黑色幽默電影的特點
發(fā)布時間:2017-01-25 來源: 幽默笑話 點擊:
黑色幽默電影的特點篇一:淺析電影《瘋狂的石頭》中的黑色幽默元素1
淺析電影《瘋狂的石頭》中的黑色幽默元素
孫甜
[摘要]:“瘋狂”是寧浩電影中的一大標簽,令觀眾最為瘋狂的無疑是巧合到夸張的情節(jié),正是這種多線索敘事結(jié)構(gòu)讓平淡無奇的社會事件變得荒誕,或者說讓人們意識到,原來這些貌似無奇的場景其實都是這個荒誕世界的表現(xiàn),而這種黑色幽默式的荒誕卻著實彰顯了寧浩劇作的鮮明特色。
[關(guān)鍵詞]:寧浩;黑色幽默;瘋狂的石頭;荒誕
“黑色幽默”的一個重要特征是強調(diào)世界的荒謬和社會的瘋狂。它是一種哭笑不得的幽默,悲劇內(nèi)容和喜劇形式交織的混雜,表現(xiàn)世界的荒誕、社會對人的異化、理性原則破滅后的惶惑、自我掙扎的徒勞,是其中心內(nèi)容。面對這一切,人們發(fā)出玩世不恭的笑聲,用幽默的人生態(tài)度拉開與現(xiàn)實的距離,以維護飽受摧殘的人的尊嚴,即所謂的“黑色幽默”。
《瘋狂的石頭》是一部前所未有的現(xiàn)代喜劇,故事由一塊在廁所里發(fā)現(xiàn)的價值不菲的翡翠而起。 重慶某瀕臨倒閉的工藝品廠在推翻舊廠房時發(fā)現(xiàn)了一塊價值連城的翡翠,為經(jīng)濟效益特此搞了一個展覽,希望賣出天價以改善幾個月發(fā)不出工資的局面。不料國際大盜麥克與本地以道哥為首的小偷三人幫都盯上了翡翠,通過各自不同的“專業(yè)技能”一步步向翡翠逼近。他們在相互拆臺的同時,又要共同面對工藝品廠保衛(wèi)科長包世宏這一最大的障礙。在經(jīng)過一系列明爭暗斗的較量及真假翡翠的交換之后,兩撥賊被徹底的黑色幽默了一把。整部影片中的黑色幽默具體體現(xiàn)在語言、情節(jié)的敘事結(jié)構(gòu)以及小人物的造型上。
一、語言的強烈諷刺性
影片中一些語言“言在此而意在彼”,表達的是否定語言能指的含義,構(gòu)成了最常見的語言反諷。如影片中三個土賊中的老大被命名為“道哥”,字面上的意思應該是講道義的大哥;講究道義本是江湖世界中的通行法則,可事實上,這個道哥一點都不講道義。在黑皮被困下水道向他求救時,他只想著翡翠,卻不管黑皮的死活。道哥自身的行為否定了“道哥”這個語詞的含義,從而完成了對道義的解構(gòu)。在工藝品廠兩次被賊光顧之后,作為保衛(wèi)科長的老包用沙啞的聲音狂吼:“公共廁所嗎?!想來就來,想走就走!闭Z言能指是公共廁所,而語言所指恰恰相反,表明這不是公共廁所,不是你想來就來、想走就走的地方。土賊小軍對國際大盜麥克“你還挺專業(yè)!泵菜瓶洫,實則嘲諷。結(jié)果,有著先進裝備并且身手不凡的大盜栽在土賊手里。表面上,保衛(wèi)科長相對于賊來說意味著專業(yè),大盜相對于土賊來說意味著權(quán)威。實際的情形則是,保衛(wèi)科長在賊的眼里是形同虛設———想來就來、想走就走;土賊對于大盜是不屑一顧———輕松攫取大盜到手的翡翠。影片通過這兩項二元對立模式,完成了對專業(yè)、權(quán)威的解構(gòu)。同時在語調(diào)上也可以看得出其諷刺的意義所在。比如奸商在賣給大盜麥克繩子時,一邊壞笑,一邊說:“真正的保質(zhì)保量。”趁著大盜一不留神就把繩子給剪短了。透過敘述人壞笑的腔調(diào),我們就能感受到他說的話有多么言不由衷。這樣的反諷也就把信譽給解構(gòu)了。在準備偷翡翠時,黑皮說:“費那事干嘛?用榔頭一砸,搶了東西就跑,誰能追得上?”道哥卻嚴肅地教訓他,“要注意素質(zhì),素質(zhì)!币粋連成語“知彼知己、百戰(zhàn)不殆”都不知道的土賊卻要講究素質(zhì),可見這個地方的素質(zhì)不能等同于主流文化、精英文化中的素質(zhì),而是指一種特殊的技巧、技能。在一本正經(jīng)的腔調(diào)背后,
反映出道哥對主流文化、精英文化的不滿,同時也暗含對自己所從事職業(yè)的熱愛。搶東西是明目張膽,沒有絲毫技術(shù)含量。道哥作為一個很有職業(yè)精神的行家,是不屑干那種不上檔次的事。偷東西則是需要智商的,有智商,才能上檔次。正是在這
