2006年12月25日，“吳冠中2006年新作展”在北京百雅軒畫廊開展，吳冠中先生在2006年間創(chuàng)作的60多幅藝術(shù)精品，給大眾帶來了藝術(shù)創(chuàng)新的享受。由于身體原因，吳冠中曾一度停止繪畫，去年，又重操畫筆，再添精品。這次展覽引人注目的是其中的一些漢字作品。吳冠中長期關(guān)注中國漢字的造型、字體變化以及漢字與人間形象的親疏因緣，探尋漢字形式上的深刻內(nèi)涵。吳冠中表示，要寫“活”漢字，給它藝術(shù)造型，讓人們看到漢字的結(jié)構(gòu)美。吳冠中的聲名不僅僅在于他冠絕中國畫家的藝術(shù)成就，還在于他同樣冠絕的性情為人�！傲⒐�、立言、立德”這三樣賢圣的標(biāo)準(zhǔn)在吳老身上得到完美體現(xiàn)，他還有什么可追求的，還有什么可懼怕的呢？如果他還在追求，還有恐懼，那么我們可以如此作結(jié)論：這是一個(gè)永遠(yuǎn)活在自己青春里的人。
　　李可染先生對(duì)吳冠中的評(píng)價(jià)：“我看了你的畫，害怕。你跑得遠(yuǎn)，我趕不上�！�
　　1950年，在巴黎，吳冠中與熊秉明等中國留學(xué)生，多次徹夜討論是否回國。30年后，熊秉明出版了他的《日記摘抄》，在附記中他說道：“好像從那一夜起，我們的命運(yùn)已經(jīng)判定，無論是回去的人，是逗留在國外的，都從此依了各人的才能、氣質(zhì)、機(jī)遇扮演著不同的角色，以不同的艱辛，取得不同的收獲。當(dāng)時(shí)不可知的，期冀著的，都或已實(shí)現(xiàn)，或已幻滅，或已成定局，有了揭曉。醒來了，此刻，撫今追昔，感到悚然與肅然�！眳枪谥邢壬鷱挠彤媱�(chuàng)作向水墨創(chuàng)作轉(zhuǎn)變，可以說是他爾后30年來新的畫風(fēng)的轉(zhuǎn)型，因此那些作品被專家稱為“里程碑式”的。
　　吳冠中先生是在油畫和水墨兩個(gè)領(lǐng)域進(jìn)行雙向創(chuàng)作的畫家，他稱之為“水陸兼程”和“一把剪刀的兩面”。油畫和水墨的創(chuàng)作，有時(shí)上岸，有時(shí)涉水，“一把剪刀”時(shí)開時(shí)合，時(shí)輕時(shí)重，可單面切割，可合起作戰(zhàn)。他在油畫民族化和中國畫現(xiàn)代化上不斷探索，取得了令世界矚目的藝術(shù)成就。吳冠中先生的創(chuàng)作生命，在于他對(duì)大自然的寫生……吳氏曾自述其寫生經(jīng)驗(yàn)如下：“我很少背著畫箱出去碰見什么景就畫。我總是先觀察，跑遍山前山后，村南村北……然后在腦子里綜合，組織形象，挖掘意境。這，稱之為‘懷孕’。”這種通過視象刺激引發(fā)對(duì)自然的身心投入，當(dāng)然是有別于生硬的摹寫，也合于中國傳統(tǒng)繪畫的根本……在與自然接觸之中，他竭力去尋找與之相應(yīng)的獨(dú)特的表現(xiàn)形式，同時(shí)牢牢抓住一瞬即逝的清新感覺。這種演繹手法倒是更接近現(xiàn)代的。他不再向往以北宋郭熙為代表的理想化山水傳統(tǒng)的可游、可居的境界，也不拘于前人累積下來的技法規(guī)范。
　　正如吳冠中宣稱的，他也許在有意識(shí)地去努力將國畫和西畫相融合，但我們感覺他在作品中并沒有有意識(shí)地尋求中西的結(jié)合，而是盡力做到水到渠成。當(dāng)然他得益于生活在一個(gè)不同傳統(tǒng)和形式被打破的時(shí)代。吳冠中現(xiàn)在可以在國畫和西畫之間自由往來。他不像其他中國藝術(shù)家那樣，因唯恐喪失民族性而困惑。有一次，我問他是否也有過類似的困惑，他回答說：“當(dāng)我拿起毛筆畫畫時(shí)，我就畫國畫�！本瓦@么簡單。
