都相當用心，但就目前的反映來看，都不及《功夫熊貓》賣座和叫好。
　　至目前為止，《風云決》票房為近3000萬，《葫蘆娃》票房為1000萬元左右，2006年投資1.3億元拍攝的《魔比斯環(huán)》全國總票房僅有300多萬元，去年的《寶葫蘆的秘密》和1999年的票房冠軍《寶蓮燈》也都在2000萬元左右，與《功夫熊貓》1.35億元以上的票房收入差別懸殊。原因則是《風云決》、《葫蘆娃》等在內(nèi)容和畫風方面缺少新的驚喜，受眾也較為低齡化，例如《風云決》據(jù)報道影院里很少有18歲以上觀眾，《葫蘆娃》主打的受眾是小學生。這也說明，如果僅靠舊的東西稍微翻新一下，沒有真正的創(chuàng)新與提高，很難有很高的吸引力和收益。
　　
　　動漫如何教育未成年人
　　
　　有不少動漫界人士認識到這一點。中國動畫學會副秘書長李仲秋在接受記者采訪時表示：“目前，中國動漫最缺高端的創(chuàng)作和策劃方面的人才。我們現(xiàn)在的動畫不管是人才培養(yǎng)還是社會輿論導向，一直把動畫片看成是單純的美術(shù)或是動畫藝術(shù)，忽略了動畫 片的核心本質(zhì)是講故事�！�
　　事實上，中國相當一部分的動畫片，主題都偏重于對未成年人教育。這一點，與主管部門的思維導向有很大關(guān)系。今年2月刊發(fā)的《廣電總局關(guān)于加強電視動畫片播出管理的通知》便要求，自5月1日起，全國各級電視臺所有頻道不得播出的境外動畫片、介紹境外動畫片的資訊節(jié)目以及展示境外動畫片的欄目的時段，由原來的17：00-20：00延長至17：00-21：00。而這一時段，基本壟斷了中小學生星期一到星期五放學后的空閑時間。
　　《通知》第一點就提到：“切實開辦國產(chǎn)動畫欄目，為未成年人思想道德建設(shè)提供更多的思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良的優(yōu)秀國產(chǎn)動畫片�！苯ㄔO(shè)未成年人思想道德是好事，但假如以此為動畫片創(chuàng)作的準繩，必然會有很多條條框框甚至僵化的東西，讓動畫片流于說教，失去輕松娛樂的功能，不但難以吸引稍有想法的青少年，甚至可能連兒童都不愛看。
　　可以看到，美國或日本動漫中很多好的價值觀，都是通過故事的情景細節(jié)自然而然地讓人去感受認同，而并非通過老師長輩總結(jié)式的教導。日美很多受歡迎的動漫，其主題都圍繞“守護”。例如《功夫熊貓》中烏龜大師、浣熊大師和其弟子們對村民的守護；宮崎駿的電影主題多是環(huán)境保護和和平，即人類和動物(包括妖怪)與自然環(huán)境的相互守護；《犬夜叉》中則是犬夜叉、彌勒法師、戈薇、珊瑚、七寶一行人的相互守護等等。中國內(nèi)地和香港的動漫，則缺乏“守護”這種主題，或者表現(xiàn)得不夠自然和深入。
　　動漫另一個備受歡迎的主題，是“斗”――斗智斗力。斗智的，比如《名偵探柯南》和《米老鼠與唐老鴨》。斗力的有《功夫熊貓》、《犬夜叉》、《火影忍者》、《亂馬》、《浪客劍心》、《七龍珠》，廣義上還包括運動類的《網(wǎng)球王子》和《灌籃高手》。斗力類的主要粉絲是血氣方剛、有進取心的青少年。其實守護、斗智、斗力這些主題不是截然分開的，上述所舉斗力的動漫也有很多斗智的情節(jié)，而斗力者很多時候也是為了守護，如《犬夜叉》、《浪客劍心》等打斗與守護的結(jié)合比較深。
　　比如上面所述的守護主題，并沒有一個師長教育角色“這是你的國家、人民、親人、朋友、弱小者，你要愛國、愛人民、團結(jié)友愛，你要挺身而出保護他們”，但觀眾卻能耳濡目染，感動觸動。
　　事實上，上世紀80年代中期起，日本、美國等國家就開始將他們已經(jīng)設(shè)計好劇本、人物角色的動畫片，拿到中國的深圳、廣州等城市，利用中國的動畫師幫他們繪圖。如《貓和老鼠》、《櫻桃小丸子》、《蠟筆小新》、《高達》等多部著名動漫作品的底部美工都是由中國的動漫畫家手工繪制。
　　2007年，中國首部二維傳統(tǒng)技術(shù)和三維技術(shù)結(jié)合的動畫電影《小兵張嘎》在全國進行公益播映，很多人都為畫面的精美驚嘆。但是當繪畫僅僅成為又一個被委托的“中國制造”時，中國動畫產(chǎn)業(yè)永遠處在創(chuàng)意和利潤的下游。只有當中國的動畫片內(nèi)容和繪畫能相得益彰時，才能發(fā)出耀目的光彩。
　　
　　政策風險和市場風險
　　