[1]個背景下,道哥要講究素質(zhì)。 這種語調(diào)反諷使作品具有一定的喜劇性帶有黑
色幽默感,又加深了反思的深度。
二、多線索的敘事結(jié)構(gòu)
電影《瘋狂的石頭》采用的是一種多線索的敘事結(jié)構(gòu)。多線索敘事結(jié)構(gòu)的特點之一就是非常復雜,風格也是變化多端。著眼于電影的具體組織形式在這里被業(yè)內(nèi)人士稱為“影片總體結(jié)構(gòu)”。 [2]在電影本身文本結(jié)構(gòu)的影響下敘事結(jié)構(gòu)可以理解為電影中的各種元素經(jīng)過組合后的總體概括即影片畫面、內(nèi)部情節(jié)、剪輯等元素的組合關(guān)系。一直以來商業(yè)娛樂電影的領(lǐng)軍代表和始祖就是好萊塢電影它普遍采用那些大眾容易理解和接受的敘事模式常具有戲劇化。它常表現(xiàn)在一般的故事敘述中制造一些戲劇沖突,讓電影有波瀾。商業(yè)電影中的經(jīng)典敘事模式是“沖突形成發(fā)展,高潮和結(jié)局”這樣的線性閉合結(jié)構(gòu)!动偪竦氖^》是一部低成本小制作的商業(yè)喜劇電影,它的總體結(jié)構(gòu)雖然沿用了經(jīng)典戲劇化敘事結(jié)構(gòu)即單指向性,淺顯來講,就是在事情已經(jīng)發(fā)生的情況下,某些你覺得不可能發(fā)生的情節(jié)往往發(fā)生了具有不可逆轉(zhuǎn)性。在這樣的基礎之上導演寧浩有了進一步的改進和突破在具體情節(jié)上進行大膽創(chuàng)新這種敘事結(jié)構(gòu)在中國喜劇電影史上是非常具有突破性的也具有開拓性。多條線索一起發(fā)展這樣的結(jié)構(gòu)具有時尚性和現(xiàn)代性。在《瘋狂的石頭》的開頭倒序與順序結(jié)合言簡意賅的鏡頭語言緊湊的節(jié)奏感很快將觀眾帶入電影的情境中引起觀眾莫名的興奮感和愉悅感。影片中所有線索的目的和出發(fā)點都不相同每條線索間看似毫無關(guān)聯(lián)卻總能結(jié)合在一起并且彼此牽制牽一發(fā)而動全身非常吸引人。在《瘋狂的石頭》中包世宏和道哥較量的兩方做起了鄰居這個隱性
的空間交叉點就是這座破舊的旅館但是兩方面的人都不知道。這樣的場景設置讓我們看到了這樣的場景: 道哥對著墻上畫著寺廟的地方詳細地討論著如何將玉偷到手而三寶與包世宏則對著同一個方位在釘圖釘。這樣戲謔荒誕的場景讓人忍俊不禁。不僅如此兩條線索的人在同樣的時空下還有交流在旅館澡堂的更衣室里包世宏與黑皮相遇在這不久前他們還在黑暗的巷子里打了一架更搞笑的是黑皮還細心地幫他用紅花油涂抹背上的淤青殊不知這些淤青都是自己的杰作。在陽臺上包世宏在陽臺上接電話畫面馬上轉(zhuǎn)開道哥在陽臺的隔壁囂張地給包世宏打勒索電話。三、反英雄式的人物
這是黑色幽默的必備要素"只有非英雄式的小人物甚至邊緣人物才真正反映現(xiàn)實并帶給觀眾“眾人皆醉我獨醒的暢然感受” 一位得道高僧是不可能同由信仰和生存引發(fā)的危機聯(lián)袂的成長于繁華都市的兒童是不會如此善待一個普普通通的乒乓球的"誠如是"也只有像包世宏、三寶、道哥、黑皮、麥克等生活在闕限狀態(tài)下的不得志者"才能時常遇到需要憤“撿個煙屁股也撿不出個紅塔山”、“咱費那勁干嘛”、“頂你個肺”等等讓人哭笑不得的尷尬”這些人物本身便很好地整合了嚴肅的哲理與現(xiàn)代人的精神危機證明了社會的某些殘酷和不協(xié)調(diào)"基
[3]于此"這種幽默又被稱為“絞架下的幽默或”“大難臨頭時的幽默”。寧浩的
電影小人物敘事中,使用多線索的敘述結(jié)構(gòu),運用了戲劇化的敘事方式,所有的小人物都被賦予了戲劇化的一面。無論是《瘋狂的石頭》還是《瘋狂的賽車》,影片中的人物都無一例外的成為了被嘲諷的對象,這些人執(zhí)著地追求金錢和利益,以為自己會是勝利者,然而往往在他們接近成功的時候,形勢卻發(fā)生逆轉(zhuǎn),
陷入了被捉弄、被追殺的尷尬和危險境地。更荒謬的是他們自己卻永遠只是“劇中人”,“如同水桶中的螃蟹,揮舞著鋒利的大螯,一副無所不能的樣子,但每當他沿著桶壁向上努力攀爬兩三步后便又跌入桶底!
