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堂吉訶德和風(fēng)車的意義 [當(dāng)堂吉訶德遭遇風(fēng)車]

發(fā)布時間:2020-02-18 來源: 幽默笑話 點擊:

  “第五代”旗手遭遇尷尬         掀起了“中國電影新浪潮”的“第五代”旗手們在20世紀(jì)90年代中期以來似乎頻頻遭遇尷尬與質(zhì)疑,比如張藝謀的《英雄》,雖然老謀子曾得意地說他吊起了全中國人的胃口,但是面對公映之后鋪天蓋地的叱罵,最終還是表現(xiàn)得“很受傷”;再比如被稱為“電影哲人”的陳凱歌花巨資“神秘”打造的《無極》,一度被媒體認(rèn)為影片將表現(xiàn)導(dǎo)演對于中西文化歷史與哲學(xué)的某種集大成理解,而這一“宏大敘述”卻在影片塵埃落定之后被觀眾的笑聲與罵聲化為粉碎,尤其是遭遇了無名小輩“后現(xiàn)代再創(chuàng)作”的《一個饅頭引發(fā)的血案》的黑色幽默之后,《無極》更是成為一個不斷擴(kuò)大的熱鬧的流行文化事件,然而更為“悲慘”、更為戲劇化的新高潮是導(dǎo)演前妻洪晃女士在博客上撰文《前夫與饅頭》,暗諷“前夫”作為一代名導(dǎo)演居然連一個“饅頭”都容納不下。
  這一連串多米諾骨牌式的電影文化事件讓人眼花繚亂,對電影的欣賞與興奮已經(jīng)越來越變得與影片本身無關(guān),而與影片之外的事實相關(guān)。中國電影是越來越“無望”,還是越來越熱鬧?制造了中國電影神話的同一幫人為何現(xiàn)在變得時常讓人費解?或者他們原本嚴(yán)肅的創(chuàng)作為何就變成了一出出始料未及的、滿足人們視覺愉悅與“口腔快感”的喜劇事件?如同時代在變化,電影人自身也在變化,無論是出于超越自身嘗試風(fēng)格的多元化也好,還是出于迎合時代趨勢,試圖將個人的與大眾的、探索的與商業(yè)的、前衛(wèi)的與主流的結(jié)合起來也罷,讓我們將“第五代”的電影創(chuàng)作放在特定的社會歷史語境之下,這樣無論是其書寫的“中國電影神話”,還是“走下神壇”之后的嬗變,才能得到更好的理解。重要的不是故事講述的年代,而是講述故事的年代。
  
  “泛西方語境”下的“第五代神話”
  
