齊魯文化的熏陶，使山東書畫家秉承了憨厚、樸實、豪放、內(nèi)斂的性格和風范。山東籍畫家趙英水先生的作品氣度高雅、內(nèi)涵豐韻，在花鳥畫的創(chuàng)作中他找到了條屬于自己的道路。 　　趙英水先生常借助田園野趣為主題的作品來抒發(fā)自己對童年鄉(xiāng)村生活的追憶和留戀，寄托一種回歸自然的情思。兒時的玩伴。稚嫩的游戲，綠色的田野，充滿歡聲笑語的童年……這些詩意的畫面常常縈繞在他的心頭。久而久之，籬笆墻上火紅的扁豆花，房前屋后的絲瓜、葫蘆，還有那黃土坡上的狗尾巴草都成為他畫中的寵兒。
　　著名美術(shù)評論家徐恩存先生評價他的作品“給人的直覺印象是一掃陳規(guī)，意在翻新，因而畫面中彌漫著一股撲面而來‘元氣’”。
　　趙英水對中國大寫意花鳥畫的傳統(tǒng)有著自己獨特的領(lǐng)悟。他在結(jié)構(gòu)布局、筆墨構(gòu)成、場景與視角的變化、環(huán)境氛圍的烘托、感情與色調(diào)的渲染等方面，都有著別出心裁的處理�；ㄅc鳥等自然物象在他的作品中都被表現(xiàn)為“動態(tài)的形”，并與筆墨、圖式處理相關(guān)聯(lián)方式給以提煉與表現(xiàn)，更以其特有的生命運動節(jié)律去沖擊審美主體的感官和心理，使他的花鳥畫藝術(shù)在形式、語言、筆墨中都洋溢出全新的生活氣息。
　　作為當代花鳥畫家，趙英水具有一種綜合性素質(zhì)，從他的作品中很明顯看到對平面構(gòu)成、色彩、裝飾及西方繪畫因素的吸收。這種大膽的處理方式使他擺脫了古典美的慘淡與蒼白，增添了豐富的人文含量，并產(chǎn)生一種“陌生化”的效果，令人耳目一新。在形式上，趙英水堅持在自然中體驗與領(lǐng)悟。他的畫作既沒有矯揉造作，也沒有無病呻吟，而是以樸素、自然、本色見長。趙英水的畫作屬于大手筆，激情充沛、酣暢淋漓、豪放不羈，以一種親切、率真的形式與當代人的審美心理、審美需求相契合。如他的《春酣圖》，便是在平面構(gòu)圖的總體框架下，置入筆墨、色彩與花鳥符號，并引入某種裝飾性，使作品呈現(xiàn)出明顯的平面化效果，而黑、白、灰的構(gòu)成關(guān)系與平面分割使畫面產(chǎn)生種強烈張力。
　　當然，趙英水的花鳥畫體現(xiàn)出濃烈的時代精神的同時，也繼承了傳統(tǒng)經(jīng)典作品的基本要素，像《綠陰》、《秋夜》等作品，在繼承傳統(tǒng)筆墨的書寫方式的同時，又融入了對現(xiàn)實世界的觀察與思考。由此看來，趙英水的創(chuàng)作，緊緊抓住的理念是――藝術(shù)表現(xiàn)的方式有無限性。在這一理念的指導(dǎo)下，在思維自由的狀態(tài)中，他以繪畫的方式去表現(xiàn)自我對現(xiàn)實、對自然的觀察與感受，從部分到整體的每一個創(chuàng)作環(huán)節(jié)中都灌注著他對世間萬物的感應(yīng)與理解。這種理解使他的花鳥畫一掃陳規(guī)，使他的作品充滿勃勃生機，如作品《瓶花》，從形式上看，擺脫了傳統(tǒng)花鳥畫的章法、圖式，吸收西方繪畫中靜物畫的構(gòu)圖方式，以水墨的材質(zhì)去表現(xiàn)陽光，以點、線、面去實現(xiàn)空間的體量，特別是墨色的基調(diào)烘托出花色的燦爛，造就了幅盎然的生活圖景。
　　當代藝術(shù)是一個與時俱進的藝術(shù)，是一個不斷開拓創(chuàng)新的過程，這一點在趙英水的花鳥畫作品創(chuàng)作中得到了充分印證。他開拓了一片屬于自己的天地。
　　
　　編輯　欒小惠

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