在寧浩的“瘋狂”系列影片中塑造的各類人物形象都是來自社會底層的小人物,從其作品中我們四處能見小人物聚集區(qū)。如《瘋狂的石頭》中故事發(fā)生的主要載體是重慶某瀕臨倒閉的工廠:迷茫、焦慮的廠長;困惑、窘迫的保衛(wèi)科科長包世宏;一心想著發(fā)財?shù)谋0踩龑;還有被翡翠迷了心竅的三個“土賊”。導演將目光聚焦在無數(shù)的、各類的小人物身上,以他們作為直接敘事者或者通過他們的目光來展開影片的敘事,把一個已經(jīng)引起敘事者興趣的故事展示給觀眾,以引發(fā)觀眾產(chǎn)生和敘事者相同、相近的興趣。這體現(xiàn)了影片的一種主動態(tài)度,
意味著導演已經(jīng)胸有成竹,他有意要把他所敘述的那一段生活從日常生活里挑揀出來,并有信心期待著觀眾和他一起肯定那段生活中不同尋常的一面。
從《瘋狂的石頭》的石頭中我們可以體會到,“瘋狂”本身就是一個很有意思的話題,它不但可以暗指我們社會近三十年來令人瞠目結(jié)舌的快速發(fā)展,同時,也可以喻示在發(fā)展的過程中社會思想上的種種雜亂與矛盾。從某種意義上講,我們的確長期生活于一種瘋狂的狀態(tài)之中,虛無而沒有信仰,所有可以支撐我們?yōu)槿说,是投機的信念和對利益的貪婪。寧浩導演巧妙的運用多線索敘事結(jié)構(gòu)的方式,把在社會轉(zhuǎn)型中的各種社會底層人物,通過某些核心動機,將他們雜糅、交叉在一起,給世人展示了一場純粹的、徹底的小人物的悲喜奇遇。
作為小成本電影的突破之作,寧浩的每一部電影對于中國影壇都有著特殊的意義。藝術(shù)和票房的雙豐收,使我們在震驚他的成功的同時,不得不對他的成功的范式以及堅持使用
的小人物敘事手法、技巧進行系統(tǒng)的、有層次的、有深度的分析,從中探尋更多的商業(yè)和文本價值。
參考文獻:
[1] 吳虹飛、寧浩:我就是要拍好看的電影 [J] 南方人物周刊2006,(19).
[2]曲春景.觀眾的倫理訴求與故事的人文價值[J].上海學學報(社會科學版),2007(5).
[3]丁亞平主編.百年中國電影理論文選[M].文化藝術(shù)出版社,2002.
黑色幽默電影的特點篇二:影視欣賞與文化比較課作業(yè)
第一次作業(yè)
一、 什么是類型片,基本特征
所謂類型電影,是由不同題材或技巧形成的不同的影片形態(tài)。比如三、四十年代最突出的種類有:音樂歌舞片、喜劇片、西部片、懸念片、恐怖片等。 類型片的基本特征:
1,以敘事為主導的規(guī)范化審美形式;
2,是大制片廠標準化生產(chǎn)的產(chǎn)物,追求利潤的最大化是其目的和原則; 3,視聽語言霸權(quán)同時帶有強化政治文化的含義。
二、淺談美國電影中的個人(英雄)主義
個人主義可以說是美國文化的重要部分,他們崇尚個人的存在和發(fā)展以及自由空間。而英雄主義來說其實是根源于我們對于自身的生存環(huán)境、人文理念的憂慮和畏懼,這是發(fā)自內(nèi)心深處的對于未知世界和生存危機的感應,所以期待那些擁有絕對好的品質(zhì)、過人的能力、總是能在最危險的關(guān)頭給予最有力的支持和保護的人出現(xiàn)。只是個人理想和英雄品質(zhì)完美重合的人在現(xiàn)實中不存在,所以就需要虛構(gòu)一個額俺沒的形象給予自己心靈的撫慰,二美國人正是把這種模式根深蒂固的反映在他們締造的電影王國好萊塢上。
三、 中西方文化中“俠義”異同
相同點:中國文化與美國文化中的俠都主持正義,扶弱濟貧,拯救世界。
不同點:中國文化中的俠重言諾,講信義,忠誠耿直并且大都淡泊名利,與世無爭,頗有氣度。而美國文化中的俠往往都帶有霸氣,能力非凡,從不戰(zhàn)敗。
