勃拉姆斯是德國古典主義音樂最后的代表人物。他的一生雖只寫了四首交響曲，但仍被稱為貝多芬以后的最偉大的交響曲作家之一。其中的《第一號交響曲》被世人稱為《第十號交響曲》，所謂“第十號”是指本曲續(xù)接于貝多芬“不朽的九大交響曲”之后的一部能和貝多芬交響曲相提并論，登峰造極，光芒四射的力作；勃拉姆斯在寫這部作品時也曾說過“已經(jīng)有了一部c小調(diào)（指貝多芬第五交響樂），不再需要另一部”，這既反映了他在協(xié)作時感到貝多芬這個巨人的壓力，同時表明了他這部作品和貝多芬的聯(lián)系---作曲家故意在交響曲的最后一個樂章引用了貝多芬的《第九交響曲》中“歡樂頌”的曲調(diào)，因此該交響曲后來被彪羅夫稱為“貝多芬第十交響曲”也有其必然性。
　　勃拉姆斯的《c小調(diào)第一交響曲》從1862年寫出第一樂章到1876年最后完成，其中斷斷續(xù)續(xù)、發(fā)發(fā)復(fù)復(fù)，前后有十五年之久，這十五年間，一方面伴隨著德國社會生活的矛盾，階級關(guān)系的變化斗爭，作曲家試圖在自己第一部交響曲中尋找并再現(xiàn)那種斗爭的英雄主義精神；而且可看出勃拉姆斯所花的心血之多，絕不是一味復(fù)古，而是在繼承情況下進行革新創(chuàng)造。可以說，c小調(diào)第一交響曲作品不是貝多芬，不是海頓，就是具有獨特風格的勃拉姆斯。
　　首先，在表現(xiàn)手法上，他的交響曲運用結(jié)構(gòu)勻稱的四個樂章的古典寫法，四個樂章的結(jié)構(gòu)關(guān)系也完全按照傳統(tǒng)的排列，這也會使人想到貝多芬的交響樂。
　　再次，構(gòu)思和邏輯方面，作曲家從第一樂章的矛盾不安，掙扎搏斗，經(jīng)過二、三樂章的悲痛、幻想和期待，到終曲樂章的勝利和歡呼，這一過程表現(xiàn)出來的探求理想、擺脫苦痛、走向光明的哲理思想，和貝多芬交響樂中矛盾斗爭的辨證發(fā)展也是一脈相承的。
　　第三，很多音樂家在談到勃拉姆斯這首交響曲的終曲時，都會認為沒有比此更接近貝多芬晚期風格的作品了，尤其是使用“歡樂頌”似的懷舊主題，這不可抗拒的旋律直至終曲。
　　勃拉姆斯與貝多芬性情相似，但他并沒有模仿，而是從內(nèi)心深出挖掘，所以創(chuàng)作出來的東西讓人們覺得很親切和熟悉。因此很多評論上提到了，勃拉姆斯讓人們又想到了貝多芬交響樂的風格，首要的就是作品中都會有果斷而高尚的嚴肅，貝多芬的音樂中具有強烈的倫理道德，甚至在歡樂時也是嚴肅的――這也體現(xiàn)在勃拉姆斯的作品中，因為勃拉姆斯此作品就有貝多芬這樣比較陰暗的一面。
　　勃拉姆斯被稱為"新古典主義者"，其創(chuàng)作執(zhí)意獻身于古典主義音樂，比同時代任何人都更接近貝多芬精神，是德國古典主義音樂作曲家最后一位�！八�把一切華麗的裝飾和空洞的辭藻從他的器樂作品中無情地剔除出去，特別反對近現(xiàn)代管弦樂的感官色彩性的優(yōu)美音響”。復(fù)調(diào)和變奏技巧的充分發(fā)揮，在發(fā)展固定樂思時，用了古典主義音樂的重要手法之一--變奏，給交響樂的結(jié)構(gòu)增加了一個新的、起凝聚作用的因素，其交響樂保留了貝多芬的轉(zhuǎn)調(diào)、調(diào)性關(guān)系諸原則。
　　作為非作曲專業(yè)，我沒有很過硬的作曲和聲技巧，因此不能很細節(jié)的去總結(jié)這樣的一部交響樂作品，拿來作品，還是感性認識為先，直白的感受音樂。我想到了我作為鋼琴專業(yè)的學(xué)習，也需要接觸大量的各類型的音樂作品，在我們練習的作品，一定要以client的音樂感受為主，這太重要了，就像勃拉姆斯這部《c小調(diào)第一交響曲》一樣，連外行都能在第一次聽時感覺出精彩的對位和出色的重奏，感覺到這作品的神奇和獨特，而不用以特別專業(yè)的角度去分析，而情感上的共鳴就會支持自己始終投入到音樂中。因此我想有時作曲家的創(chuàng)作技高超另世人驚嘆是一方面，但只有創(chuàng)作出來的音響和樂感也一樣出色，才能真正的流傳千古。每個人都與勃拉姆斯的創(chuàng)作一樣，都是獨特的個體（風格），多用心感受，挖掘音樂家的思路，結(jié)合自己的特點，更好的服務(wù)我們自己的音樂。
　　
　　獲獎情況：本文獲山東省文化藝術(shù)科學(xué)優(yōu)秀成果獎，藝術(shù)教育論文類二等獎。

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