美國著名波普藝術大師安迪 沃霍爾曾經(jīng)給藝術下了這樣的定義：賺錢是藝術，工作是藝術，商業(yè)是最棒的藝術。那么對于藝術本身，能賣出好價錢的就是好的藝術。

　　后現(xiàn)代藝術與現(xiàn)代藝術的區(qū)別之一在于“藝術價值” 的定義。比如，后現(xiàn)代主義者認為藝術并沒有所謂的“進步藝術，” 也沒有“高尚” 與“低俗” 藝術之分。后現(xiàn)代萌芽于第一次世界大戰(zhàn)之后。最典型是法國藝術家Marcel Duchamp的作品“水池” (Fountain) 。其實，這個作品就是一個已經(jīng)由工廠制作完畢的小便池。Dunchamp告訴人們：你們看它，這就是藝術，是已經(jīng)“完成的藝術” (Readymades)。

　　藝術評論界認為，“水池” 是后現(xiàn)代的開端。因為這種意識明顯地背離了現(xiàn)代藝術的思想：純真，追求，原創(chuàng)，普世，價值，為藝術而藝術。基于這種思潮，從現(xiàn)代藝術中引發(fā)了許多后現(xiàn)代的藝術思想和作品，包括所謂的“前衛(wèi)藝術�！� 其中最典型的有：“抽象表現(xiàn)主義，” “行為藝術，” “裝置藝術，” “波普藝術，” “流體藝術 (Fluxus) ，” 以及“簡潔主義(Minimalism) 。”

　　但是，無論是現(xiàn)代還是后現(xiàn)代，所有作品仍然充滿“藝術性。” 即便是那件開創(chuàng)性的“水池” 也帶有工業(yè)設計的成分與文化內(nèi)涵。其實，安迪的三件代表作品：侃默西紅柿醬罐頭，可口可樂瓶子，以及夢露的畫像，也都無法脫離“藝術” 的創(chuàng)造，美國文化的特點，以及時代思潮的宣泄。

　　時代進入21世紀之后，藝術又發(fā)生了根本性的變化。在后現(xiàn)代思想的基礎上，今天的藝術早已脫離現(xiàn)代的束縛，甚至超越了后現(xiàn)代的理念。藝術已經(jīng)走出上世紀的“藝術框架” 而形成了作品與觀者的時空轉換。

　　21世紀藝術的特點是：任何東西 (包括人與物) 都可能成為藝術品，只要有其藝術的表現(xiàn)環(huán)境，比如藝術館。換句話說：任何展示在藝術館內(nèi)的東西都可視為藝術。

　　舉一個十分簡單的例子。筆者2008年9月參觀了上海美術館的“雙年展。” 如同每次去藝術館一樣，我首先在心理上已經(jīng)下意識的準備去看“藝術�！� 由于這種心理準備，那么在展廳里看到的任何展品都會被毫無疑問的看作是“藝術品。” 我認為每一個去看藝術展覽的人 (至少是大多數(shù)) 都會有這種心理。

　　更為確切的說，當人們計劃去看藝術展覽時，他們首先在心理上做了下意識的假設：藝術館內(nèi)展出的肯定是藝術品。人們絕對不會質(zhì)疑這一點。這與去逛古董舊貨店完全不一樣。因為在那里，人們首先會懷疑物品的真實性。他們會首先假設：東西可能有假。

　　因此，藝術館本身會對觀者造成一種十分自然的“暗示” ：在展室中陳列的都是藝術�；蛘呓o予人們一種隱含的信息：非藝術品不會出現(xiàn)在藝術館內(nèi)。

　　古董店與藝術館的關鍵區(qū)別在于前者由觀者而后者由展者決定展物的實質(zhì)。這種局面非同小可，因為這樣一來藝術館便可以給予任何物品這樣的標簽：只要在館內(nèi)展出就一定是藝術品！由此，藝術館具備定義任何物品為藝術品的無上權力。

　　使得人們毫無質(zhì)疑的認為自己所看到的是“藝術品” 的另一個至關重要的因素是對每一件展品“藝術性” 的表現(xiàn)方式。比如展室的藝術設計，展臺的藝術渲染，燈光布置，空間感覺，等等。由于這種刻意的藝術渲染，不僅使得展品的“藝術性” 得以提高，而且讓人們更加無法懷疑面前展示的的確是一件“藝術品�！�

