大家知道音響師的工作是一項(xiàng)復(fù)雜的技術(shù)工作。在完成一次大型演出的音響工作時(shí)，往往集腦力、體力于一身，前期要做好案頭設(shè)計(jì)，后期還要現(xiàn)場(chǎng)調(diào)試，通常被認(rèn)為音響工作是一項(xiàng)技術(shù)性很強(qiáng)的工作，但是，這項(xiàng)工作的藝術(shù)性，卻時(shí)常被忽略，還沒(méi)有被人們完全理解。
　　一、音響師要具備精湛的技術(shù)水平
　　一名出色的音響師，首先要掌握和精通對(duì)聲音調(diào)試地各種技術(shù)，這一條是最基本的。同時(shí)還需要對(duì)要調(diào)試的音樂(lè)作品進(jìn)行深刻的分析和理解，把電聲技術(shù)和音響技術(shù)很好地結(jié)合起來(lái)。音響師的工作決不是簡(jiǎn)單地把演員的演唱作品，通過(guò)音響對(duì)聲音進(jìn)行擴(kuò)大和重放，而必須從音響藝術(shù)的特點(diǎn)出發(fā)，進(jìn)行一定的和必要的藝術(shù)加工。例如使用均衡器以改善原來(lái)聲音的音色；使用混響器和延時(shí)器以增加親切感、距離感和空間感；還可以使用“加倍”技術(shù)以增加某種樂(lè)器的“群感”；特別是現(xiàn)在音響數(shù)碼技術(shù)的采用，音響師可以通過(guò)修改聲波創(chuàng)造人聲和樂(lè)器的音色。確切地說(shuō)，音響師的種種加工實(shí)際上就是一種藝術(shù)創(chuàng)造。一名出色的音響師，不僅要掌握和精通對(duì)音響設(shè)備調(diào)試的各種技術(shù)，同時(shí)更需要對(duì)要調(diào)試的音樂(lè)作品進(jìn)行深刻的分析和理解，把電聲技術(shù)和音響技術(shù)很好地結(jié)合起來(lái)。也就是說(shuō)，一個(gè)出色的音響師首先要具備精湛的技術(shù)水平和良好的藝術(shù)修養(yǎng)。
　　二、音響師要積累豐富的生活閱歷
　　音響師是借助電聲技術(shù)以聲音為素材進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的。不同的歷史背景、地域、民族、有著自己的審美習(xí)慣。一個(gè)人長(zhǎng)期生活在一定的民族、地區(qū)環(huán)境中，就會(huì)形成一種特定的音響感情。例如，新疆的“熱瓦浦”、“東不拉”和手鼓，延邊的“枷耶琴”和長(zhǎng)鼓被當(dāng)?shù)氐娜嗣袼�喜�?ài)，容易產(chǎn)生感情上的共鳴。而其它民族、地區(qū)的人就不容易有這種感情上的共鳴。音響師要積累豐富的生活閱歷，熟知、理解不同地域、民族的審美習(xí)慣，把準(zhǔn)其音響情感和特點(diǎn)，更好地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造。
　　當(dāng)然，人們的音響美學(xué)感念也有一些共性的東西。這就是為什么某一民族或某一地區(qū)所特有的東西，卻被別的民族、別的地區(qū)甚至全世界的人們所接受、所喜愛(ài)。尤其是隨著時(shí)代的前進(jìn)，年輕人已經(jīng)或正在打破地域性、傳動(dòng)性的界限。
　　主觀美學(xué)概念的另一個(gè)內(nèi)容是音響可以創(chuàng)造主觀感覺(jué)上的藝術(shù)形象，它是通過(guò)感官的“聯(lián)想”來(lái)完成的。任何一個(gè)健全的人，都有生理感官的一致性。當(dāng)聽(tīng)覺(jué)器官聽(tīng)到某種音響時(shí)，其它感覺(jué)器官就會(huì)產(chǎn)生一連串的“聯(lián)想”反應(yīng)，在頭腦中出現(xiàn)這種音響具有的藝術(shù)形象，甚至?xí)�在觸覺(jué)、嗅覺(jué)、視覺(jué)上產(chǎn)生出形狀，硬度與氣味等等感覺(jué)。例如：馬頭琴的音響會(huì)使蒙族和了解蒙族的生活經(jīng)驗(yàn)的人們想起該音響所代表的全部?jī)?nèi)容，眼前仿佛再現(xiàn)那一望無(wú)際的草原，“風(fēng)吹草低見(jiàn)牛羊”的壯麗畫(huà)面，似乎嗅到了青草的芳香；新疆各民族慶祝豐收的手鼓一打起來(lái)，人們所感受的不只是翩翩起舞的青年男女的動(dòng)人舞姿，還好似嘗到了醉人的馬奶子葡萄的芳香；哪怕是聽(tīng)到一段狂風(fēng)呼嘯的音樂(lè)也會(huì)感到寒冷。所以音響美學(xué)具有十分豐富的內(nèi)涵。