美國的個人英雄主義主要體現(xiàn)在美國總認為自己是老大,有能力領(lǐng)導全人類,總是打著維護人權(quán)的旗號發(fā)動戰(zhàn)爭,侵犯其他國家。
第二次作業(yè)
1、什么是“黑色幽默”
“黑色幽默”作為一種美學形式,屬于喜劇范疇,但又是一種帶有悲劇色彩的變態(tài)的喜劇。“黑色幽默”的產(chǎn)生是與60年代美國的動蕩不安相聯(lián)系的。當代資本主義社會的荒謬可笑的事物和“戲劇喜”的矛盾不是作家們憑主觀意志所能創(chuàng)造的,它們是那種社會生活的反映。這種反映雖然具有一定的社會意義和認識價值,作家雖然也抨擊了包括統(tǒng)治階級在內(nèi)的一切權(quán)威,但是他們強調(diào)社會環(huán)境是難以改變的,因而作品中往往流露出悲觀絕望的情緒。
2、根據(jù)寧浩、張藝謀等導演的電影談談黑色幽默的特點
黑色幽默不同于一般幽默的地方在于,它的荒誕不經(jīng)、冷嘲熱諷、玩世不恭之中包含了沉重和苦悶、眼淚和痛苦、憂郁和殘酷,因此,在它的苦澀的笑聲中包含著淚水,甚至憤怒。
《瘋狂的石頭》是近年來比較成功的一部影片,無論是票房還是藝術(shù)成就。這部影片可以說是后現(xiàn)代因素全面運用的影片,蒙太奇剪貼、長鏡頭、動畫效果、快切鏡頭、MTV語言、戲仿、剪貼、擬象、拼湊、反諷、調(diào)侃等標準后現(xiàn)代表述方式被嫻熟反復地使用。構(gòu)成極富后現(xiàn)代色彩的詭譎變幻的視覺效果。在黑皮、刀哥等人在城鐵里行騙的一場,幾個人極盡表演的功力,成功地模仿了時下的騙術(shù),電影設臵他們行騙的對象卻是聾啞人,反諷的效果躍然于屏幕之上。《瘋狂的石頭》一片在敘事手段上突破了以往常用的線性手段,而是采用了多角度、立體式的平行敘事方式。這種敘事方式脫胎于黑澤明大師,但是也與《羅生門》
有很多差別。《瘋狂的石頭》的平行敘事不用引出,而是使用物件進行場景切換,自然、流暢。雖然是拼接卻沒有刻意雕琢的痕跡。能將喜劇電影玩轉(zhuǎn)到如此的水平,不得不向?qū)幒曝Q起大拇指。
3、談談中國電影中的后現(xiàn)代主義
中國電影從現(xiàn)代主義表現(xiàn)手法到后現(xiàn)代主義元素的運用,豐富了電影表現(xiàn)技巧,充分地體現(xiàn)了當下中國整個社會文化心理的變遷,將浮躁、喧囂、冷漠、解構(gòu)、瘋狂消費。娛樂至死的時代特性通過鏡頭生動地展示出來,體現(xiàn)了現(xiàn)實人生生存狀態(tài)的無奈與尷尬。但與西方后現(xiàn)代主義特色影片比較,我們后現(xiàn)代性電影還存在著明顯的差距,缺少對人類命運整體性的哲理思考與關(guān)照。 第三次作業(yè)
1、 嘗試了解中外愛情觀念的差異
西方的愛情
特點:奔放、熱情、不顧一切、有時也不過世俗的眼光。
優(yōu)點:很多世人不認同的愛情在那里可以得到肯定,如果真正相愛了,身份的差距也不是問題。
缺點:速食愛情,前后一個月結(jié)婚,一個月離婚的超速愛情好像很常見。 東方的愛情
特點:如果西方的愛情是火的話,無疑,東方的愛情就是水,需要慢慢的加溫,而東方的愛情一向都是以結(jié)婚為前提的情況下才在一起的。 優(yōu)點:白頭偕老這個詞在中國還是是很常見的,對于家庭東方有著很強烈的固執(zhí),不到實在維持不了了就不罷休。
缺點:和西方不一樣,東方人對于身份的問題有著很強烈的認知,因為所謂的道德的關(guān)系,同性戀在東方國家簡直就有種要打入地獄的感覺,姐弟戀也一直都不受人的關(guān)愛。中國比較喜歡穩(wěn)定、安穩(wěn)一些,看看現(xiàn)在結(jié)婚要什么房子啊車子啊有事業(yè)的,沒這些當然不能夠穩(wěn)定的生活,西方比較向往自由。
2、 好萊塢風格的愛情片和中國愛情片在探討愛情有何區(qū)別
