在當(dāng)今藝術(shù)多元化、數(shù)字化的時代，作為傳統(tǒng)藝術(shù)門類的版畫也面臨著深刻的挑戰(zhàn)和變革。如何既保存版畫藝術(shù)本體語言的深度和獨(dú)立性，同時又能與其他藝術(shù)形式合作，從而獲得一種新鮮的話語權(quán)，是所有對版畫藝術(shù)有著深切關(guān)注和喜愛的朋友的愿望。我以為認(rèn)識版畫的邊界，從內(nèi)部和外部對之進(jìn)行穿越和吸收，正在成為延續(xù)和拓展版畫的一種可行選擇。對版畫圈內(nèi)部的人士來說，這要求他們敢于跨出封閉圈，以一種接納和吸收心態(tài)對待他者；對于那些闖入版畫領(lǐng)域的他者來說，又要求他們有一種尊重版畫本體及其傳統(tǒng)的態(tài)度。正是基于這一想法，"越界行動"---2007版畫交流展在角度畫廊展出了。
　　這次展覽中的藝術(shù)家有一半來自版畫圈外，另一半則是版畫專業(yè)人士，這樣的安排也是為了促進(jìn)相互之間思想的交流和融合，促進(jìn)藝術(shù)的創(chuàng)造力。這種超越傳統(tǒng)藩籬的跨界行動是本著一種交流的和學(xué)習(xí)的態(tài)度，是探索性的，希望通過這種跨界和交流，為版畫藝術(shù)開拓新的風(fēng)格、觀念和空間。
　　薛松、裴晶都是以波普、玩世風(fēng)格的油畫享譽(yù)畫壇的。版畫中的復(fù)制性、偶然性以及技術(shù)性成分也讓這兩位現(xiàn)代藝術(shù)家著迷，他們試圖在其中找到更多有趣的表現(xiàn)因素。他們通過版畫來復(fù)制自己繪畫的圖像，這雙重的復(fù)制，似乎更能表現(xiàn)當(dāng)代視覺文化的奇異性。王煜宏的《云闕》將油畫乃至雕塑的語言介入其中。通過拓印，畫面產(chǎn)生了一種模糊朦朧的效果，很像老照片。然而在色彩上我們不覺得有一般老照片的單調(diào)，而是強(qiáng)烈的，乃至可說有點(diǎn)波普的刺激和夸張。陳東杰用自己的拇指作為媒介拓印圖像，這一做法似乎有違目前對版畫的定義---非直接方法的繪畫創(chuàng)作。不過我寧愿認(rèn)為這是一種更為古老的方式，同時也更玄妙。此外柴一茗、陸春濤、趙崢嶸、羅奇等也將各自擅長領(lǐng)域的藝術(shù)語言引入版畫，極大地豐富了版畫的圖式。
　　有朋友開玩笑說，為什么我們的展覽不叫"越軌行動"。我想藝術(shù)應(yīng)該更多地探尋語言上的可能性和底線，而不是道德的底線。畢竟，藝術(shù)和道德、生活不是一回事。就像現(xiàn)代大學(xué)中的跨學(xué)科研究一樣，其最終的目的不是為了取消科學(xué)研究，而是為了更好地激發(fā)科學(xué)上的想象力。被稱為最具想象力的文化形式的藝術(shù)，難道不應(yīng)該通過跨越實現(xiàn)自身的功能嗎?

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