　　三、音響師應(yīng)具備對(duì)音響的審美能力
　　音響，無(wú)論是自然音響還是人工音響，都是由客觀物體的各種形式的震動(dòng)所產(chǎn)生的，大多具有音調(diào)、音色、音強(qiáng)、方向等特點(diǎn)。所以說(shuō)，音響是客觀存在的東西，但是音響美感卻是人們主觀上對(duì)客觀音響的感受和評(píng)價(jià)，屬于精神領(lǐng)域的概念。至于這種感受與評(píng)價(jià)是否符合客觀的音響，這不但要靠靈敏的聽(tīng)覺(jué)能力，而且還要靠對(duì)客觀音響各種特點(diǎn)的研究與認(rèn)識(shí)。但同樣一種客觀存在的音響，在不同的人的主觀感受上是有差別的。這種差別與每個(gè)人的藝術(shù)、美學(xué)、音響學(xué)等方面的修養(yǎng)有密切的關(guān)系。這就是說(shuō)音響師必須具備對(duì)音響的審美能力。例如，同一件樂(lè)器由于演員演奏方法的不同，就會(huì)產(chǎn)生不同的音色，音響師在樂(lè)曲進(jìn)行放大時(shí)是否能判斷出美丑優(yōu)劣來(lái)，直接關(guān)系到放音質(zhì)量。就拿長(zhǎng)笛這件樂(lè)器來(lái)說(shuō)吧，假如演奏的是一首田園風(fēng)格的樂(lè)曲，除了演奏者要注意樂(lè)曲的風(fēng)格外，還要求音響師把長(zhǎng)笛的音色調(diào)整得柔、松；注意話筒拾音距離不可過(guò)近，以免聲音發(fā)硬；拾音角度上要保留一定的口風(fēng)聲，使其有“刷、刷”的氣流聲，以顯示音色的自然通透；在EQ均衡器上要保證頻響的寬度，照顧到高低音區(qū)的和諧、統(tǒng)一，是高音區(qū)聲音不尖等等。只有進(jìn)行如此精心的處理，這只長(zhǎng)笛所演奏的田園旋律才能具有優(yōu)美的韻味。同樣是長(zhǎng)笛，如果在一部管弦樂(lè)合奏中擔(dān)任華彩樂(lè)段，就應(yīng)多偏重一些金屬感，音色也應(yīng)調(diào)整得明亮一些，以保證長(zhǎng)笛音感的華麗流暢。尤其是在連續(xù)、密集的音符像流水一樣的樂(lè)段中，更應(yīng)注意長(zhǎng)笛音感的清晰度，注意話筒拾音距離不可過(guò)遠(yuǎn)，音質(zhì)也應(yīng)調(diào)整得銳利一些。這樣處理的結(jié)果，任憑多大樂(lè)隊(duì)也壓不住長(zhǎng)笛的穿透力。從長(zhǎng)笛這個(gè)例子說(shuō)明，同一件樂(lè)器在不同的樂(lè)曲、不同的情況下，就要有不同的處理。無(wú)疑，這與音響師的藝術(shù)感覺(jué)和藝術(shù)修養(yǎng)有著密切的關(guān)系。音響師的藝術(shù)修養(yǎng)、聽(tīng)覺(jué)和審美觀的訓(xùn)練比較好，對(duì)音響美的理解就比較深刻；反之，藝術(shù)修養(yǎng)差、缺乏聽(tīng)覺(jué)和審美觀的訓(xùn)練，對(duì)音響美的感覺(jué)就差。
　　總之，人們的音響審美觀之所以有高下、淺深之分，是由兩個(gè)方面的因素決定的；一是對(duì)音響感覺(jué)的靈敏性和對(duì)音響的分辨能力的訓(xùn)練，這是音響美學(xué)鑒賞能力的技術(shù)性方面；二是文化藝術(shù)、音響美學(xué)的修養(yǎng)，屬于音響美鑒賞能力的藝術(shù)性方面。兩個(gè)方面的結(jié)合，才能有教高的音響美的鑒賞能力。
　　四、音響師應(yīng)具備的藝術(shù)修養(yǎng)
　　音響師調(diào)試的內(nèi)容十分廣泛，諸如語(yǔ)言調(diào)試、歌曲調(diào)試、戲曲調(diào)試等等，都與美學(xué)藝術(shù)有密切的關(guān)系。
　　（一）藝術(shù)修養(yǎng)在語(yǔ)言調(diào)試中的體現(xiàn)
　　語(yǔ)言調(diào)試也是一種藝術(shù)創(chuàng)造。著名配音演員張桂蘭說(shuō)得好：“演員的語(yǔ)言表演藝術(shù)和音響師的調(diào)試藝術(shù)是秤與砣的關(guān)系”，“實(shí)際調(diào)試出來(lái)的聲音，并不是演員的原聲，而是經(jīng)過(guò)音響師通過(guò)音響設(shè)備改造過(guò)的聲音”，“因此通過(guò)調(diào)試把演員的原聲改造得更符合語(yǔ)言藝術(shù)的要求，幫助演員更好地完成創(chuàng)造典型人物形象的任務(wù)，就成了音響師責(zé)無(wú)旁貸的任務(wù)”。