　　吳冠中所走的這條在東西方藝術(shù)之間沉潛往復(fù)的道路，更為艱難，因?yàn)樗�所處的環(huán)境與歷史，充滿了中國現(xiàn)代化進(jìn)程中的復(fù)雜與尖銳。處在20世紀(jì)中華民族向西方學(xué)習(xí)的主流中，民族主義的聲音又是如此強(qiáng)烈，吳冠中以一位先行者的勇氣，奮力學(xué)習(xí)而不崇洋媚外，尊重歷史而不陶醉泥古，努力汲取西方藝術(shù)的真諦，但在作品中呈現(xiàn)的卻是中國人的方剛血?dú)�。熊秉明在討論自己�?chuàng)作魯迅紀(jì)念像的構(gòu)想時(shí)，講到魯迅的文章中經(jīng)常有鐵的意象，以鐵來比喻他所贊美的人物：“鐵給人的感覺是剛硬的、樸質(zhì)的、冷靜的、鋒銳的、不可侵犯的、具有戰(zhàn)斗性的�！蔽蚁�，這段話用來描述吳冠中的氣質(zhì)與性格，是十分貼切的。需要補(bǔ)充的，則是吳冠中與魯迅一樣，對(duì)親人、朋友與學(xué)生，又充滿火一樣的熱情與博大之愛。
　　
　　充滿傳奇色彩的《一九七四年•長江》
　　
　　吳冠中先生的重要作品《一九七四年•長江》沉睡30年后，被重新發(fā)現(xiàn)。這是2004年6月的重要文化新聞。中央電視臺(tái)等媒體重點(diǎn)報(bào)道了這幅傳奇作品的重現(xiàn)和在北京中華世紀(jì)壇展出的熱烈場(chǎng)面。
　　《一九七四年•長江》長603厘米，高19.5厘米，是一幅畫在紙上的油畫長卷。它是吳冠中1974年與幾位藝術(shù)家應(yīng)北京飯店創(chuàng)作大型壁畫之邀，赴長江寫生3個(gè)月的創(chuàng)作成果。這次壁畫創(chuàng)作因當(dāng)時(shí)“批黑畫事件”夭折，這幅作品被放置在雜物抽屜中，輾轉(zhuǎn)遷徙30年并被淡忘。直到2004年春節(jié)期間，吳冠中長子吳可雨因找鑰匙而偶然在閑置的抽屜內(nèi)發(fā)現(xiàn)。
　　令人慶幸的是，雖然30年時(shí)光流逝，油畫紙背發(fā)黃易脆，但畫面油色尤鮮，仿佛新作。經(jīng)精心設(shè)計(jì)，這幅長卷被托裱在六塊對(duì)接的紙板上，紙板最長的125厘米，最短的52厘米。畫面竟完整無損，如同“躺在搖籃里30年的嬰兒”（吳冠中先生語）。
　　《一九七四年•長江》是吳冠中先生的精心之作，被他自己認(rèn)為是具有代表意義和紀(jì)念意義的作品。吳冠中先生說：“我作長江，整體從意象立意，局部從具象入手，此亦我70年代創(chuàng)作之基本手法。江流入畫圖，江流又出畫圖，是長江流域，是中華大地，不局限一條河流的兩岸風(fēng)物，這樣，也發(fā)揮了造型藝術(shù)中形式構(gòu)成之基本要素，非沿江地段之拼合而已�！彼�是吳先生70年代藝術(shù)實(shí)踐的總結(jié)，是現(xiàn)代油畫版的長江萬里圖。作為紅色經(jīng)典時(shí)代的異數(shù)，在中國現(xiàn)代美術(shù)史上占據(jù)一個(gè)特殊的地位。
　　“憐子如何不丈夫”，在吳冠中的思想與藝術(shù)中既具有對(duì)科學(xué)理性的推崇，又充滿了對(duì)自然、人類和生活的熱愛。
　　吳冠中先生數(shù)十年來歷經(jīng)坎坷而又苦戀家園。1950年，留學(xué)海外的吳冠中放棄在法國繼續(xù)學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)，毅然回到新中國的懷抱，參加祖國的建設(shè)。吳冠中先生深愛著他的祖國和人民，他的藝術(shù)精品在生命的晚年又一次獻(xiàn)給了國家，體現(xiàn)了他的高尚情懷。
　　吳冠中先生生活簡樸，不尚虛華。他的作品在國內(nèi)外藝術(shù)市場(chǎng)屢創(chuàng)高價(jià)，其捐贈(zèng)行為堪稱義舉，而吳冠中子女對(duì)他捐贈(zèng)的全力支持，令人感受到吳冠中先生作為一位老教育家在子女教育上的成功。