好萊塢風格的愛情片,主張敢愛敢很,主角一般會主動去追尋自己的愛情。 而中國的愛情片,一般強調(diào)為愛人自我犧牲,以默默死去而愛人不知為最偉大。 好萊塢風格的愛情片,主張敢愛敢很,主角一般會主動去追尋自己的愛情。 而中國的愛情片,一般比較猥瑣,強調(diào)為愛人自我犧牲,以默默死去而愛人不知為最偉大。
3、 你對愛情電影的灰姑娘模式有何了解
韓國愛情電影的敘事策略一種就是“灰姑娘”式的古典愛情片。男女二人一見鐘情,但來自階級差異、家族矛盾、父權(quán)意志、天災人禍等外部條件的阻力禁止二人結(jié)合,最終二人沖破各種障礙而“結(jié)合”——生前結(jié)合或通過死亡來獲得靈魂上的結(jié)合。無論悲劇或喜劇,這類故事其實都是張揚人性自由,歌頌青春與愛情,同時必然批判了與之相左的非人性的等級制度、階級壓迫、門第觀念等。
第四次作業(yè)
1、 嘗試了解蒙太奇
蒙太奇(法語:Montage)是音譯的外來語,原為建筑學術(shù)語,意為構(gòu)成、裝配。經(jīng)常用于三種藝術(shù)領(lǐng)域,可解釋為有意涵的時空人地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術(shù)中,后來逐漸在視覺藝術(shù)等衍生領(lǐng)域被廣為運用。
2、 談談你對電影中“美國夢”的理解
所謂的美國夢,是一種相信只要在美國經(jīng)過努力不懈的奮斗便能獲致更好生活的理想,亦即人們必須透過自己的工作勤奮、勇氣、創(chuàng)意、和決心邁向繁榮,而非依賴于特定的社會階級和他人的援助。通常這代表了人們在經(jīng)濟上的成功或是企業(yè)家的精神。許多歐洲移民都是抱持著美國夢的理想前往美國的。盡管有些人批評美國夢過度強調(diào)了物質(zhì)財富在衡量勝利和快樂上扮演的角色,但許多美國人的確認為,這種獲致成功的機會在世界上其他國家是找不到也并不存在的。
3、 談談“大魚”的象征意義
大魚是一種精神,一種樂觀看待人生、以童話的態(tài)度看待人生的積極態(tài)度。也就是本片精神的化身。這條魚在現(xiàn)實中是不存在的,只是父親的想象。但是兒子在后來也接受了父親對待生活的態(tài)度。這條魚就是父親精神的代表和化身,所以貫穿了全片。父親就是一個人,一個普普通通的人,但他的故事,他的想象力,他的天真、童心與樂觀的生活方式是他在精神上有了飛躍,并影響了其他無數(shù)人。他就是“大魚”,是這種精神的代表與象征。大魚是不存在的,它只是樂觀精神的象征,是創(chuàng)造力的象征,是父親故事里的角色。
4、對比中外生死觀,親情觀,愛情觀文化差異
第五次作業(yè)
1、結(jié)合你以前看過的科幻片,談談你對科幻片的理解
我們也許可以把“科幻片”定義為包含著某種因素的電影:這些因素是基于科學而假想出來的;在今天的世界中,它們是不可能發(fā)生的,或還沒有發(fā)生的?苹闷c魔幻片、靈異片的不同之處在于,其被幻想出來的因素必定有一個科學理性的支持,哪怕這個科學依據(jù)看起來很瘋狂。比如《時光倒流七十年》可以被稱作一部科幻片,因為片中的主人公回到過去是借由一種在影片中被科學證實了的催眠術(shù)。而《土撥鼠日》就不是科幻片,因為影片并沒有把男主角突然被迫反復過著同一天的理由告知觀眾;如果影片向我們解釋:那是因為他的時間機器出了故障,那么這就能成為一部科幻片。
2、對比蒙太奇和長鏡頭在影視作品中的意義和作用
蒙太奇創(chuàng)造時空;創(chuàng)造動作與節(jié)奏;創(chuàng)造思想。
長鏡頭創(chuàng)造完整的時空;形成豐富的表意性;渲染烘托情緒和環(huán)境氣氛。
3、你是否認同今晚播放的電影中的“末世情結(jié)”?