  如同“第五代”是一個在約定俗成中被頻繁使用但又并不太嚴(yán)謹(jǐn)?shù)母拍,“第五代電影”更是一個需要辨析的對象。筆者認(rèn)為“第五代電影”是從整體上代表一種新的電影美學(xué)運(yùn)動的“第五代”的早期作品,嚴(yán)格意義上只在1983~1993年間存在過,指的是陳凱歌、張藝謀、張軍釗、田壯壯、張建亞、黃建新、李少紅等電影人在上述時段內(nèi)制作的電影作品,其中包括陳凱歌的《黃土地》、《孩子王》、《霸王別姬》,張藝謀的《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》,張軍釗的《一個和八個》,吳子牛的《喋血黑谷》,田壯壯的《獵場扎撒》、《藍(lán)風(fēng)箏》,黃建新的《黑炮事件》,李少紅的《血色清晨》等等。盡管此后這批北京電影學(xué)院78級的電影人仍在拍電影,但真正意義上的“第五代電影”畢竟已消失,很難作為一個整體性的電影新浪潮,而是搖身變成“后五代電影”繼續(xù)亮相。
  “第五代電影”頻頻被西方眾多的A級電影節(jié)授以獎項,它甚至形成了一種特殊的“國際電影類型”,尤其以新民俗電影為代表,并引起眾多的模仿與追逐,這也是在逼仄的投資與市場空間中痛苦輾轉(zhuǎn)的國內(nèi)電影人尋求國際輿論與跨國資本支持,并反哺國內(nèi)市場的最有效途徑,甚至連擅長捕捉城市經(jīng)驗與中國人當(dāng)下生存狀態(tài)的黃建新都拍攝了《五魁》這樣的電影。這些電影有兩個主要特征,從敘事層面看,它們大都是某種古老或宏大的中國寓言,從視聽語言的層面看,“第五代電影”成功地制造與販賣了“中國符號”――那些集中地暗示“中國味”的意象與表征。
  在這些寓言中,最集中的大概就是“鐵屋子”的寓言,無論是《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《菊豆》還是《炮打雙燈》,大都講述一個年輕的女性被一個擁有權(quán)力的封建專制的長者、老者所占有,這個年輕女性為了獲得自己的幸福,往往就會去找到一個在這個生活環(huán)境當(dāng)中一個弱小的男性或強(qiáng)大的男性來支持她,以及最后這種掙扎和反抗所形成的悲劇!栋酝鮿e姬》、《活著》、《藍(lán)風(fēng)箏》雖然更具有現(xiàn)實時空感,但也同樣是另一種為西方人熟悉的受難寓言模式。它們都采取傳記式的敘述方式,在長時間跨度中展示普通中國人在20世紀(jì)以來的苦難命運(yùn),它們基本上可以直接解讀成一種政治寓言,它們將人生苦難相當(dāng)簡化地與政治變遷重疊在一起,這些都合平或滿足了某種東方主義式的想像。
  “中國符號”成為“第五代電影”的特殊印記,無論是一系列電影中的“紅”(紅蓋頭、紅辣椒),還是《紅高粱》中的婚嫁風(fēng)俗、《菊豆》中的家族關(guān)系、《大紅燈籠高高掛》中的妻妾成群和大紅燈籠、《霸王別姬》中的京劇、《活著》里的皮影戲,甚至包括影片中的紅衛(wèi)兵和文化大革命的場面也都是一種“現(xiàn)代民俗”。這些民俗元素既為影片帶來了電影自身的奇觀效果,也使得“第五代電影”具有更高“交換價值”的“國際通用性”。
  
  消費文化語境下的“后五代電影”
  
