今天的人為資本而活著，資本成為人的理想，在人類歷史上可以說是第一次。 　　 　　 如果說，經(jīng)濟全球化是被定位在不間斷的物質(zhì)流動、資產(chǎn)、人力資源和信息上，那么，在上海滬申畫廊展出題為“無休無止”裝置藝術(shù)作品的藝術(shù)家杜震君，則使用了交互式媒體技術(shù)，通過自己的作品，“質(zhì)疑那些看起來沒有開始也沒有結(jié)束的肢體運轉(zhuǎn)的意義”。
　　上海人杜震君1991年移民至巴黎。在過去10年中，他一直從事與新媒體、戲劇、舞美及歌劇相關(guān)的工作。為了此次展覽，他所創(chuàng)作的這個8字型裝置，將高聳的中庭與畫廊空間橋架連接起來，顯得恢宏巨大。同時，杜震君又使用了一臺計算機來操控附在8字型鋼結(jié)構(gòu)上的60臺LCD液晶顯示器。顯示器屏幕上展示著來自各個不同文化領(lǐng)域的人們在地上緩慢地爬行的景象。他們像螞蟻一樣，按照順時針方向從一個顯示器爬到下一個顯示器。有趣的是，參觀者只要通過鼓掌或發(fā)聲等手段，就可以立即改變那些人的運動方向。可一旦這種互動消失，屏幕中的人又會重新回到原來的方向，繼續(xù)汲汲營營、匍匐蝸行……在《作者自述》中，杜震君這樣寫道:“當全球之鐘的滴答聲深入我們的靈魂，我們能再多大程度上真正掌握我們自己的行動呢？如果自我抉擇已經(jīng)成為某種微觀管理的產(chǎn)物，想要干涉這樣一個單調(diào)過程的欲望只會遭遇一場無可避免的前進――這就是今日世界的殘酷所在�！�
　　《新民周刊》:能否闡述一下你的藝術(shù)創(chuàng)作最根本的主題思想是什么？
　　杜震君:人的本性，人文的概念在資本全球化背景下的現(xiàn)象一直是我最感興趣的。當然解讀人的本性會有一個時間限制。現(xiàn)在在全球化背景與資本體系下人的本性，這個題目已經(jīng)沒有國界，也沒有什么所謂的東方的、西方的。凡是資本到達的地方就有這個問題，就有這種現(xiàn)象。因此，在這個作品中，我選擇借用中國這個“8”的概念�！�8”具有雙重含義。一方面，它可以表述無窮大的科學(xué)符號∞，象征著一個沒有開始也沒有
　　結(jié)束的無限循環(huán)。另一方面，在中國民俗文化中，“8”又常常會被諧音為“fa(發(fā))”，暗示著對尋求財富的渴望。
　　《新民周刊》:《無休無止》表現(xiàn)的究竟是什么？
　　
　　杜震君:這個作品我選擇了12個人，有東方人有西方人。我并沒有集中想說明東西方的問題，我想說的只是人類的一個普遍現(xiàn)象。“8”字形是個無頭無尾的線，沒有盡頭也沒有起步，我在設(shè)計上也故意把它變成一個隧道。視頻與視頻所組成的一個空間，這個空間的高度是非常矮的。所以人在穿越這個隧道時，不得不用四肢落地的這個方法行走。我自己把它叫成螞蟻隧道，因為在里面爬行的人像無休無止在忙碌的工蟻。全世界，人都在為錢而奔走。也不知道人需要賺多少錢才是盡頭。但是錢是沒有盡頭也沒有起步的。今天的人為資本而活著，資本成為人的理想，在人類歷史上可以說是第一次。在我看來，這也可以說是人類的一個悲哀。
　　《新民周刊》:你為何選擇使用高科技手段來創(chuàng)作作品？
　　杜震君:不可抗拒，因為受了高科技的誘惑。高科技為全球化帶來了可能性。就像四大發(fā)明影響了文藝復(fù)興，你抗拒也罷，不抗拒也罷，當時很多強權(quán)國家利用指南針去擴張，用它們的文化把一些它們認為的野蠻地變成它們的殖民地，為什么有殖民地，就是為了獲得利益。同樣的，今天的時代也就是為了利益。為什么我選擇使用數(shù)碼這個手段。在20世紀末開始，我聞到了這個技術(shù)給這個人類社會以后會帶來巨大的影響。那時的影響還很小，但今天已經(jīng)看得很清楚了。今天的年輕一代，離電腦那么近，甚至和電視也拉開距離了。這還只是剛剛開始！所以說，既然社會會改變，人類思想肯定會改變，隨之而來，人類文化也會改變，我們評判這個社會，手段也會改變。這就是我采用高科技手段的理由。
　　《新民周刊》:展出以來，從觀眾的反映中你覺得自己的觀點他們能接受么？你對觀眾有什么期望？
　　杜震君:我的作品，幾乎都是仁者見仁，智者見智的。從低層次來講，我的作品因為有了互動性、參與性，有一個游戲和好玩的概念在里面，所以一般觀眾都會感興趣。雖然這不是我最終想要表達的，但是我并不拒絕這一層次的回饋，畢竟游戲是觀眾所喜歡的。同時，好玩的背后始終包含我的人文觀，但不一定每個觀眾都會感受得到。我并不奢望觀眾一定要了解得有多深，至少他們覺得好玩而去接觸了一個藝術(shù)品，這就很好。我從來不拒絕作品大眾化，因為我本人是反對當代藝術(shù)小圈子化的。

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