這類電影并不是我欣賞的類型。在高額資金投入的背后,我們看到的是一幕幕真實的近乎恐怖的災難性場景,龍卷風、沙塵暴、洪水、地震甚至外星人都在不厭其煩的反復折騰著地球。我不明白的是:為什么電影人會有如此強烈的“末世情結(jié)”?我覺得這樣子的電影雖然給人帶來強烈的視覺沖擊力,但是藝術(shù)性并不太高。
第六次作業(yè)
1、 結(jié)合你看過的一些動畫片談談它的特點和魅力所在
我比較喜歡看宮崎駿的動漫電影。他的動畫片特點就是淳樸和純真。音樂是宮崎駿動漫電影最獨具魅力的地方。宮崎駿運用淳樸又簡單的音調(diào)描繪出美好的童年,吸引了千千萬萬的觀眾。
2、 談談你對好萊塢和中國動畫片的異同以及所體現(xiàn)的文化差異
相同點:都是講述兒童喜愛的故事。
不同點:中國動畫片有一個創(chuàng)作誤區(qū),就是純兒童展現(xiàn)。動畫片的創(chuàng)作對象就是少兒。雖然在創(chuàng)作初期動畫片也與現(xiàn)實社會緊密相連,但在動畫走入正軌后,動畫創(chuàng)作的對象日益單一化!缎∝堘烎~》、《沒頭腦與不高興》、《聰明的小鴨子》、《大鬧天宮》等多是針對兒童進行創(chuàng)作。
相比之下好萊塢動畫在創(chuàng)作上,思維非;钴S,題材廣泛,有動物,有兒童少年,有纏綿的愛情故事等等。以家喻戶曉的童話故事為題材,以動畫特有形式,配上優(yōu)美動聽的音樂,極力表現(xiàn)溫情世界。以“博愛”為中心,動物擬人化,因此獲得了兒童及家庭觀眾的喜愛。
文化:美國建國只有幾百年,由于其歷史不長,所以不像亞洲、歐洲、非洲一樣有古老的文化,歷史和文學藝術(shù)傳統(tǒng),因此世界各地的神話、史實、傳說、名著等就成了好萊塢動畫永不枯竭的題材。美國動畫有很濃的“英雄情結(jié)”。它是動畫藝術(shù)與美國文化碰撞的必然結(jié)果。美國文化的核心是“個人主義”,即一種崇尚個人奮斗和強調(diào)保護個人利益為宗旨的文化。處于這種文化背景,人們渴望象征希望和力量的超級英雄出現(xiàn)。個人英雄主義是美國文化的特征,也是每個人與生俱來的一個夢,渴望捍衛(wèi)正義、除暴安良,奪寶冒險,而現(xiàn)實生活中不可能有絕對的公平和正義,找不到這樣的人物,于是人們便轉(zhuǎn)而在杜撰的世界中尋求精神寄托,通過動畫片中超級英雄進行角色臵換,就可實現(xiàn)心中夢想,滿足潛意識中的愿望。善與惡的沖突寄托了人們渴望公平、公正的心理,而故事的結(jié)果往往是正義戰(zhàn)勝邪惡,滿足了人們這一心理期望。
3、你認為中國動畫電影前景如何?如何保持中國動畫電影的民族性?
國內(nèi)動漫市場的前景很好,潛力很大。其次這個市場現(xiàn)在還很不成熟很不規(guī)范,所以也蘊藏了極大的商機。
我國是一個文化底蘊深厚的國家,古典故事、民間傳說、寓言都是豐富的題材。我們可以立足于這些神話故事等來進行創(chuàng)作。另外,可以在一些動畫中采用我國傳統(tǒng)的皮影為表現(xiàn)形式,在音樂運用京劇的語言。
第七次作業(yè)
1、略談好萊塢犯罪片和港臺犯罪片在文化上的異同
好萊塢最喜歡將歷史上臭名昭著的傳奇罪犯浪漫化、正面化,常常容易使觀眾被其悲慘命運唏噓得熱淚盈眶。
2、通過犯罪片初步了解電影觀賞心理機制
3、談談聲音在電影中的運用
電影是視聽的藝術(shù),如果只有畫面而沒有聲音,那么一部電影的魅力將喪失大半。音樂比其他藝術(shù)形式更抽象,更容易深入人的心靈,傳達出很多畫面無法表達的內(nèi)涵,電影中聲音的重要性可見一斑。聲音對于一部電影的成敗起到了非常大的作用。
影視聲音基本有九種作用,包括: 一、按動作配樂;二、音樂創(chuàng)造速度和緊張;三、聲音轉(zhuǎn)場;四、片頭曲;五、承上啟下;六、影像解釋聲音;七、情感功能;八、敘事功能;九、靜音。
第八次作業(yè)
1、初步了解意識形態(tài)批評、女性主義批評、后殖民主義批評和后現(xiàn)代主義批評理論。
意識形態(tài)批評作為一種批評方法,是一種揭秘行為,是有效的社會批評武器。意識形態(tài)批評的方法:在看得見的東西近旁尋找看不見的東西。
女性主義批評是一個曾經(jīng)取得了很大的成就,并仍在發(fā)展著的批評學派,自從出現(xiàn)以來倍受理論界關(guān)注,然而其理論體系中卻存在著某些內(nèi)在缺陷。女性主義批評正式出現(xiàn)于20世紀六七十年代。西方婦女解放運動為其產(chǎn)生提供了歷史、政治和文化等各個方面的豐厚資源,因此女性主義批評起初有著濃重的政治色彩。同時期精神分析、結(jié)構(gòu)主義、解構(gòu)主義和“新馬克思主義”也在興起繁盛之中,于是女性主義批評不僅帶有三十年代英美新批評的印記,而且從一開始就深受精神分析、結(jié)構(gòu)主義、解構(gòu)主義和“新馬克思主義”等流派的影響。在參考、吸收和化用了這些流派的資源之后,女性主義批評趨于成形。