  就在“第五代”導(dǎo)演確立了他們堅不可摧的文化身份之后,他們的影片卻變得越來越搖擺多變,而這正是與20世紀(jì)90年代以來尤其是90年代中后期消費文化邏輯在中國社會蔓延,并越來越強(qiáng)有力地作用于文化生產(chǎn)過程同時發(fā)生的。“第五代電影”的面孔在消費文化語境下日漸模糊,甚至可以說已經(jīng)失去了原來整體性命名的基礎(chǔ),泛化為“后五代電影”。
  上世紀(jì)80年代初期郭寶昌在廣西電影制片廠任藝術(shù)總監(jiān),給了張軍釗、張藝謀《一個和八個》的拍攝機(jī)會,而這部影片可以說是“第五代”的開山之作。由于他個人的藝術(shù)眼光,把拍攝計劃和資金分配給了還沒有占據(jù)主流的“第五代”的導(dǎo)演,這對于陳凱歌、張藝謀們來說就成了一種恩情。如果按照商業(yè)電影的邏輯,是不會出現(xiàn)這樣的觀念和情形的,一切都是資本的邏輯,制片人給導(dǎo)演機(jī)會,不是因為恩情,而是因為利潤?梢哉f“第五代電影”是在原有體制的空隙之中誕生的,因而可以沒有票房壓力地去實現(xiàn)藝術(shù)家的個人追求。
  而上世紀(jì)90年代以來,中國大陸電影投資政策的一個重要轉(zhuǎn)變是政府只投資給主旋律電影,當(dāng)然已經(jīng)從“邊緣/前衛(wèi)”變?yōu)椤爸髁鳌钡摹暗谖宕辈]有太大的壓力,他們已經(jīng)能夠順利地從境內(nèi)外獲取各種商業(yè)投資,而與此同時,大眾消費文化在中國社會占據(jù)越來越重要的位置,觀眾的欣賞口味甚至看電影的方式都在發(fā)生著明顯的變化,因此,商業(yè)邏輯或消費文化邏輯成為越來越強(qiáng)大的新的游戲規(guī)則,“第五代”也在自覺地進(jìn)行著商業(yè)化的轉(zhuǎn)型,雖然其他的力量也在其間起作用。
  張藝謀的《搖啊搖,搖到外婆橋》開始觸及他并不熟悉的都市空間,并采用了商業(yè)化的明星策略與黑幫類型片經(jīng)驗,但被普遍認(rèn)為是一部水準(zhǔn)較差的影片;《一個都不能少》是在國際上頻頻被“加冕”的張藝謀主動向國內(nèi)“主流話語”示好的標(biāo)志,在被戛納電影節(jié)拒絕的同時(導(dǎo)演也主動申明退出戛納),獲得中國政府政策上的認(rèn)可;《我的父親母親》在某種程度上滿足了商業(yè)化進(jìn)程加劇世紀(jì)末人們的懷舊情結(jié),是一部為“消費”而做的唯美電影;《英雄》自然是一部大制作的商業(yè)片,但是形式大于內(nèi)容引來罵聲一片,另一部商業(yè)武俠片《十面埋伏》基本上被認(rèn)為比《英雄》更差。
  “第五代”陣營中的其他導(dǎo)演的轉(zhuǎn)變也可以放在消費文化背景下來解讀。擅長表述中國都市當(dāng)下經(jīng)驗的黃建新在《誰說我不在乎》中表現(xiàn)出一種后現(xiàn)代姿態(tài)(也曾被人指責(zé)為過于油滑和商業(yè)),紀(jì)錄寫實主義的寧瀛也最近風(fēng)格大變拍攝《無窮動》,李少紅的驚悚片《門》也正在運(yùn)作之中。
  這些轉(zhuǎn)變中一個“有趣”的現(xiàn)象是,雖然陳凱歌的電影《和你在一起》以前所未有的俯就姿態(tài)講述了一個還能為大眾所接受的圓熟的商業(yè)化故事,張藝謀的《千里走單騎》讓人們似乎又找到了過去某種熟悉的感覺,重新嗅到一股“謀味”,但是這些原本擅長講述“宏大故事”與“民族寓言”的老手們?yōu)楹卧诋?dāng)下一旦試圖進(jìn)行宏大敘事就顯得不倫不類滑稽可笑呢?例如陳凱歌在《荊柯刺秦王》中對最具中國性的文化母題的重新表述,在《無極》里對人類情感的終極描述,再比如張藝謀在《英雄》中對戰(zhàn)爭、和平以及歷史的理解,其結(jié)果是這些大制作、大敘事影片仿佛建造了一個巨大的舞臺,“觀看電影”轉(zhuǎn)變成了導(dǎo)演和觀眾互相觀看和“挑釁”的行為藝術(shù)。
  如果說導(dǎo)演既想走商業(yè)片路線討好大眾,又想把自己當(dāng)成昔日的文化英雄,高屋建瓴地闡述宏大理想,最終只能像堂吉訶德遭遇風(fēng)車,雖然是一出悲劇,但這悲劇是自找的。只是在一個一切都可以娛樂化的消費文化時代,這種“悲劇”又具有了觀賞性與娛樂性,觀眾也不會寂寞,觀看電影有了另外的,陜感――叱罵與起哄的快感,就像《英雄》的命運(yùn)與《無極》的遭遇。如果導(dǎo)演還要有意無意執(zhí)著扮演“悲劇英雄”的角色,像所有的古典英雄一樣與環(huán)境對抗,最后只能讓自己也被消費化了。
  (摘自《社會觀察》2006年第5期)

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