　　由于這種心理假設，人們會帶有一種藝術享受的感覺去觀展。他們會特意穿上比較講究的服裝，女士會戴上藝術色彩的首飾。在藝術館中，人們甚至會在行為上都比較儒雅，因為，看藝術展覽的確可以給予人們一種視覺，心理，情緒上的藝術享受。但是我們會發(fā)現(xiàn)，無論是展廳，展品，觀者，只要是一種觀賞藝術的活動，許多行為和意識都是“裝” 出來的 (pretentious) 。事實上，這種“裝腔作勢” 就是一種感受藝術的有效方法。

　　我們現(xiàn)在回到對于藝術的定義。正是由于這種心理暗示，“今天的藝術” (以示區(qū)別現(xiàn)代與后現(xiàn)代藝術) 可以是任何物品，只要它出現(xiàn)在藝術館特殊環(huán)境中。

　　我們可以做一個簡單的實驗：筆者自然科學出身，從未受過任何藝術訓練。但是可以證明，由本人在上海美術館內(nèi)展出幾件物品，不會有人質(zhì)疑它們的“藝術性” 而完全把它們當作“藝術品�！�

　　這是我的設想，但絕不是藝術創(chuàng)造：

　　1號展品：在上海藝術館2樓的某一個展廳中間用白色的海沙自然地擺一個沙堆，旁邊置放一個堆沙用得舊鐵鍬。然后用白色的藝術燈光照亮這堆白沙。

　　2號展品：讓農(nóng)人把成熟的稻子打成小捆 (完全按照農(nóng)人自己的要求, 每捆直徑5公分) 。然后把這些成捆的稻子分排整齊的布置在展室的一角。可以每排前后部分重疊，并且放數(shù)排。同樣用藝術燈光打亮。

　　3號展品：把一件很舊的布制白襯衣和牛仔褲用鐵絲撐開，并上下固定 (衣上褲下)，懸掛在2樓與3樓的樓梯空隙之間。一共放十件同樣的襯衣和十條牛仔褲，并列依次排開。

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　　沙堆如果放在路旁，衣服如果在臥室內(nèi)，稻子如果在田里，不會被認為是藝術品。如果出現(xiàn)在上海美術館，尤其在“雙年展期間，人們可能會質(zhì)疑它們的藝術性和藝術水平，但是不會認為它們不是藝術品。事實上許多觀者都會對藝術館內(nèi)的展品品頭論足。但很少會有人質(zhì)疑它們是否是屬于藝術品。因為藝術館已經(jīng)給了它們藝術品的標簽。

　　這樣一來，“藝術” 完全可以這樣來“創(chuàng)造：” 只要有人資助，可以雇用專門人員設計室內(nèi)藝術的表現(xiàn)形式，例如燈光與展臺 (完全唯形式) 。隨機地尋找任何物品，圖像，聲音，人物，作為“藝術展品” 擺放其中。在整個過程中無需藝術家主體，而完全采用市場包裝，發(fā)布記者招待會。可以肯定，無藝術家參與的活動可以得到其它“真正藝術展覽” 的效果。

　　這就是“今天藝術” 的特點。藝術已經(jīng)完全的失去內(nèi)容而僅僅留下形式。不需要討論進步與價值，沒有高尚與低俗的區(qū)分，盡可能的脫離時代的空間感，我們所需要的“藝術”就是一種“裝” 出來的感覺。

　　古典時期：藝術是美的特殊表達，因此藝術品僅僅屬于訓練有素的藝術家。

　　現(xiàn)代時期：藝術被商品化，于是商人即擁有藝術，也擁有藝術家。

　　21世紀：
藝術失去了目的與內(nèi)容，從而蛻變成一種純粹的形式。

　　“藝術” 成為我們今天的課堂，學位，書籍，評論，名望，利益，以及一切我們在藝術職業(yè)，商業(yè)文化上賴以生存所需要的理由。至于藝術本身是什么已經(jīng)不重要了。

　　21世紀的人類已經(jīng)失去一種價值的判斷。上世紀的世界，人們還可以理直氣壯的爭論自己的“主義，” 并且用藝術來表現(xiàn)自己堅信的“思想。”而今天除了赤裸裸的利益就是宗教的沖突。利益里面沒有真理與價值的判斷，宗教更沒有可以討論的余地。于是，藝術這位美麗的女神，無奈地脫下她的外套，悄然而去。留給人世的不過是“裝模作樣” 的“藝術” 游戲罷了。

　　20世紀：能賣出去的就是藝術。

　　21世紀：能在藝術館內(nèi)展出的就是藝術。

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