殖民主義是宗主國對殖民地在經(jīng)濟、政治、軍事和國家主權(quán)方面進行侵略。而后殖民主義則指的是殖民主義時期之“后”,西方發(fā)達資本主義國家以政治、經(jīng)濟實力為后盾,繼續(xù)對前殖民地和第三世界國家實行文化滲透和控制,它強調(diào)的是對文化、知識、精神領(lǐng)域的控制。
20世紀90年代以后,中國文化思潮發(fā)生了深刻的變化。20世紀80年代基于“現(xiàn)代性”的焦慮而形成了強勁的反傳統(tǒng)潮流,并過分認同西方的價值觀念,相比之下,90年代“弘揚民族傳統(tǒng)”成為文化的主潮,而對80年代激進的“西化”傾向持批判和否定態(tài)度。這種情勢反映在文化學術(shù)領(lǐng)域,有東方復興論,“國學熱”的再興,這些都與反對西方中心和西方文化霸權(quán)的后殖民批評有著內(nèi)在的關(guān)聯(lián),為后殖民批評在中國的傳播提供了適宜的環(huán)境。
在后殖民主義批評引進初期,學者們對這一批評的態(tài)度分歧很大。有人對后殖民主義持歡迎的態(tài)度,有人對這一理論表示警惕和疑慮,認為東方主義學說的反動性大于進步性;也有人對后殖民主義持一種謹慎的態(tài)度,表示要謹慎從事,有區(qū)別有選擇而不能全盤套用。后殖民理論引進初期的偏激是由于對此不夠了解造成的,中國學者很快意識到情緒化的弊病和全面了解后殖民批評內(nèi)涵的重要性,并有不少學者繼續(xù)致力于后殖民理論的引進。
上世紀90年代后殖民批評在中國的實踐,最典型的是對張藝謀等人的影視作品的評論。80年代末90年代初,張藝謀執(zhí)導的《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》等電影連續(xù)獲國際大獎,很多學者評論指出,這些影片之所以能獲獎是因為張藝謀刻意的迎合西方觀眾的口味,滿足他們的好奇心。
后現(xiàn)代主義是源自本世紀70年代西方的一種哲學思潮。這一思潮誕生以后,作為一種新的批評范式,很快被廣泛地運用于社會科學等領(lǐng)域的研究,尤其是被運用到文學、藝術(shù)的批評中。當現(xiàn)代主義宣稱以實證的、科學的精神把人類
黑色幽默電影的特點篇三:“恐怖”與“滑稽”的結(jié)合!10部經(jīng)典黑色幽默影片
何為黑色幽默?黑色幽默不同于一般幽默,它于荒誕不及、冷嘲熱諷、玩世不恭之中包含了沉重和苦悶,眼淚和痛苦,憂郁和殘酷。在它的苦澀笑聲中包含著淚水甚至是憤怒。黑色幽默是“恐怖”與“滑稽”的結(jié)合!昂谏贝砜植,是可怕的現(xiàn)實;“幽默”代表滑稽,是對這種現(xiàn)實的嘲諷。人們用玩世不恭的人生態(tài)度拉開與現(xiàn)實的距離,以維護飽受摧殘的人的尊嚴。
黑色幽默電影亦是這樣,悲喜交加的劇情、荒誕的表演,人性在不斷升級的劇情沖突中異化、扭曲,但卻不斷地抗爭、掙扎,用最無奈的方式給予現(xiàn)實世界以諷刺與抨擊。真正能稱得上黑色喜劇的作品并不太多,因為這一類型的電影自身要達到既能將觀眾逗笑的效果還能具有些許黑色的暗示。今天,“影音新生活”為大家?guī)?0部經(jīng)典黑色幽默電影:1《兩桿大煙槍》(1998)
提到黑色幽默,絕不可能錯過蓋·里奇,他導演的《兩桿大煙槍》、《偷搶拐騙》、《搖滾黑幫》,堪稱是黑色幽默的范本電影!秲蓷U大煙槍》是一部十足的英國電影,英倫味十足表現(xiàn)在了那股濃郁的倫敦腔以及那些只有一定智商的人才能意會得到的英式幽默之上。
影片的另一個亮點是它的配樂,根據(jù)情節(jié)發(fā)展而響起的那些音樂無疑是增加了觀賞者的爽度,讓我們達到了真正意義上的視聽享受。
《兩桿大煙槍》片段:
2《偷搶拐騙》(2000)
蓋·里奇的幽默很冷,調(diào)教演員的功力一流,在他的電影里,對白和肢體語言無比重要,黑色的暴力不難,內(nèi)蘊的幽默才是關(guān)鍵。
這部《偷搶拐騙》同樣精彩,多線敘事暴力交錯的套路,里奇最拿手。布拉德·皮特飾演的吉普賽人,是本片的一大亮點。
3《搖滾黑幫》(2008)
如果你喜歡前面兩部《兩桿大煙槍》《偷搶拐騙》,那也一定不會錯過這部同樣是蓋.里奇的《搖滾黑幫》,對,跟前者一樣,這是一部黑色喜劇。
影片擁有的是一種非常狂躁的能量,產(chǎn)生了讓人沒辦法抵擋的誘惑力,讓觀眾瞬間就愛上了這些虛構(gòu)的黑幫分子。
4《殺手沒有假期》(2008)
沒有火爆的打斗,酷炫的武器裝備,有別于以往的殺手片的模式。通篇的對話式結(jié)構(gòu),將黑色幽默貫串其中,讓觀眾看得啼笑皆非!