　　雖然各地政府近幾年來大力扶持鼓勵動漫產(chǎn)業(yè)，競相成立動漫基地，但事實上效果不佳。2007年，17個國家級動漫產(chǎn)業(yè)基地中，一個動漫基地全年動畫產(chǎn)量只有338分鐘，另一個竟然僅有180分鐘。原因是一些非動漫企業(yè)為取得稅費優(yōu)惠以及租金減免借動漫之名進駐園區(qū)，而且即使是真正的動漫企業(yè)，在這樣的稅費優(yōu)惠以及租金減免下，依然不能維持，有很多動漫基地人去樓空。
　　例如，天津設(shè)立動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展專項資金以每年5000萬支持獎勵動漫企業(yè)，給予啟動資金，對被國家廣電總局推薦為優(yōu)先播出的優(yōu)秀動畫片，一次性獎勵10萬元。廣州則要建設(shè)“動漫創(chuàng)作人宜居城市”，推出金龍獎得獎?wù)呗鋺魪V州等政策，在漫畫方面取得相當好的成績，但仍舊沒有產(chǎn)生有影響的動畫片。
　　這些鼓勵措施力度相當大，但為什么還是不能夠出叫好賣座的動畫片呢?正如亞洲青年動漫大賽組委會秘書長王六一所說：“中國動漫產(chǎn)業(yè)正面臨‘拐點’，政府應(yīng)該為產(chǎn)業(yè)鏈的完善提供寬松的環(huán)境，以防止中國的動漫基地變成‘空殼’。動漫產(chǎn)業(yè)不是簡單圈塊地、修幾座樓就能發(fā)展和成長起來。”而產(chǎn)業(yè)鏈的不完善的源頭，是沒有好的動畫片劇本，即使有合適改編成動畫片的小說或漫畫，但也有政策風險和市場風險。
　　現(xiàn)在的動畫片題材多數(shù)還是面向兒童。2007年教育和童話類動畫片合占50％左右。2008年6月，經(jīng)備案公示的全國國產(chǎn)電視動畫片為41部，其中童話題材13部、教育題材7部、神話題材7部、現(xiàn)實題材5部、歷史題材1部、科幻題材3部、其它題材5部、特殊題材無。
　　假如像云荒系列作品改編成動畫片，或可以與《EVA》等媲美，但如果政策不改變的話，這樣的動漫極可能會因其中的神怪、戰(zhàn)斗、宗教、族群、黑暗情緒等內(nèi)容被廣電局否決�？梢杂∽C的是：廣電總局曾要求對改編自經(jīng)典名著的動畫片、以重大歷史事件和重要歷史人物為基礎(chǔ)的動畫片，要嚴格注意其題材的嚴肅性，防止胡編亂造，禁止隨意杜撰。例如《三國演義》、《三俠五義》、《西游記》、《聊齋》等名著改編動畫片，要求必須尊重原著精神。
　　廣電總局還指出，科幻、神話、童話題材的動畫片要體現(xiàn)科學精神，注意防止渲染封建迷信和文化糟粕，并指出《大唐風云》中“靈魂不死、轉(zhuǎn)世投胎等迷信內(nèi)容需修改”，《天國之路》要改名字。
　　事實上，動畫片的主要受眾固然是青少年、兒童，但不能先入為主地把動漫作為簡單生硬的教育或者是宣傳工具，要規(guī)定符合什么樣的價值觀，而應(yīng)該允許自由地創(chuàng)作，從形式內(nèi)容上貼近吸引青少年的心靈，動漫也可以是純粹的娛樂開心的元素，關(guān)鍵要看內(nèi)核是否鼓吹色情、殺人和迷信，要防止的是“很黃很暴力”，逾越法律和普世價值觀。
　　2007年包括中央電視臺在內(nèi)的國內(nèi)800家電視臺同步熱播《虹貓藍兔七俠傳》，該片出現(xiàn)粗口和暴力的場面，經(jīng)家長投訴，后面的10多集在中央電視臺停播了。據(jù)發(fā)起呼吁禁播的家長劉書宏告訴記者，他有一個10歲的兒子和5歲的女兒，在看了《虹貓藍兔七俠傳》后，兒子尚有一定分辨能力，女兒卻受到嚴重不良影響，“臟話連篇，動不動就是殺了你、砍死你、老娘之類的”。劉認為片中很多“動畫形象拿著刀劍唰唰唰殺死一大片人”的血淋淋的畫面，對孩子的不良影響顯而易見。
　　其實在好看吸引和教化之間，很難一刀切。如果要兩全其美，動漫片或者應(yīng)該推行分級制。比如《虹貓藍兔七俠傳》可以規(guī)定9歲以上兒童(9歲以下在家長指導下)看，如包含仇殺、詛咒等不當行為或黑暗情緒的一類或可標明13歲以上才能觀看等等。這樣的話，拓寬了觀眾群，拓寬了動畫片的題材內(nèi)容，也不失去針對兒童的教化功能。總之，很重要的是要減小對動漫產(chǎn)業(yè)主題、內(nèi)容、風格上的規(guī)定限制，才能讓動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展成綠蔭一片，讓青少年在下面愉快休閑。
　　《功夫熊貓》的成功，讓人們看到動畫片也有這么正面的意義，但這仍是外來和尚會念經(jīng)，或許這一次強烈的刺激，會給中國動漫界以一劑新的強心針。

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