　　除了繪畫方面，先生更是寫得一手好文，他曾經(jīng)寫下過創(chuàng)作《魯迅故鄉(xiāng)》的雋永文字，“就在歷史博物館作《三峽》期間，陸燕生同志約我為魯迅博物館作一幅《魯迅故鄉(xiāng)》。我非常樂意于作《魯迅故鄉(xiāng)》，由于崇敬魯迅，也由于戀念鄉(xiāng)情，紹興和宜興是如此相仿。這之前，我已兩次專程去過紹興寫生，1956年還曾住在魯迅故居的廂房里，夜深悄無人影，肅靜中也許會(huì)聽到燈下寫作中魯迅的一陣咳嗽，墻上會(huì)顯現(xiàn)他偌大的背影！后來我又坐船到安橋頭、皇甫莊，坐汽車到孕育過賀老六的山區(qū)上旺……我跑過紹興的不少小鎮(zhèn)，所有的河流、小橋、人家都吸引我，畫不盡江南村鎮(zhèn)，都緣鄉(xiāng)情。有不少讀者喜歡我的江南畫面，說我偏愛江南的畫家，我自己感到也確是如此。”
　　“憐子如何不丈夫”，在吳冠中的思想與藝術(shù)中既具有對(duì)科學(xué)理性的推崇，又充滿了對(duì)自然、人類和生活的熱愛，如同林語堂對(duì)蘇東坡的評(píng)價(jià)：“他一生的經(jīng)歷，根本是他本性的自然流露。生命畢竟是不朽的、美好的，所以他盡情享受人生�！睂�(duì)吳冠中來說，在外人看來是如此艱苦卓絕的藝術(shù)旅程，正是他對(duì)人生的享受。他將一生的所感、所思、所悟，都凝聚在自己的畫作中，他的作品煥發(fā)著人性與智慧的光輝，使我們這些后來者在他的作品中受到美的洗禮，能夠換一種新的眼光去觀看自然，享受生命給予我們的美好。
　　
　　吳冠中先生簡介
　　
　　吳冠中，筆名“荼”，中國當(dāng)代著名畫家，美術(shù)教育家、散文家。1919年出生于江蘇省宜興縣�，F(xiàn)任全國政協(xié)常委、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授。
　　1942年考取公費(fèi)留學(xué)，次年赴法國巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院深造。1950年回國，先后任教于中央美術(shù)學(xué)院、北京藝術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)建筑系及中央工藝美術(shù)學(xué)院。數(shù)十年來歷經(jīng)坎坷，苦戀家園，在致力于油畫民族化與國畫現(xiàn)代化的不斷探索、創(chuàng)新中，創(chuàng)作了大量的繪畫藝術(shù)作品。
　　曾于北京中國美術(shù)館、香港藝術(shù)館、大英博物館、巴黎塞紐齊博物館、美國底特律博物館、新加坡國家博物館、印尼國家展覽館及臺(tái)灣歷史博物館等處舉辦個(gè)展數(shù)十次，已出版畫集、文論集、散文集70余部。1990年獲法國文化部最高文藝勛位，1993年獲巴黎市勛章，2002年3月入選為法蘭西學(xué)院通訊院士。
　　吳冠中先生是當(dāng)代享譽(yù)世界的藝術(shù)巨匠，其油畫和水墨畫在市場(chǎng)上都顯現(xiàn)出強(qiáng)勢(shì)，接連創(chuàng)下在世畫家紀(jì)錄：
　　1989年5月，水墨畫《高昌遺址》在蘇富比拍賣中以港元187萬元售出；1990年3月，油畫《巴黎蒙馬特》在佳士得拍賣中以港幣114萬元售出；1991年11月，水墨畫《交河故城》在蘇富比拍賣中以港幣260萬元售出；2004年11月，油畫《北京雪》在“中國嘉德秋季拍賣會(huì)”上以人民幣390萬元成交；2005年5月，水墨畫《黃土高原》在北京“2005年中國榮寶齋春季拍賣會(huì)”上，以人民幣1870萬元成交；2005年11月，丈二幅水墨畫《鸚鵡天堂》在北京“保利國際拍賣公司2005年秋季拍賣會(huì)”上以人民幣3025萬元成交。

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