片子的格調(diào)陰郁、黑色、暴力,卻又充滿不動聲色的幽默。 導演對影片節(jié)奏的控制,配樂的運用,也一步步烘托出這種死亡下的黑色幽默,符合整個布魯日古城的氛圍,一絲涼意伴著溫暖。
5《蠻荒故事》(2014)
影片用5段各自成章的小故事,講述國家內(nèi)的社會制度弊端和不公引發(fā)的暴力,以及人與人之間、社會地位差異導致的摩擦悲劇甚至荒誕滑稽。
這部完全在阿根廷拍攝的虛構(gòu)故事,快速的節(jié)奏,一再翻轉(zhuǎn)的劇情,加上導演獨特的黑色幽默做調(diào)料,配出一道聲色大餐,觀眾大飽眼福,好看又好樂。
6《七個神經(jīng)病》(2012)
新世紀最好的黑色幽默作品之一,劇情想象力飛揚,怪咖味十足,而且要命的是還有許多呆傻萌的元素。三人組里,兩個人是隱秘的盜狗集團,剩下的一個是沉迷酒精寫不出劇本的作家,盜狗二人組里的花花公子其實還是一位正義殺手。
多層身份交織,又與作家的劇本虛擬世界貫通,現(xiàn)實與想象混搭,無比精彩?死锼雇懈ァの挚稀⑽榈稀す锷、科林·法瑞爾、山姆·洛克威爾貢獻了殿堂級的演出。
《七個神經(jīng)病》預告片:
7《微不足道》(2006)
影片背景設置在美國俄勒岡州的大瀑布市,實際上卻是拍攝于英國的威爾士和馬恩島,故事的中心人物是一對好友,查理和加斯,聯(lián)合一個酒吧女招待朱茜,三個人一起敲詐勒索當?shù)匾幻L問色情網(wǎng)站的牧師。
但眾多的巧合與陰謀使得這場“溫柔”的敲詐變的極具風險與驚悚,再加上身為警長的妻子與死于非命的巡警使得劇情更加的曲折,結(jié)局也更加令人期待。
8《冰血暴》(1996)
科恩兄弟的這部電影是黑色幽默的代表作,事實上兄弟倆的每部作品都有著強烈的黑色幽默意味,對科恩兄弟來說,黑色幽默已經(jīng)不是一種“供人選用”的表達風格,而是成為骨子里與生俱來自然而然的價值觀。
影片以貪婪、欺詐及兇殺為主題,在冰天雪地里反而有種肅殺的蕭瑟感,對劇情節(jié)奏的把控堪稱大師級。影片的黑色幽默深藏不露,滲透在骨子里。
9《猜火車》(1996)
《猜火車》是1996年英國導演丹尼·博伊爾的一套改篇自歐文·威爾士同名小說的黑色幽默電影,講述一群愛丁堡的海洛因癮君子的生活。
一部著眼于社會現(xiàn)實的“問題電影”,另類影片的經(jīng)典之作,以寫實主義的基調(diào)展示了現(xiàn)代青年自我放逐的生活狀態(tài)。
10 《落水狗》(1992)
昆汀獨特的黑色動作喜劇電影風格,影片中的暴力事件、黑幫人物、機智幽默的對話、七十年代音樂以及巧妙的敘事結(jié)構(gòu)等等都是昆汀熱中的題材和慣用的手法。
影片全部由男演員出演,這種強烈的男性色彩給觀眾留下了深刻的印象。昆丁在這部低成本獨立制片中表現(xiàn)出大膽而自由的編導風格,如搶劫進行前六名歹徒在餐廳中互相談論一
些無聊話題,以及被懷疑的臥底在貨倉中遭同伙以血腥手法逼供等,都有一種奇特的戲劇張力。
《落水狗》片段:
結(jié)語:即使是每個悲情段落也被處理出喜感,但更多的時候就算是幽默,卻笑不出來,實在有太多的滋味在其中。所謂的黑色幽默,背后有許多沉重的人生哲理在其中。
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