　　就說(shuō)調(diào)試一首小詩(shī)吧，最普通的五、七言四、八句的格式就包含著音響師應(yīng)當(dāng)了解和掌握的許多語(yǔ)言文學(xué)方面的知識(shí)。在詩(shī)詞中，音響師首先要懂得韻腳，明白抑揚(yáng)頓挫，弄清楚哪兒該揚(yáng)；哪兒該輕；哪兒該重；哪兒該急；哪兒該緩等。如果對(duì)文學(xué)修養(yǎng)一竅不通，就很難與演員合作，不語(yǔ)言節(jié)目調(diào)試得有聲有色了。文學(xué)修養(yǎng)的高低，還可以直接影響到音響的擴(kuò)音技術(shù)與質(zhì)量。
　　（二）藝術(shù)修養(yǎng)在戲曲調(diào)試中的體現(xiàn)
　　戲曲調(diào)試對(duì)音響師藝術(shù)修養(yǎng)的要求那就更加復(fù)雜了。我國(guó)的戲曲，無(wú)論是劇種、劇目、流派之眾多，在世界上是首屈一指的。每個(gè)劇種都有它的藝術(shù)特點(diǎn)；每個(gè)劇種的各種流派都有他獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性。如果一個(gè)音響師不熟悉各劇種、流派的藝術(shù)特色，就不能圓滿地完成自己的任務(wù)。
　　此外，音響師還要了解戲曲藝術(shù)的音樂(lè)特點(diǎn)和樂(lè)器特點(diǎn)，舉個(gè)京劇樂(lè)隊(duì)的例子，音響師要調(diào)試好京劇伴奏，除了調(diào)試好“四大件”以外，還要根據(jù)不同角色的需要，把伴奏調(diào)出特色來(lái)。也就是說(shuō)，同一出戲，上場(chǎng)角色不同，伴奏樂(lè)器的結(jié)構(gòu)也不一樣：青衣的唱段要突出京胡；老生的唱段要突出京胡和二胡；花臉的唱段要突出京胡和三弦，使演員和伴奏統(tǒng)一起來(lái)使角色更加性格化。如果不管什么角色，千篇一律。就不可能使樂(lè)隊(duì)的伴奏更加準(zhǔn)確地烘托和刻劃人物。
　�。ㄈ�）藝術(shù)修養(yǎng)在音樂(lè)調(diào)試中的體現(xiàn)
　　音樂(lè)是純粹用有組織的聲音來(lái)塑造藝術(shù)形象的、表達(dá)思想感情、反映社會(huì)生活的藝術(shù)形式。它以旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)試、調(diào)性、和聲、復(fù)調(diào)、速度、力度、音色等為基本手段，擅長(zhǎng)于直接表達(dá)感情，具有特殊的藝術(shù)感染力。從我國(guó)的民族音樂(lè)來(lái)說(shuō)，由于個(gè)民族的歷史情況、地理環(huán)境、語(yǔ)言屬系、生活習(xí)俗等等的不同，因而音響師會(huì)遇到各種民族風(fēng)格的樂(lè)曲或各個(gè)流派的音樂(lè)作品。每個(gè)民族都有它自己長(zhǎng)期形成的藝術(shù)特點(diǎn)和特有的韻味。雖然隨著時(shí)代的進(jìn)步，民族音樂(lè)也在發(fā)展，但它的民族特色是不會(huì)衰變的。所以，音響師對(duì)音樂(lè)的種類、體裁、形式和風(fēng)格都要有大致的了解。
　　要調(diào)試好一首歌曲，好需要了解作品的風(fēng)格和演唱方法，并針對(duì)演唱者的特點(diǎn)加以處理。美聲唱法是以氣托聲，講究頭腔共鳴位置，發(fā)聲靠后，講究音色和運(yùn)腔的美感。由于演員在演唱中往往偏重發(fā)聲位置而忽略咬字，音響師在調(diào)試時(shí)則要特別注重這一點(diǎn)。戲曲演員演唱時(shí)講究字正腔圓、韻腳和咬字。通俗歌曲的演員演唱時(shí)，一歌詞的感染力和情緒氣氛為主，不在乎聲韻，也不講究頭腔共鳴，發(fā)聲比較靠前，口型也多是橫拉的。
　　總之，音樂(lè)擴(kuò)音追求的是美的聲音，要求和諧悅耳。能否達(dá)到這個(gè)目的，是由音響師的美學(xué)修養(yǎng)來(lái)決定的。
　　當(dāng)然，音響師不可能是精通各門(mén)藝術(shù)的專家，但是音響師應(yīng)當(dāng)了解自己所調(diào)試的那門(mén)藝術(shù)的一些基本特點(diǎn)。一個(gè)比較好的辦法，是同藝術(shù)家交朋友，向他們學(xué)習(xí)，向他們求教，一點(diǎn)一滴積累自己的知識(shí)，一步一步地加深自己的藝術(shù)修養(yǎng)。

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